tag:blogger.com,1999:blog-6327180275426221132024-03-13T12:57:46.637-07:00emilesemileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.comBlogger160125tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-55568117260953471852022-01-08T16:55:00.008-08:002022-01-08T17:04:01.865-08:00Mis discos 2021<p><span lang="PT" style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;"><span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZGrKFZjTnQcmDQ3nti_BqeQLY6_rnF-dyHoHtxFL_NSUyzC0wQrUTetpVEgm7_us1ItZktqhXA1lBLllrbypjBVgYxLLJ2dlVvLTK8pQlnWZ27gtqg7pkLC5tGW3D_tmWhLSKnQWV1Ak18ZDjlaIybhR7g-nqsT7-2AOEQ103WRilJZ8FMr5FxZNLKw=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZGrKFZjTnQcmDQ3nti_BqeQLY6_rnF-dyHoHtxFL_NSUyzC0wQrUTetpVEgm7_us1ItZktqhXA1lBLllrbypjBVgYxLLJ2dlVvLTK8pQlnWZ27gtqg7pkLC5tGW3D_tmWhLSKnQWV1Ak18ZDjlaIybhR7g-nqsT7-2AOEQ103WRilJZ8FMr5FxZNLKw=s320" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: 14.25pt; margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Ya sabemos que 2021 ha sido un año extraño y de sobresaltos. Ha sido el año de la vacuna, el año de la esperanza en que dejábamos atrás la maldita pandemia y el año en el que íbamos a recuperar nuestras vidas tal como eran hace un par de años. Desgraciadamente, terminamos el año con una dosis de realidad que nos ha llevado a revivir los peores momentos de esta larga travesía. Pero espero que estemos viviendo los últimos estertores de esta situación y que, ya que parece imposible que nuestro nuevo amigo llamado Covid deje nuestras vidas, al menos aprendamos a convivir en paz y harmonía.</p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Como siempre, nos queda la música y tengo que decir que 2022 ha sido un año extraordinario. No entiendo a los que no encuentran motivos suficientes para estar de acuerdo conmigo. Sólo hay que esforzarse en buscar un poco y encontrar muchos de los fantásticos álbumes editados. Y los que se nos habrán escapado…<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Haré mi lista, un año más, seleccionando mis 10 discos del año con un criterio absolutamente personal y sin que el orden signifique nada más que la enumeración de esos 10. También repetiré el 10 + 1 que me ha servido en los últimos años para destacar un disco, al margen de los 10, que signifique una propuesta diferente y que merece ser destacada.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Empiezo por el disco de Nate Wooley, “Mutual Aid Music”, una propuesta espectacular que continúa con la racha de este trompetista que ya el año pasado nos dejó uno de los mejores discos, si no el mejor, de 2020. En este doble cd presenta un método colaborativo diseñado por Wooley para estructurar la forma en que interacciona cada músico dejando que sean ellos quienes tomen las decisiones. En fin, más allá de métodos, este cd contiene una música vanguardista y excepcional de la mano de un grupo extraordinarios.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Craig Taborn es un pianista muy apreciado en mi casa. Un excelente músico que aparece en una gran cantidad de proyectos de todo tipo, pero que no se prodiga mucho en solitario. Curiosamente el año pasado publicó un nuevo trabajo de uno de sus álbumes más importantes como es “Junk Magic” y en 2022 publicó una nueva entrega en el sello ECM a piano solo: “Shadow Plays”. Uno de mis discos favoritos a piano solo fue precisamente su anterior trabajo a piano solo “Avenging Angel”. En “Shadow Plays” está toda la grandeza de este brillante pianista que nos deja, una vez más, uno de los trabajos más destacado del año, sin ninguna duda. Craig Taborn sabe cuando debe hablar y lo hace con autoridad.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Sólo ha habido 3 músicos de jazz que han ganado el premio Pulitzer: Wynton Marsallis, Ornette Coleman y Henry Threadgill. Este saxofonista y compositor nos está regalando una década gloriosa, discográficamente hablando. Cada nueva entrega suya se convierte en un clásico instantáneo. “Poof” es el regreso a su formación principal del presente siglo, los Zooid, y esta nueva entrega continúa la estela de sus trabajos anteriores. Una delicia de disco, intenso, breve y que merece muchas escuchas para disfrutarlo plenamente.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Matt Mitchell es unos de los pianistas más interesantes de los últimos años. Su discografía ha ido creciendo desde aquel primer álbum a dúo con el batería Ches Smith, hasta sus últimos trabajos que han marcado el estilo de esta nueva y ambiciosa entrega en la que, compartiendo créditos con la batería Kate Gentile, va un paso más allá en contenido y en cantidad, con 6 CD en los que cuentan con la colaboración de un buen puñado de grandes músicos. Una propuesta musical personal e intransferible de un pianista que ha escrito algunas de las páginas brillantes del jazz de los últimos años, bien con sus propios proyectos, bien con los proyectos en los que colabora.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span lang="EN-US">Qué grande es William Parker. </span>2021 ha sido uno de sus grandes años con la publicación de los dos discos a quarteto: “Mayan Space Station” y “Painters Winter”, pero, sobretodo, por la publicación del Box Set con 10 CD llamado “Migration of Silence into and Out of the Town World” que contiene 10 grabaciones diferentes, con diferentes formaciones y con estilos bien diferentes. Cada CD es un proyecto particular. Uno con piano solo, otros con música vocal, música étnica, formaciones de todo tipo que tienen en común las composiciones de este inquieto músico en las que, también, toca un variado arsenal de instrumentos. Un colosal trabajo que explora muchas de las facetas, visiones e inquietudes de este gigante.