viernes, 26 de diciembre de 2008

Mis Discos 2008

Este año que nos deja ya, ha sido un importante año en cuanto a novedades, por lo que a mí respecta. Como siempre, un sinfín de discos asolan nuestras vidas, de los que sólo podemos acceder a una mínima parte que llaman nuestra atención porque son nuevos trabajaos de artistas que nos gustan, o simplemente porque llegan a tus manos a través de otras personas o porque investigas determinados estilos que te apetece escuchar en ese momento y das con determinados nombres a través de la crítica especializada, que en nuestro país deja bastante que desear.
Todos los años dejo constancia en este blog de los discos que más me han gustado por si a alguien le sirve de algo. Los discos que más me han gustado de todos los que he escuchado en el 2008 son:
- Kurt Rosenwinkel Group "The Remedy: Live at the Village Vanguard"
- Brad Mehldau Trio "Live"
- Charles Lloyd "Rabo de Nube"
- Miguel Zenón "Awake"
- Nicolás Chientaroli Trio "La Música Está Prohibida"
- Marcelino Galán "Zinco"
- Perico Sambeat "Flamenco Big Band"
- Abe Rábade "Open Doors: Ghu! Project vol 2"
- The Roy Hargrove Quintet "Earfood"
- Brian Blade & The Fellowship Band "Season of Changes"
- Diego Amador "Río de los Canasteros"
- Avishai Cohen Trio "Gently Disturbed"
- The Bad Plus "For All I Care"

lunes, 24 de noviembre de 2008

The Bad Plus vuelven a sorprendernos en For All I Care


"For All I Care" supone un paso significativo para el trio The Bad Plus ya que por vez primera incluyen a una vocalista a formar parte de una aventura tan interesante como es la música de este trio.

Formado en el año 2000, el trio nace de la mano del pianista Ethan Iverson, del bajista Reid Anderson y el batería David King y su música es un baile de clásicos de la música popular transfomados por su particular punto de vista y convirtiéndolos en una experiencia absolutamente nueva e innovadora a través del jazz y con fuertes influencias del free.

En este nuevo álbum cunetan con la vocalista Wendy Lewis quien se adapta muy bien al concepto del trio y lo lleva a otra dimensión.

El repertorio e esta ocasión está formado por "Lithium" de Nirvana, abriendo el disco de manera espectacular, "Comfortably Numb" de Pink Floyd con una versión digna de ser escuchada, y con otras delicias como una versión de "How Deep is your love" de los Bee Gees y hasta una versión de "Variation d´apollon" del maestro Stravinsky.

Eclecticismo es la palabra que mejor define a este grupo que no renuncia a nada y que mira hacia el futuro incorporando todo lo que se puede aprender del pasado sin renunciar a nada, sin prejuicios, dejándose llevar por todas las tendencias sonoras posibles y utilizando todas las herramientas posibles para satisfacer el hambre de música tan voraz que posee este genial grupo.

"For All I Care" es un álbum espectacular, como siempre, The Bad Plus nos hace pasar un rato inolvidable, con una música universal y transfronteriza, sin ningún complejo y con toda la calidad e inspiración posible en manos de estos tres tan cualificados músicos que con la aportación de Wendy Lewis nos llena aún más, si cabe, de buenas vibraciones.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Rebecca Martin lanza The Growing Season


Kurt está que no para últimamente. Nos vuelve a sorprender con un lanzamiento en el que se ha implicado considerablemente: el nuevo disco de la cantante Rebecca Martin, "The Growing Season". Este nuevo trabajo sigue la línea de sus anteriores lanzamientos con una música cálida y tranquila , muy enraizada en el folk americano y con retazos pop y jazz.

Para "The Growing Season", Rebecca ha contado con músicos de excepción, como suele ser habitual en ella, teniendo nada menos que a su marido Larry Grenadier al bajo y al gigante Brian Blade a la batería. Rebecca se encarga de la guitarra acústica y el resto lo hace el gran Kurt Rosenwinkel, quien se encarga de la producción, de la guitarra eléctrica, guitarra de nylon, fender rhodes, piano y hasta vibráfono.

"The Growing Season" es un disco relajante lleno de hermosas melodías y creado con mucho mimo creando una atmósfera muy agradable que hará que el disco te enganche. Rebecca se consolida como una especie de Joni Mitchel con retazos del lado folky de Cassandra Wilson.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Kurt en el nuevo disco de Q-Tip


Después de varios años sin nuvo disco, el productor y MC´s de Hip Hop Q-Tip, vuelve con un álbum llamado "The Renaissance". El ex miembro de Tribe Called Quest debutó en 1999 con su primer disco en solitario "Amplified", desde entonces Q-Tip ha grabado un par de discos que no fueron oficialmente publicados por lo que se puede decir que este es su gran regreso tras nueve años de ¿silencio?

Q-Tip es un reputado productor, responsable de varios hits de artistas tan como Chemical Brothers, Mariah Carey etc. y ha grabado con gente tan interesante como Erykah Badu, D´Angelo, Jay Dee (J Dilla) o Roy Hargrove. En "The Renaissance" Q-Tip sigue fiel a su estilo con un Hip Hop con fuertes raíces soul, funk y del sonido Motown, sello en el que edita el disco. Además cuenta con la colaboración de gente como D´Angelo, Raphael Sadiq y Norah Jones y el disco se apoya en la actua´ción de varios músicos como son el teclista Robert Glasper y Marc Gray o el gran maestro de la guitarra, Kurt Rosenwinkel aportando mayor frescura al disco.

Esta no es la primera vez que colaboran el guitarrista y el productor ya que ambos se encargaron de la producción del ecléctico álbum de Kurt Rosenwinkel "Heartcore".

martes, 18 de noviembre de 2008

El triste accidente de Mark Turner


Una triste noticia ha asolado el mundo del jazz en la última semana, Mark Turner se amputó dos dedos con una sierra mecánica. Nos hemos enterdado a través del foro de Aaron Parks quien hizo público el accidente tras un mensaje de Kurt Rosenwinkel. A día de hoy parece que le han hecho ya la cirugía y uno de los mejores cirujanos en este terreno y parece que se están mandando mensajes de esperanza y positivos.

La noticia desde luego es impactante, uno de los mejores saxofonistas de los últimos años se ve de repente privado de lo que es su modo de vida y su modo de expresión. Para un músico, lo peor que le puede pasar es que no pueda tocar y sólo pensar en esta posibilidad nos hace estremecer.

Esperamos que la recuperación sea positiva y que podamos seguir disfrutando de un saxofonista único como es Mark Turner. Ánimo y suerte

jueves, 13 de noviembre de 2008

Avishai Cohen conquista Lugo


Noche maravillosa en el Círculo de las Artes de Lugo a cargo del Avishai Cohen Trio. Con Shai Maestro al piano y un joven percusionista, el bajista desgranó buena parte de sus dos últimos álbumes "Continuo" y "Gently Disturbed" con alguna incursión en alguno anterior como la preciosa canción "Remembering" de su álbum "At Home".

Ante un auditorio entregado desde la primera nota, Avishai Cohen demostró porqué es uno de los bajistas más reputados del momento, ofreciendo un repertorio cargado de rítmo y de emotividad. El trio hizo gala de una perfecta simbiosis entre sus miembros con el líder al mando de una nave que sabe que en la música, a veces, se vale más por lo que se calla que por lo que se dice. No necesita este trio hacer pirotecnias técnicas ni largas improvisaciones para demostrar su valía. Se basan en la convicción de ser poseedores de un buen puñado de grandes temas y después que los sentimientos fluyan dirigidos por el líder que dio una verdadera lección de clase y de virtuosismo como pocas veces se pueda ver. Avishai ejerce un dominio, parece que absoluto, de su instrumento, posee una afinación exquisita, una fuerza sobrehumana y una rapidez de rayo, además utiliza todos los recursos tímbricos que le da su gran armario con una concepción muy percusiva del mismo, incluso utilizándolo de tambor. Pero sobretodo hizo gala de su gusto exquisito.

En los bises, Avishai desnudó su alma ante un audiorio absorto, e interpretó "Alfonsina del mar" únicamente acompañando su cálida voz, de su contrabajo. Al auditorio se vino abajo con esta canción reconociendo el gesto del bajista y agradeciendo su gran sentimiento. Acabó con una canción con un rítmo contagioso y de clara influencia israelí yen manos del público al que hizo tararear la melodía manteniendo el pulso con las palmas de modo que acabó cayandose el trio y pasandole la bola al respetable que siguió tarareando mientras se despedía de tres músicos que les habían hecho pasar un rato inolvidable.

martes, 11 de noviembre de 2008

Festival de Jazz de Lugo


Comienza el festival de jazz de Lugo con un cartel muy intersante. El encargado de inaugurarlo es el guitarrista Mike Stern, un virtuoso de la guitarra que compartió mil batallas con Jaco Pastorius y que estuvo también en la banda de Miles Davis en sus primeros tiempos tras su regreso en los 80.

Mike Stern es uno de los grandes guitarristas del denominado jazz fusión, con una técnica vertiginosa, el guitarrista se mueve por terrenos fronterizos entre el jazz, el blues y el rock. Viene a Lugo acompañado de músicos de lujo, a la batería, nada menos que Dave Weckl, uno de los más virtuosos baterías, integrante de la Elektric Band de Chick Corea, Chris Himm al bajo y el gran trompetista Randy Brecker como invitado especial.

Tras este espetaculo ofrecido en el Círculo de las artes, la sesión nocturna correrá a cargo del grupo Sumrrá en el Clavicembalo.

Al día siguiente, será Avishai Cohen Trio la estrella principal, presentando su trabajo Gently Disturbed. Avishai Cohen es uno de los más importantes bajistas en la actualidad. Integrante del New Trio de Chick Corea, se forjó una importante carrera en solitario que comenzó en 1998 con el disco Adama y que ya contiene 9 discos en los que su interesante y particular manera de componer. Jordi Matas Quintet amenizará posteriormente la noche en el Clavi, con un quinteto integrado, entre otros por el pianista valenciano Albert Sanz.

5 días de festival que acabará con la actuación estelar del Trio del pianista Panameño Danilo Pérez, integrante del Wayne Shorter Quartet, que estará acompañado por nada menos que una leyenda viva del jazz: Lee Konitz.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Otro de Miles


Otro lanzamiento de Miles en DVD y esta vez también en un doble cd que contiene el concirto que el quinteto del trompetista ofreción en Polonia en elaño 83. La banda está formada por Bill Evans al saxo, John Scofield a la guitarra, Darryl Jones al bajo, Robert Irving III a los teclados, Minu Cinelo a la percusión y Al Foster a la batería.

El repertorio está formado por temas de sus primeros discos de los 80 como son "The Man With the Horn", "Star People", "Decoy" y "You´re Under Arrest". Ya es costumbre que todo el material grabado de estos músicos sea siempre de conciertos europeos, lo que pone de manifiesto el gran respeto y admiración del que gozaban en Europa y del olvido al que estaban condenados en los Estados Unidos.

Estamos viviendo una época de intensa reedición de la discografía de Miles, tanto por parte de la columbia como de otras discográficas que editan material inédito como la que edita este DVD-CD, se nota que está próximo el lanzamiento del biopic que está realizando Don Cheadle y que, sin hacernos grandes esperanzas, sí es cierto que pondrá de moda a uno de los grandes personajes de la música del siglo XX.

martes, 14 de octubre de 2008

Miles Davis Quintet 1969


Nuevo DVD de Miles Davis y por tanto un nuevo disfrute audiovisual y sobre todo musical. Acaba de editarse un nuevo DVD que contiene dos conciertos de octubre y noviembre del 69 en Cophenaghe y en Roma con el legendario quinteto formado por el propio Miles, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland y Jack DeJohnette. En ambos conciertos, el grupo ofrece un repertorio formado por temas de Bitches Brew fundamentalmente.

Hay que agradecer la edición de este tipo de material y muy especialmente la de este dvd puesto que nos permite tener testimonio de un quinteto que nunca grabó en estudio pero que fue uno de los más importantes grupos de entre los muchos que tuvo el trompetista. Estos dos conciertos nos permiten disfrutar y constatar la calidad de este grupo y de estos jóvenes músicos, por aquel entonces, que luego se convertirían en leyenda. Soberbias actuaciones de Chick Corea, de Wayne Shorter y como no del líder, Miles que está en plenitud de facultades realizando constantes esfuerzos por ofrecernos algunos de sus solos que pueden considerarse legendarios, puro arte, puro expresionismo saliendo de su trompeta. Notas agudísimas gemidos y sonidos estridentes que dejan muestra de la gran energía, creatividad e invención de este genio de la música. Y es que Miles fue capaz de cambiar de estilo tantas veces como fuera necesario adaptando no solo el estilo, las composiciones y la música sino también su propio sonido y su manera de tocar lo que supone un esfuerzo espectacular y asombroso, algo al alcance de muy pocos. Este concierto es buena muestra del la manera de entender la música que tenía Miles, lo vemos en plena etapa rockera y por tanto en plen o esfuerzo por buscar nuevos caminos pero sin perder su propia personalidad porque al fin y al cabo siempre es Miles. Un documento sonoro sin desperdicio, pena que la realización del primer concierto no sea muy buena y que el segundo esté en blanco y negro aunque estos detalles no desmerecen la gran calidad del documento.

jueves, 9 de octubre de 2008

Roy Hargrove vuelve al bop con "earfood"


Roy Hargrove presenta su nuevo trabjo discográfico con su habitual quinteto. Earfood es el título de esta grabación en la que el trompetista vuelve a enseñarnos su cara más bop. Acompañado por Justin Robinson al saxo alto, Gerald Clayton al piano, Danton boller al bajo y Montez Coleman a la batería, Hargrove nos deleita con trece temas, la mayoría de su autoría y otros como "I´m not Sure" de Cedar Walton con el que abre la grabación.

Después de habernos deleitado con su proyecto RH Factor en el que dio rienda suelta a su lado más groove, mezclando jazz con hip hop, soul... y con gente como Q-Tip, Erykah Badu o D´angelo, produciendo dos extraordinarios discos como son Hard groove y Distractions, el trompetista vuelve a ejercer de "young lion" realizando dos discos de jazz como son "nothing serious" y este expléndido "earfood".

El quinteto de uno de los abanderados de la trompeta de los últimos años, junto a Terence Blanchard y Nicolas Payton, hace aquí un trabajo impecable, haciendo gala de su gran calidad y desgranando una serie de canciones en las que, como declara el trompetista, están hechas para el disfrute del oyente. Y en realidad es así, ya que son una colección de canciones de corte clásico pero con una onda neobop y con rítmos muy groove en las que estos geniales músicos demuestran su capacidad. "Earfood" nos muestra al mejor Hargrove, con una técnica asombrosa y una inspiración que no le deja nunca, un disco para disfrutar con jazz del bueno, con jazz muy negro y del siglo XXI.

lunes, 6 de octubre de 2008

La música está prohíbida


Nicolás Chientaroli Trio es uno de los grandes descubrimientos de este año. Este singular trio argentino formado por Nicolás Chientaroli al piano, Carlos Álvarez al contrabajo y Hernán Rodríguez a la batería ha editado su primer trabajo discográfico en el sello independiente argentino Blue Art, responsable de la edición de grandes trabajos del jazz argentino.
La música está prohibida es el provocador título de este trabajo en el que estos tres músicos nos brindan una propuesta absolutamente original y personal haciendo gala de una técnica vertiginosa así como de un gusto exquisito. En siete cortes, el trio argentino nos muestra una música con fuertes raíces en el jazz, un gran conocimiento de la tradición y con grandes dosis de improvisación que caracterizan todo el disco. Se respira mucho Monk en las composiciones en las que la disonancia monkiana hacen de vehículo conductor en muchas de las melodías para luego rozar el free derrochando imaginación y clase.
En argentina el jazz está muy pero que muy vivo como bien demuestra el gran catálogo de compañías como Blue Art o la filial de EMI en Argentina que ha editado trabajos a gente como Ricardo Cavalli o Horacio Fumero, la edición de este trabajo es un perfecto ejemplo de la calidad y originalidad de las propuestas que están cociendo en Buenos Aires. Desde luego La música está prohibida es uno de los grandes trabajos discográficos del año y un descubrimiento al que no hay que perderle la pista.

jueves, 2 de octubre de 2008

Kind of Blue cumple 50 años


El disco más laureado de la historia del jazz está de 50 aniversario. Para celebrar la ocasión, y como no, sacar tajada de los beneficios que genera la obra del gran trompetista, Columbia y los propietarios de los derechos de Miles Davis, es decir sus hijos y el sobrino Vince Wilburn Jr. que fue batería de Miles durante los 80, lanzan al mercadouna caja especial de conmemoración del considerado álbum más importante de la historia del jazz.