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Vamos de gigante a gigante. El 80 aniversario de Wadada Leo Smith está dando muchos y maravillosos frutos. Desde el álbum acompañado de Douglas R. Ewart y de Mike Reed con el título “Sun Beans of Shimmering Light” hasta los colosales trabajos publicados en el sello TUM Records. Empezó con dos Box Set de 3 CD cada uno: un triple álbum a trompeta solo llamado “Trumpet” y otro triple cd con Mildford Graves y Bill Laswell llamado “Sacred Ceremonies” y acabó el año con otra doble publicación: “A Love Sonnet for Billie Holiday” junto a Jack DeJohnette y Vijay Iyer y un quadruple Box set que contiene “The Chicago Symphonies” acompañado por el Great Lakes Quartet, que está formado por Henry Threadgill, John Lindberg y Jack DeJohnette. En el CD 4 cuenta con la participación del saxofonista Jonathon Haffner. Cualquiera de estos discos podría estar en mi lista de los 10 discos del año y ya no habría espacio para más, pero escogí “The Chicago Symphonies” como representación de un año absolutamente brillante del gran Wadada Leo Smith. ¡Feliz 80 cumpleaños!<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Una de las apariciones estelares de los últimos años ha sido la de la trompetista Jaimie Branch. Su proyecto Fly or Die, explayado en 2 excelentes trabajos, tuvo en 2021 un excelente colofón con la publicación de “Fly or Die Live”. En este doble CD, la trompetista desarrolla las 2 obras del Fly or Die como una especie de suite en la que aporta la energía y la espontaneidad del directo. Otro excelente trabajo que, igual que ocurrió con los anteriores discos, ha seducido a crítica y aficionados que lo han aupado como uno de los trabajos destacados de 2021.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Y otro de los grandes nombres que forman parte de esta lista es el de Anthony Braxton. Seguir la discografía de Braxton es una tarea hercúlea. Sólo en 2021 publicó un box set con el Standards Quartet, otro box set con la música de Lennie Tristano y este que nos ocupa que es un proyecto de 12 discos y en los que estrena un nuevo sistema musical llamado Zim. La música de Braxton es siempre compleja y merece toda nuestra atención. Es una auténtica leyenda, pero que por la complejidad de su música y también por la gran cantidad de proyectos y publicaciones que lleva desarrollando desde los años 60, será siempre un músico undeground a medio camino entre el jazz y la música contemporánea. Gran trabajo este “12 Comp (Zim) 2017”, de los mejores, para mi, de los últimos años.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Anna Weber es un descubrimiento reciente para mi. El año pasado publicó un excelente disco junto a Angela Morris formando la Weber/Morris Big Band. “Both are True” fue el disco que me puso en órbita con esta compositora al que siguió “Clockwise”, que también me encantó. “Idiom” es su nueva propuesta y se divide en 2 partes: en el primer CD se hace acompañar de Matt Mitchell y John Hollenbeck y en el segundo del Large Ensemble, formado por un plantel de lujo. Música que está más próxima de la música contemporánea que del jazz, probablemente, pero que constituye, sin duda, uno de los mejores discos del año pasado.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Y para terminar la lista de 10, un disco diferente y brillante que consigue introducirte en un bucle de disfrute: Joshua Abrams Natural Information Society “Descension...(Out of Our Constrictions)”. Este disco en el que esta formación que ya os dejó interesantes trabajos en los últimos años, da aquí su paso definitivo con la incorporación de una leyenda: Evan Parker. La música hipnótica y tribal de este proyecto musical, no podía haber encontrado mejor complemento que el saxo circular del saxofonista. Una combinación brutal que merece estar en el olimpo. Uno de los trabajos más destacados por diferente, por novedoso y por brillante.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Dejo fuera 2 trabajos con todo el dolor de mi corazón y que me ha generado bastantes dudas a la hora de realizar mi lista, así que las voy a citar: <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span lang="EN-US">Steve Coleman “Live at the Village Vanguard Vol. II (MSW NTR)”<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span lang="EN-US">Rodrigo Amado Quartet “Let the Free Be Men”<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Dos discos que están entre lo mejor del año, pero para los que no tuve espacio. Y otra mención también podría ser “Bagatelles” y “New Masada Quartet” de John Zorn.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;">Y en el añadido del 10+1, a la lista anterior llegamos a otro de mis grandes descubrimientos de 2021 que es la flautista Claire Chase. Esta brillante flautista, que toca todo tipo de flautas, ha publicado un doble trabajo llamado “Density 2036”, título de una composición para flauta del compositor Edgar Varese. Este trabajo es el principio de un proyecto de varios años que toma como referencia el centenario de esta composición, pero que se ha convertido en un tratado de flauta absolutamente brillante. 4 CD que merecen ser escuchados con mucho silencio para disfrutar de todos los matices musicales de esta obra. Un disco referencial, de lo más impactante que he escuchado el año pasado. Es uno de esos discos que marcan por abrir nuevos caminos y nuevas sonoridades, como pocas veces ocurre.