La caja contiene dos cd con material extra como tomas alternativas y un dvd con un documental sobre el álbum y la influencia que este ha tenido, traspasando fronteras estilísticas e influenciando al público de todos los estilos. Pude que estemos ante la versión definitiva de este gran álbum aunque con todas las que van quien sabe. Desde luego Miles está más de moda que nunca y eso que seguimos a la espera del biopic que el actor Don Cheadle está realizando sobre el trompetista y que problablemente verá la luz el año próximo. Por el momento disfrutemos un vez más de este álbum incansable.

lunes, 29 de septiembre de 2008

Nace el Dave Holland Sextet: Pass it on


Pass it on es el nuevo trabajo discográfico del incansable bajista Dave Holland. Tras habernos deleitado con su genial quinteto con el que nos ha regalado discos tan memorables como Extended Play, Dream of the Elders o Not for Nothing y tras haber sorprendido al mundo con su Big Band con registros como Overtime o What goes Around, el londinense Holland estrena formación y formato en un nuevo trabajo que quizás inaugure una nueva etapa, a pesar del revisionismo de su repertorio.

Dave Holland Sextet cuenta con asiduos colaboradores de su quinteto y su big band como el saxofonista Antonio Hart, el trombonista Robin Eubanks y el trompetista Alex Sipiagin y con nuevas incorporaciones como el pianista Mulgrew Miller y el batería Eric Hardland. El repertorio es una revisión de varios de sus temas más emblemáticos a lo largo de su dilatada carrera por lo que el trabajo es en parte revisionista pero teniendo en cuenta la incorporación del piano tras muchos años si contar con el en sus formaciones, parece que Holland ha decidido hacer un cambio de rumbo que teniendo en cuenta su trayectoria significará que se encuentra mirando hacia una nueva dirección.

Siempre es un placer escuchar un nuevo disco de uno de los músicos más creativos del panorama jazzistico actual a pesar de haberse convertido ya en una auténtica leyenda, pero es más gratificante cuando sabemos que problablemente nos encontremos ante el nacimiento de otro grupo de Dave Holland, que tiene el listón muy alto tras haber llegado a lo más alto con el Dave Holland Quintet.

jueves, 25 de septiembre de 2008

Diego Amador: el Prince del Flamenco


Diego Amador es uno de esos artistas de los cuales aparece uno entre un millón. El pequeño de los hermanos Amador es un músico superdotado no sólo por sus extraordinarias dotes pianísticas y su particular forma de entender e interpretar el piano, sino por ser además un multinstrumentista y cantaor, productor etc. que nos ofrece una visión multidimensional de su propia visiñon de la música, de su música: el flamenco.

En su anterior trabajo, el genial "Piano Jondo", Diego nos ofreció una visión del flamenco absolutamente vanguardista, con su especial técnica de piano y su manera de interpretarlo como si fuera una guitarra, lo que lo convierte en un músico absolutamente original y único. En Piano Jondo nos encontramos flamenco, pero con una clara influencia jazzera. Partiendo del flamenco como su lenguaje materno, Diego daba rienda suelta a sus influencias jazzeras dejándonos un disco imprescinible porque es un disco absolutamente único.

En su nuevo álbum, "Río de los Canasteros", Diego ha cambiado su mensaje. Aquí el genial pianista da rienda suelta a una de sus facetas más preciadas, la de cantaor. "Río de los canasteros" es un álbum absolutamente distinto a "Piano Jondo". Aquí el jazz queda más de lado, tomando protagonismo absoluto el flamenco y el asomobroso talento del genio de Diego Amador, que produce, compone, canta, toca el piano, el bajo y la guitarra, y puede que me olvide de algo más. Así, nos ofrece un disco quizás más personal en el que da buena muestra del talento que posee cantando, con una fuerza y un sentimiento tal, que podría dedicarse sólamente a ser cantaor, y qué bonito!

Diego es como el Prince del flamenco, un músico capaz de pensar de manera global y de interpretar su propia música en todas sus dimensiones, lo que muy poca gente puede presumir de hacer, o por lo menos con este resultado. En Río de los Canasteros, se consagra como el músico de referencia del flamenco contemporáneo, como una música global pero con mucha raíz. Olé por este trabajo y Olé por Diego.

martes, 23 de septiembre de 2008

Perico Sambeat lanza Flamenco Big Band


El gran Perico vuelve a sorperender al mundo con un nuevo proyecto de envergadura. Flamenco Big Band es el nuevo trabajo del gran saxofonista valenciano en el que cuenta con con los inseparables Javier colina y Marc Miralta en la sección rítmica, con el guitarrista Gerardo Núñez y, entre otros, a los pianistas Albert Sanz y Bernardo Sasseti o el trombón de Toni Belenguer.

La acogida de este proyecto es brutal puesto que Verve será la encargada de la distribución, de un disco que aspira a exportarse al mercado internacional como uno de los símbolos de nuestro jazz. Es la segunda vez que Verve se hace cargo de un disco de este estilo, la otra ocasión fue con el Flamenco New Sound de Chano Domínguez.

Con la publicación de Flamenco Big band, vuelve el Perico más flamenco, aquel que sorprendió al mundo con el mítico disco Ademuz en el que participaron varios de ls músicos más importante del jazz de nuestro tiempo como son Brad Mehldau, Mark Turner o Kurt Rosenwinkel y en el que contó con la participación del cantaor Enrique Morente. El pripio Perico ha declarado que lo que él ha hecho en este disco se no se ha hecho más de tres veces pero lejos de ser una mirada al pasado, Perico nos ofrece su visión, que como siempre muestra un gran respeto y conocimiento de la tradición pero con la mirada puesta en la vanguardia y hacia delante.

viernes, 19 de septiembre de 2008

Bird: el triunfo de charlie Parker


La editorial Alba nos ha sorprendido de nuevo con una nueva publicación, esta vez sobre nada menos que Charlie Parker. Gary Giddins es el autor de este breve pero imprescindible relato que nos acerca un poco a la vida del hombre que cambió para siempre la música.

Bird: el triunfo de Charlie Parker es el acertado título que ya nos deja ver la dualidad existente en la extraordinaria figura del saxofonista. Por un lado su vida personal, que afecta claramente en el devenir de su carrera, su adicción a las drogas y el alcohol y su comportamiento excesivo y autodestructivo que caracterizan a Charlie Parker y por otro lado el gran músico, capaz de inventar un nuevo lenguaje y una nueva forma de expresión que conseguirá que ya nada vuelva a ser como era antes de su existencia. Este es Bird, el aclamado músico, el triunfo de un hombre llamado Charlie Parker.

Este libro aporta una gran información sobre los comienzos de Parker, que es la parte más desconocida de su biografía y por tanto aporta una información muy útil para entender mejor las circunstancias y la evolución de Bird. La vida de Bird está llena de lagunas y este libro contribuye a conocer mejor como era en su día a día este genial músico y acercarnos a su vida cotidiana y a su música. LA pega es que es demasiado breve y uno se queda con ganas de mucho mucho más tratándose de un personaje como Bird, pero bienvenido sea un libro como este.

martes, 22 de julio de 2008

Marcelino Galán - Zinco



Tras nada menos que zinco años del anterior y primer trabajo de este genial guitarrista coruñés, el revelador "Roho", editado en Xingra, Marcelino Galán vuelve a deleitarnos con su música. Zinco es el apropiado título de un disco en el que zinco músicos desgranan las sugerentes composiciones del guitarrista y en el que se respira compañerismo y fraternidad. Por eso Marcelino lo llama Zinco, porque la grabación es un ejemplo de entendimiento y de compañerismo musical entre unos grandes músicos que ya se las han visto en mil y una batallas. Integran el quinteto Pablo Castaño al saxo alto, Mauel Gutiérrez al piano, Xacobe Martínez Antelo al contrabajo y Max Gómez a la batería.


El disco comineza con una preciosa intro de guitarra que precede al tema Superkurt, en homenaje a una de las principales influencias de Marcelino, y que sirve para meterte de lleno en esta interesante experiencia que es descubrir el disco. Un tema que resume muchas de las principales influencias de Marcelino, como son Rosenwinkel, Mark Turner o Chris Cheek. Un intrincado solo de Marcelino bailando sobre la armonía y creando una gran tensión da paso al sonido profundo de Pablo que demuestra lo bien que le está sentando su periplo neoyorkino.


Campeonciño es el segundo corte, a modo de homenaje al gran Richard, en el que un motivo de bajo doblado con piano encuentra respuesta en la guitarra y el saxo, para ofrecernos uno de los temas más rítmicos del álbum en el que por cierto, el guitarrista nos deleita con uno de los mejores solos del disco, que preciosidad!


Castaño oscuro, en homenaje al saxofonista Pablo Castaño, es la primera blada del disco, un tema que rebosa clase, una composición muy intimista y nocturna y un tema atemporal en el que Pablo nos hace estremecer con el sonido de su saxo.


Waitng 4 Max es un vertiginoso tema al más puro estilo hard bop aunque con reminiscencias de otros estilos, y en el que el homenjeadoe en este caso, el batería Max Gómez da buena muestra de su capacidad y estilo. Manolo nos deleita con un solo espectacular en el que a modo de trio con Xacobe, que está siempre impecable y Max nos hace volar.


El pequeño Lucas es la otra balada del disco, en la que el grupo nos da otra lección de clase. Después una nueva versión de uno de los clásicos de Marcelino "Mókina" que ya estaba incluída en Roho pero que aquí, con otra instrumentación, cobra un nuevo valor, aunque es un tema espectacular.


Xacoblues, obviamente es un homenaje al gran Xacobe y este es un tema muy especial de este disco, es una canción tan bella que uno nunca se cansa de escucharla porque es algo más que una canción, es como un sonido natural que a uno le gustaría que le acompañase a todas horas. Marcelino, único solista aquí, nos regala un solo, que igual que canción no es solo un solo, es una melodía, como la melodía de este tema que es una auténtica delicia.


Como plato final, emiles, que no es necesario que diga a quien homenajea, y que constituye un perfecto final, el tema más desenfadado del disco y a la vez el más diferente pero que te deja con esa sensación final perfecta de quien sabe que acaba de escuchar algo grande. Una enrevesada melodía de saxo y la guitarra distorsionada, en este caso, de Marcelino da pie a unas improvisaciones cargadas de energía para acabar todos sumándose al solo del pianista y poner fin a una grbación muy especial.


Zinco constituye sin duda un paso de gigante para el jazz gallego, Marcelino, una vez más demuestra que además de un gran guitarrista, es un gran compositor y que su música está en una onda más que interesante del jazz actual. Un acierto el concepto, con la guitarra como instrumento más melódico que armónico.

viernes, 4 de julio de 2008

Open Doors - Abe Rábade en estado puro


Open Doors ya está en la calle. El nuevo trabajo del gran pianista compostelano Abe Rábade es sin duda un gran acontecimiento para los amantes del jazz. Open Doors es la segunda entrega del GHU! project, una grupo volátil con el que Abe trabaja en formatos distintos al habitual, que es su trio.

Si en la primera entrega, el grupo era un quinteto, más la guitarra de Michel González en un par de temas, en Open Doors, Abe amplía formación con dos vientos más que conforman un septeto de lujo formado por Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Chris Kase (trompeta), Alan Ferber (trombón), Nelson Cascais (bajo) y Bruno Pedroso (batería).

En Open Doors Abe habla sobre lo que les cotidiano o lo que le es cercano, así le dedica un tema a su hermana, a Compostela e incluso a la catástrofe del Prestige. La música 100 % al más puro Abe, con sus frenéticos cambios de rítmo, con mucho hard bop y sobretodo con mucho respeto y conocimiento a la tradición y un gusto exquisito en la composición y en las improvisaciones. Refiriéndonos a estas, hay que destacar que en un grupo con esta calidad de solistas, como no podía ser de otra manera, las improvisaciones son uno de los puntos fuertes del disco, tanto por su calidad como por su variedad ya que la variedad y riqueza tímbrica del disco nos ofrece una amalgama de colores y sensaciones.

El grupo suena como un todo, muy bien empastado, y los arreglos me parecen muy originales ya que no suena como una mini Big Band, como cabría esperar, sino que el resultado final es algo totalmente distinto porque nunca tienes la impresión de estar ante una orquesta sino ante un grupo. No sé si me explico pero eso es lo que siento. Por otro lado, Abe está soberbio, sirva de ejemplo la bonita introducción que abre el disco.

Open Doors representa un paso más en la brillante carrera de el pianista gallego, y este es un paso de gigante. Con su anterior trabajo Playing on Light, la crítica se rindió por fin ante él eligiéndolo como el mejor disco de jazz español del año, en esta ocasión, la rancia revista Cuadernos de Jazz vuelve a menospreciar el trabajo del gallego dándole una modesta puntuación de 3 estrellas sobre cinco. Que manía de ponerle puntuación a los discos, ¿no pueden simplemente comentarlos y que cada uno juzgue según su criterio? Claro luego pasa lo que pasa, que al disco Heartcore de Kurt Rosenwinkel le ponen una estrella y se quedan tan panchos. Un a estrella!!! es decir, un disco malo. je je je, me río de janeiro. ¿Como rayos van a gozar de credibilidad?

En fin, este es otro debate pero lo cito aquí porque no entiendo que le pasa a esta peña con el trabajo de Abe. Resumiendo y para terminar, Open Doors, un disco magnífico.

martes, 17 de junio de 2008

Fallece Esbjörn Svensson



Otra mala noticia sacude el mundo del jazz. Esta vez no se trata de una muerte d eun viejo mito sino de un músico en la plenitud de su carrera. A sus 44 años y tras haber dejado tras de sí una docena de discos con su mítico trio EST, el pianista sueco ha fallecido mientras practicaba buceo.

El que fue lider de uno de los trios más exitosos de los últimos años, se ha ido para pasar a formar parte de la historia por haberse convertido en un renovador del jazz, sirviéndose en su música tanto de la música clásica, como del rock, del pop o de la música electrónica. Y es que este trio no se ponía barreras a la hora de hacernos disfrutar con su visión de jazz global y moderno.

Siempre es triste perder a un gran músico, pero cuando se trata de uno tan joven y en plenas facultades es algo trágico ¿como se puede morir algo tan vivo?

lunes, 2 de junio de 2008

Entrevista a Víctor Prieto


Acaba de publicarse el tercer número de la revista Iniciativas 21 de la que formo parte del equipo de redacción y en este número hemos publicado una entrevista que ha realizado un servidor a uno de los músicos más importantes que tenemos en Galicia, aunque esté afincado en Nueva York: Víctor Prieto. Dejo aquí esta interesante charla con él.


Persistencia é o título do disco deste acordeonista ourensán afincado en Nova Iork e quizáis sexa esta a palabra que mellor o define, a él e á súa traxectoria.
Víctor Prieto comezou estudando música clásica en Ourense, pero pronto se enganchou ao jazz e a partires de ahí a súa traxectoria é un exemplo de loita e de xenialidade abrindo camiño nun estilo que sempre excluíu o instrumento que a él lle volvía tolo, o acordeón.
Marchou a Boston a estudar en Berklee, sendo o primeiro alumno que obtivo o título de acordeón de jazz e convetíndose nun auténtico revolucionario do seu instrumento desenvolvendo técnicas que permiten levar ao acordeón a onde ninguén o levara.
Agora é un músico moi solicitado e de recoñecido prestixio, ademáis de ser profesor de acordeón de jazz no prestixioso “Brooklyn Conservatory”. Garda no seu haber unha veintena de premios e o New York Post define a Víctor como un “xenio do acordeón”.

Iniciativas 21 - Comezaches a túa formación no conservatorio de Ourense tocando música clásica. ¿Como se produce o salto hacia o jazz?
Víctor Prieto - Prodúcese a través de Tino Veiga, que era o profesor da Rondalla de Mugares. Eu tiña sobre 12 anos e él introdúxome nos acordes do blues, do boogie boogie... e a partires de ahí comezei co jazz ata que fun á escola de Suso Atanes en Santiago, Estudio Escola de Música.

I21 - Despóis fuches a Berklee sendo o primeiro acordeonista en especializarse en “jazz performance”. ¿Como foi a experiencia de ser o único alumno de acordeón de jazz no páis que viu nacer esta música?
V.P. - A Berklee, en principio, fun como compositor de música de películas porque alí non se estuda acordeón de jazz xa que non é un instrumento demasiado popular en Estados Unidos.
Eu tiña concedida unha beca pero cando cheguei non me querían deixar entrar posto que alí non se estudaba o meu instrumento. Alí estaba outro galego, o batería Ramón Ángel Rey, quen me axudou moitísimo, ao igual que Suso Atanes, discutindo cos de admisión da Berklee para que me admitisen.

I21 - Ao non haber acordeón, alí estudiaches coa pianista Joanne Bracken. Posto que te viches obrigado a estudar con pianistas, ¿tes algunha relación especial co piano?
V.P. - A miña maneira de tocar está principalmente influída por pianistas e saxofonistas. Ademáis foi precisamente con Joanne con quen desenvolvín técnicas como a de aproximación de acorde en ambas mans.

I21 - ¿Cales son as túas principais influencias musicais?
V.P. - Keith Jarret, Wayne Shorter, John Coltrane, Richard Galliano, Astor Piazzola,... Galliano foi o primeiro acordeonista de jazz que escoitei e namoreime do que facía co instrumento polo que é unha influencia dende sempre. Aínda que neste momento o que eu estou facendo é algo completamente distinto do que él fai.

I21 - Cando chegaches a Nova Iork estiveches buscandote a vida durante un tempo traballando en lugares como o metro. Pero de repente prodúcese un salto e en pouco tempo convírteste nun músico moi solicitado ademáis dun cotizado profesor.
V.P. - Ir a Nova Iork é un salto moi grande xa que é unha cidade que te come vivo. En Boston estiven traballando nunha lavadería, aparcando coches...
Cando decidín ir a Nova Iork, os fins de semana ía a Boston a traballar de axudante de camareiro o cal é unha auténtica odisea. Pero en en Nova Iork non quería malgastar forzas buscando traballo así que me adicaba só a sair polas noites a tocar en jams sessions. Todo o diñeiro que gañaba o gastaba en pagar a renta e tocar polas noites. Aos 5 meses xa estaba tocando todas as noites en festas privadas, concertos, restaurantes e comezaron a chamarme para facer gravacións e a dar clases. Despóis xa todo foi costa arriba e ata coñecín á miña muller.
A verdade é que as cousas que me pasaron a min en cinco anos non son moi normais.

I21 - ¿Como é o panorama do jazz en Nova Iork?
V.P. - Aquí o jazz tradicional sempre está pero ao haber tantos músicos de tan distintas culturas atópaste con moitas fusións de jazz con outras músicas. É parecido ao que acontece co flamenco ou a música galega, que se mestura con moitos estilos.
Hoxe é moi complicado definir que é o jazz. Pódese dicir que é música improvisada ou música que nace do jazz e que ten esas raíces. Pero dentro disto podes facer calquer estilo ou mestura, e se funciona pois estupendo. O futuro e o presente da música é a fusión. O Be bop segue vivo e hai que estudialo, pero hoxe non podes estar tocando como se tocaba nos anos 40.

I21 – Estás revolucionando a maneira de tocar o acordeón, creando novos sons e técnicas para este instrumento. Cóntanos en que consiste a aproximación de acorde en ámbas mans.
V.P. - Consiste en mover un acorde ou policorde en calquer tipo de intervalo.
O que fago é que coa man dereita podo estar tocando, por exemplo unha tríada mentres coa man esquerda toco un acorde totalmente diferente e os dous xuntos forman un determinado acorde.
Ese tipo de acordes podes movelos da maneira que queiras, por cartas, quintas, séptimas e despois podes resolver de outra maneira e con isto consigues un tipo de son.
É unha ferramenta nova que permite abrir o acorde e conseguir un tipo de sonoridade que cando a escoitas, recoñeces que quen está tocando é Víctor Prieto.

I21 - Despois de ter tocado con xente como Paquito D´Rivera, Jeff Ballard, Chris Cheek, Diego Urquola... agora sacaches o teu primeiro traballo discográfico, “Persistencia”. ¿Pódese dicir que este disco resume todo o camiño andado?
V.P. - Sen dúbida. Este é un disco moi especial porque eu estaba buscando gravalo nos Estados Unidos e aquí é moi complicado que unha discográfica aposte por tí. Eu vexo “Persistencia” como un disco de Nova Iork e como un resumen da miña vida aquí.

I21 - Declaraches que é inevitable percibir na túa música a influencia de Galicia. ¿Esta influencia é quizáis nostálxica ou realmente se percibe na túa maneira de compoñer e de tocar?
V.P. - A nostalxia sempre vai a estar pero esta influencia está presente tanto na miña maneira de compoñer como de tocar. Hai frases que toco que as quitei da música galega aínda que este tocando swing. É algo que sae de xeito natural, que forma parte da miña propia linguaxe. Isto pasa moito con outro tipo de músicas como no caso de Galliano coa música francesa.
Creo que os galegos temos que estar moi orgullosos da nosa música porque é preciosa e ademais non a debemos infravalorar porque é tan interesante como calquera outra.

I21 – Obtiveches un grande prestixio e recoñecemento internacional. ¿Sénteste dalgún xeito esquecido na túa terra?
V.P. – A verdade é que teño tanto traballo que non penso niso aínda que é lóxico que a todo o mundo lle gusta que o recoñezan, e especialmente na súa terra.

martes, 13 de mayo de 2008

Brian Blade Fellowship vuelve tras 8 años de silencio


Brian Blade publica un nuevo disco con los Fellowship. Seasons of Change es el nombre de este nuevo álbum editado 8 años después del último Perceptual. Con este ya son tres los álbumes de esta curiosa formación liderada por uno de los baterías más importantes de los últimos tiempos y que ofrece una visión particular en la que la filosofía, tal y como el propio Blade expresa, es la de compañerismo.

En Seasons of Change, Blade cuenta con los mismos colaboradores de antaño, los saxofonistas Myron Walder, Melvin Butler, el pianista John Cowherd, el guitarrista Kurt Rosenwinkel y el bajista Chris E. Thomas, pero cambia de compañía estrenándose en Verve, sello dónde el batería ha realizado múltiples trabajos con Wayne Shorter Quartet, Lizz Wright o Chris Potterentre muchos otros.

Brian Blade es un batería fuera de serie, sin duda una referencia de su instrumento, y con los fellowship tiene la oportunidad de expresar su propia música que bebe directamente de la tradición americana fusionando por supuesto jazz pero con muchas raíces del folk, e incluso del country y nos ofrece una hermosa música en la cual prima la interacción del grupo como un todo interconectado.

lunes, 5 de mayo de 2008

Wayne Shorter Quartet encabeza una programación de lujo en el Imaxina Sons 2008


La edición 2008 del festival de jazz Imaxina Sons de Vigo está cargada de sorpresas. Conviene destacar el acierto del cartel por combinar la presencia de grandes figuras internacionales con una buena selección de jazz gallego.

Siempre se hace la misma pregunta cuando se celebran festivels de jazz en España: ¿por qué nunca se apuesta por progrmar a nuestros músicos? bien, pues el cartel del Imaxina Sons de este año rompe por fin con esta dinámica y apuesta por el jazz gallego como un valor en alza, que lo es.

Por vigo pasará una de las formaciones más importantes del jazz internacional, el Wayne Shorter Quartet, un auténtico lujo de formación que constituye seguramente el grupo más importante de jazz progresivo. También cabe destacar la presencia de Atomic y Ken Vandermark, una formación que se ha constituído como el grupo revelación de los últimos tiempos, haciendo un jazz vanguardista con una amalgama de estilos enraizados en el free jazz.

En la parte gallega del festival cabe destacar la presencia de Marcelino Galán Zinco que estrenará álbum muy pronto con un jazz influenciado por gente como Kurt Rosenwinkel, Mark Turner o Chris Cheek. También estará Paco Charlín & the Ultimate Jazz Earth-tet, una de las formaciones más destacadas del panorama actual y Terela Gradín & Manolo Gutiérrez entre otros.

Michel Portrait Unit, Machuca Trio, Primital-Santi Ibarretxe, Stefano Bollani, Barry Guy, Antonio Bravo, Américo Rodrigues, Enrico Rava Quartet, Simoni Guiducci Gramelot E., Giulia Valle Group, Lucía Martínez Cuarteto y Clunia Jazz, completan el cartel del 2008 de un festival al que deseamos larga vida, desde luego con carteles como el de este año seguro que la tiene.

viernes, 25 de abril de 2008

Abe Rábade interpreta a Rosalía de Castro en clave de jazz


Rosalía 21 es un proyecto que revisa la obra de Rosalía de Castro en clave de jazz. El pianista Abe Rábade le ha puesto música a una selección de poemas que se encarga de recitar el poeta Anxo Angueira y de cantar Guadi Galego, quien ya colaborara con el pianista en el proyecto Nordestin@s. El resto de la banda son el trio habitual del pianista, formado por Nelson Cascais al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería y también el saxofonista Jesús Santandreu quien ya participió junto a Abe en el Ghu! project vol 1 y también en el vol 2 que está a punto de publicarse.

Rosalía 21 es pues un proyecto multidisciplinar tanto en lo musical como en lo conceptual, jazz con raiz gallega a manos de una cantante como Guadi y poesía con música a cargo de Anxo Angueira.

Este espectáculo se estrenó en La Habana durante la Feria del Libro en la que Cuba invitó a Galicia a participar. Los temas que contiene el disco son:


01. A Xusticia pola man 02. Padrón, Padrón, Santa María, Lestrove 03. Ladraban contra min 04. Cada noite eu chorando pensaba 05. Negra Sombra 06. A Rosalía / Altares de silencio 07. Tecín soia a miña tea 08. Tembra un neno 09. Miña santiña 10. Alborada

martes, 15 de abril de 2008

Kurt Rosenwinkel - The Remedy: Live at the Village Vanguard


"The Remedy" es el primer trabajo en directo del genial guitarrista de Philadelphia Kurt Rosenwinkel, un músico que está creando escuela, no sólo por su genial manera de tocar la guitarra, sino también por su música y sus composiciones. Ligado en lo profesional al saxofonista Mark Turner, con quien ha participado en una docena de trabajos, para esta ocasión, Kurt ha contado, además de con el saxofonista, con el pianista Aaron Goldberg, quien hace un trabajo exquisito, con el bajista Joe Martin, quien ya participara en el álbum "intuit" y Eric Hardland, a quien podemos escuchar con los San Francisco Jazz Collective.


Grabado en el mítico Village Vanguard, "The Remedy" es una de las sorpresas más gratas del año. Un álbum que deja bien claro que nos encontramos ante uno de los mejores combos que podemos oir en la actualidad. La música de Kurt cobra en este formato, un valor distinto a lo que ya nos tenía acostunbrados. La libertad del directo permite ofrecernos un desarrollo de los temas sin límite de tiempo, llegando incluso a los 20 minutos, y en los que los solistas pueden explayarse con creces en sus improvisaciones. No hay mejor contexto para disfrutar de la calidad de todos los músicos que forman el Kurt Rosenwinkel Group, y en especial de su líder que, junto a Mark Turner, nos dejan momentos sublimes.


El primer cd comienza con "Chords", un tema al más puro estilo Kurt, con una intrincada melodía que desemboca en una vertiginosa improvisación del guitarrista en la que nos pone ya en este primer corte, el listón lo más alto posible para lo que se avecina. Con una inteligente bajada de presión a cargo del piano de Aaron Goldberg, el tema da entrada a un genial Mark Turner que nos regala un sólo magnífico.


"The Remedy " es el título del segundo corte del disco y se trata de una bella composición en la que la guitarra marca el rítmo casi de bossa y en la que podemos disfrutar de hermosas melodías con una armonía envolvente que nos atrapa desde el principio.


El disco continúa con "Flute", un tema que comienza con una misteriosa melodía para después romper con un sólo de piano que baja la intensidad del tema para volverla a subir de una manera espectacular, hasta el estallido, en un trabajo de gran intensidad por parte de Goldberg quien protagoniza un momento soberbio junto a Eric Hardland, antes de dar paso a la improvisación de Turner.


Como remate de la primera mitad de este conciertazo, una versión de "A Life Unfolds", el tema que cerraba "Next Step". Quizás la novedad es que en la versión de disco no había piano y en esta versión hay que destacar de nuevo el papel de Goldberg que hace una genial aportación a esta balada. Tras una larga introducción a cargo de Kurt, comienza una de las más bellas composiciones del de Philadelphia.


Para comenzar el segundo cd, un homenaje a Rusia, "View from Moscow", un tema abolutamente impresionante con una melodía in crescendo que crea momentos de gran tensión y que desemboca en un sólo extraordinario de Kurt, que exprime lo mejor de tan sugerente armonía. Igual que Turner, que toma el relevo de Kurt de forma magnífica.


"Terra nova" es el siguiente corte, que de nuevo comienza con una larga introducción a cargo del líder que nos mete de lleno en la canción más lenta del disco, que comienza Mark Turner con una bella melodía y que crea una atmósfera extraordinaria, en la que Golberg nos deja una improvisación a lo Bill Evans modernizado, al estilo de Mehldau para dar paso a un Kurt que explota aquí su lado más melódico.


Sigue este genial cd con una intro de guitarra que llega a mostrarnos pequeñas referancias al flamenco por parte de Kurt y que da paso a un sugerente blues al estilo Rosenwinkel que saca lo mejor de Mark Turner. Un tema pata negra.


Y para rematar la aventura, la otra versión del disco, esta vez una composición de Mark Turner del disco "Dharma Days" en el que también participara Kurt. "Myrons World" empieza con una larga intro de saxo en la que Turner da buena muestra de su potencial y dónde podemos apreciar su influencia coltraneniana. En esta intro se suma Kurt en un diálogo entre saxo y guitarra que sirve para introducirnos lo que vendrá después. Una magistral manera de comenzar la canción con un puente que a modo de goteo nos mete de lleno en una melodía muy hardbop que se encarga de relajar el piano de Aaron, con un bello solo que sirve de enlace para las improvisaciones de Kurt y Mark. El disco acaba a lo grande, con un solo de batería soberbio que dónde Eric hardland demuestra su genialidad y que da paso a un pasaje muy latin y muy rítmico que es el punto final de "The Remedy".



jueves, 3 de abril de 2008

Avishai no falla: año nuevo, disco nuevo


Avishai Cohen no falla: año nuevo, disco nuevo. Ha sido así desde que en el 99 sorprendiese al mundo con su genial debut discográfico Adama. Ahora acaba de anunciar la publicación de su próximo trabajo llamado Gently Disturbed.

Con la publicación de Continuo, su anterior trabajo en estudio, se confirmó lo que ya se apuntaba con At Home, que su música a trio recuperó el esplendor que tenía en sus tres primeros y geniales trabajos, el citado Adama, Devotion y Colors. El pasado año tuvimos la oportunidad de disfrutar del disco en directo As...is: live at the blue note, en el que quedaba confirmada la calidad del trio del israelí. Ahora en su nuevo trabajo Avishai sigue apostando por el trio como el mejor vehículo de expresión de su música. Esta vez prescindiendo de la colaboración del "oud" del guitarrista Amos Hofman y además estrenando nuevo pianista: Shai Maestro que sustituye al genial Sam Barsh. A la batería sigue Mark Giulliana, quien demostró ser un batería exquisito y que se complementa estupéndamente con Avishai.

Estaremos pendientes de este disco, como siempre que Avishai publica álbum y esperando una vez más disfrutar de la música de uno de los músicos más interesantes del momento. Ahora que Avishai ha encontrado el camino, tras algunos álbumes decepcionantes, esperamos que lo mantenga. Desde luego tiene el listón muy alto después de Continuo pero cuidado que estamos hablando nada más y nada menos que de Avishai Cohen.

viernes, 28 de marzo de 2008

Brad Mehldau lanza su primer directo con el nuevo trio


Brad Mehldau lanza su nuevo trabajo discográfico, un doble cd en directo grabado en el mítico Village Vanguard en el 2006. Brad Mehldau Trio Live es el título de este trabajo con su nuevo trio formado por el inseparable Larry Grenadier y Jeff Ballard, que sustituyó a Jorge Rossy cuando este se marchó para emprender un proyecto como pianista.

Por lo que aparentemente parece, el concepto es el mismo que utilizó en su último trabajo de estudio Day is done. Hay clásicos como Countdown de Coltrane y hay adaptaciones de temas off jazz de grupos de los 90 como el caso de Wonderwall de los Oasis o Black Hole Sun de los Soundgarden. Parece que Brad ha encontrado su camino inmortalizando y llenando de swing grandes clásicos modernos de los 90, un camino que ya emprendió en el disco Largo, aunque aquí con un concepto de disco totalmente distinto, y ya a trio en el aclamado Day is Done.

Mehldau es uno delos músicos más prolíficos de los últimos tiempos. no contento con tener en su haber una ingente cantidad de discos, también ha participado en un sinfín de grabaciones de gente como Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, John Scofield, Perico Sambeat... por citar una mínima parte.

Su anterior trio lo exprimió hasta la saciedad con 5 entregas de la serie The Art of the Trio y a mayores: introducing, places, anything goes y House on hill. La verdad es que no era para menos, ya que nos han regalado momentos mágicos. Pero supongo que llega un momento en el que es necesario cambiar de rumbo.

Hacer un disco como largo y descubrir lo que se puede hacer con versiones sacadas de otros estilos, el nuevo standard como aquel disco de Herbie Hancock, y abrir un nuevo camino. Esto además coincide con la marcha de su batería de siempre, así que ha llegado el momento de iniciar un nuevo camino en el trio: Day is Done. La cosa funciona de maravilla, así que comienza una nueva etapa de la que este directo parece ser su confirmación. Estaremos atentos porque creo que no se puede dejar pasar la oportunidad de disfrutar del nuvo trio de Brad Mehldau.


Canciones: Introduction; Wonderwall; Ruby's Rub; O Que Sera; B-flat Waltz; Black Hole Sun; The Very Thought of You; Buddha Realm; Fit Cat; Secret Beach; C.T.A.; More Than You Know; Countdown.

martes, 25 de marzo de 2008

Paco Charlín: Cuanto más mejor


Como no podía ser de otra manera, el gran Paco Charlín, vuelve con su tercer volumen del Jazz Frequency Group pero esta vez formando trio con parte de los integrantes de su anterior trabajo Nature´s Sound. Parece que ya se instala como práctica aprovechar las formaciones que utiliza en sus discos para formar el Jazz Frequency Group con el que Paco, a trio, interpreta varios de los standards que le gustan.

En esta ocasión le acompañan el saxofonista Javier Vercher y el batería Brannen Temple y el repertorio está formado por April in Paris, Pee wee, Pinochio, Beatrice, Ju Ju, Lonnie´s Lament, A foogy day y Black narcisus.

Charlín se está convirtiendo en uno de los músicos más prolíficos de la actualidad, en sólo dos años ha sacado nada menos que seis discos a su nombre y ha colaborado en una cantidad ingente de trabajos. Ajeno a la constante crisis discográfica de la que todo le mundo se habla, el gran bajista gallego utiliza su propio selo discográfico para publicar todo el material que estima oportuno. ¿Por qué un músico ha de seguir una política marcada por el mercado discográfico en la cual ha de sacar un disco cada dos o tres años?

Paco está teniendo la oportunidad de tocar con un sinfín de músicos, ya que se ha convertido en uno de los bajistas más solicitados, y aprovecha para sacar todo lo que lleva dentro, es mucho. Esto no va de seguir una lógica de lanzar disco, promoción, ventas, parón y vuelta a empezar, esto va de sacar todo aquel material que un músico de su talla quiere publicar. ¿Y si mañana decide que ya no quiere sacar más discos y tarda seis años en sacar otro? pues no pasa nada. Lo importante es la honestidad que demuestra en cuanto a su música, sin más reglas que hacer lo que le apetece.

Sabedor de que los discos de jazz no venden inmediatamente sino que se consolidan en, por así decirlo, catálogos y que nunca dejan de venderse aunque por goteos, Paco está consolidando una discografía que hará historia, y no sólo por la cantidad de material sino por la gran calidad que tiene todo lo que hace este arousano. Sí señor! cuando la música es tan buena como la de Paco sólo se puede decir una cosa: Cuanto más mejor. Mo´better blues

PASCALA


El jazz gallego es un patrimonio que crece a un rítmo frenético. Buena muestra de ello es Pascala, la propuesta musical del inseparable dúo formado por la cantante Terela Gradín y el pianista Manuel Gutiérrez, una de las tres patas del trío Sumrrá. Arropados por el guitarrista Marcelino Galán, el bajista Xacobe Martínez y el batería Dani Domínguez, configuran un disco de exquisita calidad musical en el que interpretan, además de tres temas propios, varias versiones de músicos tan dispares como Wayne Shorter, con una preciosa versión del mítico Night Dreamer y una espectacular interpretación de E.S.P., o Radiohead, de quienes hacen dos versiones que son una auténtica delicia. Mención aparte, merece Nenhuma, de Moreno Veloso, con una hermosa introducción a manos de Xacobe y que inicia una penetrante interacción entre el piano de Manuel Gutierrez y la guitarra de Marcelino que crean una desgarradora atmósfera llena de melancolía.
Pascala es un trabajo que destaca por la interacción de los grandes músicos que conforman la sesión y en el que la voz es un instrumento más, haciendo hermosas melodías e improvisaciones arropadas por las sugerentes atmósferas que impregnan todos los temas de un disco que constituye un gran salto para el jazz gallego. Una visión moderna y actual de jazz, el vehículo para ofrecer un trabajo verdaderamente exquisito.

lunes, 24 de marzo de 2008

Fallece Cachao, el bajo del jazz latino


El sábado falleció el gran Cachao, poniendo fin a una carrea de más de siete decadas de jazz latino. Israel López "Cachao" ha sido una auténtica leyenda del mundo del jazz latino, siendo el creador del mambo al modificar rítmicamente muchos de los danzones que compuso para la Gran Orquesta de Arcano y sus Maravillas cuando todavía vivía en Cuba.

Tras 1962 transcurrió su vida en el exilio dónde cosechó gran éxito en las grandes orquestas que frecuentaban el Palladium en Nueva York.

En 1978 se mudó a Miami dónde permaneció veinte años casi en el olvido hasta que Andy García lo redescubrió escribiendo, dirigiendo y produciendo el documental "Cachao... como su rítmo no hay dos". Al año siguiente el productor Emilio Estefan y Andy García produjeron el primer volumen de "Cachao Master Sessions" que le reportó el premio Grammy catapultando de nuevo la carrera y el reconocimiento del gran bajista cubano.

En España, es recordado por su aparición en el documental de Fernando Trueba "Calle 54" dónde se junta, tras varias décadas, con su amigo de la infancia Bebo Valdés interpretando a dúo piano-contrabajo una hermosa y emotiva versión del lágrimas negras, que tanto éxito le reportaría al pianista en el disco con El Cigala. En esta interpretación se puede apreciar la gran calidad musical del gran Cachao, interpretando unas líneas de bajo con un exquisito gusto y una clase que se forja con los años.

Cachao está en el panteón de las grandes leyendas del jazz latino.



jueves, 6 de marzo de 2008

Kurt regresa con "The Remedy"


Ya está aquí! Acaba de anunciarse la publicación del nuevo y siempre esperadísimo álbum de Kurt Rosenwinkel. A través de su página web se puede descargar, previo pago, en MP3 o bien pedir el disco a USA, lo que te da derecho a descargártelo inmediatamente en MP3, con lo que no tendrás que esperar a que te llegue para poder disfrutarlo. Además, por el momento es la única manera de adquirirlo.

"The Remedy, Live at Village Vanguard", es el título de este doble CD que recoge 8 nuevos temas grabados en Village, como su propio nombre indica. El grupo está formado por el inseparable Mark Turner al saxo, Aaron Goldberg al piano, Joe Martin al bajo y Eric Hardland a la batería.

Después del aclamado Deep Song (2005), Kurt sigue apostando por el formato acústico para su nuevo trabajo.

Yo ya he pedido el disco y acabo de descargarlo así que ya comentaré algo en cuanto lo escuche. También tengo la portada, aunque no la voy a publicar todavía puesto que de momento sólo se puede ver si haces el pedido, y no se puede ver en ninguna otra página, así que voy a respetarlo.

lunes, 25 de febrero de 2008

Muere Teo Macero


Muere a los 82 años tras una larga enfermedad, dejando tras de sí una brillante carrera como productor de jazz. Una de las particularidades de Teo Macero como productor es que era músico. Formado en la Julliard grabó varios discos pero es la necesidad económica la que le lleva a producir a otros artistas. Tras desarrollar su carrera en Columbia, continuó como productor independiente. Pero en Columbia tuvo la oportunidad de participar en muchos de los más gandes discos de la historia del jazz.


Fue durante más de diez años el productor de Miles Davis en discos tan destacados como Bitches Brew, On the Corner o Jack Johnson. También produjo a Thelonious Monk, Charles Mingus, Stan Getz y un largo etc. Es responsable del sonido de muchos de los discos más importantes de la historia del jazz.

Para los amantes de Miles, como es el caso del que escribe, Teo Macero es su productor insignia ya que es con el que ha tenido una relación más duradera y fructífera. Legendarias son ya sus discusiones con el excéntrico trompetista que limitaba el papel del productor a mantener encendidas las grabadoras pase lo que pase. Sin embargo buena parte de la calidad de la música de Miles en los setenta, sobretodo es obra de Teo Macero, quien invirtió incontables horas en mezclar tomas y tomas que desembocarían en la música del Miles rockero, construída con cortapegos.


El año pasado, en este blog publiqué una entrada que se refería a Teo, con motivo de una aparicíón tras muchos años sin saber de él.

Lástima que siempre tengamos que acordarnos de las trayectorias de muchos personajes cuando fallecen.

Hancock reina de nuevo


Herbie Hancock, el eterno juvenil, está más que nunca en el candelero. Su disco River: the Joni Letters ha ganado el Grammy al mejor álbum del año en todas las categorías. Esto, que puede parecer una chorrada viniendo de alguien que aborrece este tipo de premios, tiene su importancia: primero porque es un gran álbum gane o no el premio grammy; y segundo porque no es habitual que este tipo de discos se imponga sobre todos los superventas del mundo mundial.

Que este disco obtenga el reconocimiento de todo tipo de públicos es algo muy dificil de conseguir. No vamos a entrar en el debate de si este disco es más o menos comercial que otros del género. Este no es el debate y además carece de total importancia. Que sea un disco de más facil escucha que, por ejemplo el de Ornette, no quiere decir que no estemos ante uno de los mejores discos que el 2007 nos ha regalado.

Para empezar, los músicos son Wayne Shorter, Dave Holland y Vinnie Colaiuta, que por cierto están soberbios. Wayne Shorter es un Dios. Luego está el repertorio, varias canciones de Joni Mitchel adaptadas a la propia visión del maestro Hancock más una versión alucinante de Nefertiti. Y para rematar, el gran elenco de vocalistas que participan en el disco: Norah Jones, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Joni Mitchell...

River es un disco lleno de matices, de momentos mágicos, un disco con un clima especial. Es un disco sin complejos, que a partir de un repertorio popular crea un sonido y una música como sólo los grandes saben hacerlo.
El que haya ganado un premio de estas características es bueno si esto contribuye a que llegue a un público mayor. Ningún purista puede acusar a Herbie de hacer una música para el gran público, creo que estos músicos ya están por encima de esto y así lo demuestran sus trayectorias. Han hecho un álbum genial y eso es lo importante. ¿Y qué si gana el grammy? a mí me gusta igual.

lunes, 4 de febrero de 2008

Sketches of Groove


Por fin ha salido el segundo y tan esperado disco del trompetista Raynald Colom. Tras dos años de expectación desde su genial debut discográfico "My fifty one minutes", Raynald vuelve a conquistar nuestros oídos con su nuevo trabajo, "Sketches of Groove".



Para la ocasión ha contado con su habitual quinteto, que es el mismo que en el disco anterior salvo el cambio de José Reinoso por otro de los pianistas estandartes del jazz nacional, el gallego Abe Rábade.



El concepto del grupo no ha variado demasiado con respecto al otro trabajo aunque este está caracterizado por un amplio elenco de colaboradores que hacen de este un disco más ecléctico. Las nuevas composiciones de Raynald, sin duda llevan su marca, y su trompeta suena delicada unas veces, feroz otras pero siempre con su particular sonido siempre muy cálido y seguro.



Sketches of groove es un disco delicioso, donde las composiciones de Raynald nos descubren una música que bebe de la tradición pero que mira al futuro, ofreciendonos una música muy de nuestro tiempo. Es un placer disfrutar de la música de este genial trompetista que te engancha escucha tras escucha.

viernes, 25 de enero de 2008

Cuando los grandes hablan...





El lanzamiento de este disco ha convulsionado al mundo del jazz y es que no es para menos. Estamos ante una verdadera obra maestra y eso no ocurre demasiado a menudo. Cuando uno se conecta a la gramática del sonido que nos propone Mr. Coleman, tiene desde el primer momento la impresión de estar ante una absoluta obra maestra, ante un clásico imprescindible, ante una música atemporal y eterna.
Este incansable innovador sigue abriendo camino, esta vez con una formación tan atípica como original, dos contrabajos, batería y el saxo, violín y trompeta de Ornette.
Sound Grammar es sin duda el acontecimiento musical del año y me atrevería a decir que del milenio. Leí no hace mucho una crítica sobre este álbum que lanzaba una pregunta al lector: ¿cuantas veces tiene uno , cuando escucha un disco, la impresión de estar ante una obra maestra? Creo que esta reflexión define perfectamente la sensación que produce escuchar este disco.
La propuesta de la gramática del sonido recoje de alguna manera toda la tradición jazzistica hasta nuestros días. En sus composiciones se pueden escuchar casi todas las vertientes estilísticas del jazz, desde el blues, hasta el free.
Es dificil calibrar la importancia que tiene este lanzamiento, porque es enorme, pero lo que sí es cierto es que es absolutamente admirable que el mismísimo Ornette Coleman siga marcando la pauta de la innovación en el siglo XXI.
Sound Grammar eclipsa sin duda todos los lanzamientos discográficos que haya podido haber este último año, es un disco que ya forma parte de la historia del jazz y que está entre los mejores trabajos de su autor. Para mí esto sólo es comparable a lo que supuso el lanzamiento de otro de los grandes, Wayne Shorter, cuando publicó "Footprints" ofreciendo una propuesta única con una banda de excepción, Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade. Para mí, y eso significa una visión muy particular y muy parcial, estos dos discos son los discos de referencia del jazz del siglo XXI, junto a un tercero que para mí es la obra cumbre de la generación del jazz actual, "Next Step" de Kurt Rosenwinkel.
Shorter y Coleman no se prodigan mucho en cuanto a producción discográfica. Después de más de cuarenta años haciendo historia y dejándo tras de sí un puñado de obras maestras, no necesitan hacer más. Han adquirido la madurez suficiente como para saber que menos es más, y que sólo necesitan aparecer cuando tienen algo que decir. Pero lo grande es que cuando lo hacen reinventan la historia, y demuestran porqué son quien son, y el resto de los mortales solo podemos admirarlos y disfrutar de su música. Y es que cuando los grandes hablan...

jueves, 17 de enero de 2008

Mis discos 2007

Tras dejar el 2007, uno hace balance musical de todo el año y la verdad es que en lo que a mi respeta, no ha habido demasiadas novedades a destacar. Este año me he inclinado más por las reediciones y por repasar discos antiguos redisfrutando su grandeza. Dejando aparte la gran sorpresa que me han producido descubrimientos como Andrew Hill, en el 2007 mi banda sonora ha sido el repaso a toda la obra de dos genios, Thelonious Monk y John Coltrane.
En cuanto a las novedades del 2007, de lo que yo he escuchado me quedo con:
- Ornette Coleman "Sound Grammar"
- Michael Brecker "Pilgrimage"
- Herbie Hancock "River: The Joni Letters"
- Chris Potter 10 "Song for Anyone"
- John Scofield "This Meets That"
- Avishai Cohen "As Is...live at the Blue Note"
- Raynald Colom "Sketches of Groove"