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span lang="PT" style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> - </span></span><!--[endif]--><span lang="PT" style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">Craig Taborn “Shadow Plays”</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- Nate Wooley “Mutual Aid Music”</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- Henry Threadgill’s Zooid “Poof”</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- Matt Mitchell & Kate Gentile “Snake Horse”</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- The Music of William Parker “Migration of Silence into and Out of the Town World</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- Wadada Leo Smith Great Lakes Quartet “The Chicago Symphonies”</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- Jaimie Branch “Fly or Die Live”</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- Anthony Braxton “12 Comp (Zim) 2017”</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- Anna Webber “Idiom"</span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: medium;"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: -18pt;">- Joshua Abrams Natural Information Society “Descension...(Out of Our Constrictions)</span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: 14.25pt; margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;"><span lang="PT" style="font-family: Roboto; font-size: 10pt;">+</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Roboto; font-size: 10pt; text-indent: 35.4pt;"><span><span><span><span>- </span></span></span></span></span>Claire Chase “Density 2036” (2013-2015) (2016-2017)</p><style class="WebKit-mso-list-quirks-style">
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<div dir="ltr" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uP5EUxrKQPU/X_-kF4gvdCI/AAAAAAAADXQ/FtS89VtuzFEMLqc78G8rPbY-HR8z0o2PQCNcBGAsYHQ/s1796/WhatsApp%2BImage%2B2021-01-14%2Bat%2B00.12.43.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1796" data-original-width="1433" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-uP5EUxrKQPU/X_-kF4gvdCI/AAAAAAAADXQ/FtS89VtuzFEMLqc78G8rPbY-HR8z0o2PQCNcBGAsYHQ/s320/WhatsApp%2BImage%2B2021-01-14%2Bat%2B00.12.43.jpg" /></a><span style="text-align: left;">2020 ha sido el año más extraño de nuestras vidas. Todo cambió, esperemos que no para siempre, aunque cada día que pasa se hace más difícil pensar que todo va a ser igual que antes. Pero en eso consiste la esperanza: en tener fe y en no desanimarse y a eso tenemos que aferrarnos. No pretendo empezar con negatividad, así que quedémonos con las cosas buenas que hemos aprendido en nuestras nueva rutinas, por ejemplo: seguro que, ahora, todos valoramos más las pequeñas cosas.</span></div></span></div></div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">En lo musical hay que lamentar profundamente la pérdida de muchos grandes músicos que nos han dejado fruto de esta pandemia y también el grande perjuicio que esta situación está teniendo sobre el modo de vida de tantos y tantos artistas de todas las disciplinas y aprovecho este punto para hacer un llamamiento o una petición: salvemos a la cultura, consumiéndola y pagando por ella. Apoyemos a tantos músicos, sellos y tiendas que luchan por sobrevivir en este entorno tan hostil.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Y después de esto, por fin, llega el balance musical de 2020 que, discográficamente hablando, ha sido genial. De hecho, me ha costado mucho limitarme a una lista de 10 porque, además de los que he seleccionado como mis favoritos, hay por lo menos 4 discos más que me cuesta mucho dejar fuera y eso que he recurrido una vez más al 10+1 que ya he utilizado otras veces y que no deja de ser una licencia que me permito para incluir algún disco que me apetece destacar.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Quizás, una de las características del 2020 es que no ha habido una gran unanimidad en destacar un solo álbum sobre el resto en la crítica especializada, aunque sí que hay varios que coinciden en muchas de ellas.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Empiezo, sin que tenga mucho valor el orden elegido, por un disco que merece estar en el olimpo: el nuevo trabajo de Maria Schneider Orchestra, Data Lords. Un doble trabajo dividido en dos mundos el digital y el natural y que la autora ha relacionado con dos formas diferentes de componer: una más dramática que corresponde al mundo digital y otra optimista y alegre que corresponde al mundo natural. Más allá de esta conceptualización, se trata de una obra extraordinaria de la mano de una compositora que lleva ya muchos años ofreciendo mucha de la mejor música que se puede oír en grandes formaciones de jazz. Data Lords puede que sea su mejor trabajo.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Rob Mazurek Exploding Star Orchestra es uno de los diversos proyectos del inquieto trompetista. “Dimensional Stardust” es sin duda uno de sus mejores trabajos y un disco soberbio que es una mezcla de estilos que parten de su admiración por la música de la Sun Ra Arkestra y que tiene tanto de Free Jazz como de post rock, electrónica y música de cámara. Todo esto de la mano de muschos de los nombres destacados de la escena de Chicago como son Jeff Parker, Nichole Mitchell o Jaimie Branch.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Tras 20 años siendo un pilar fundamental de la libre improvisación y del avant garde, el sello polaco Not Two Records reunió a muchos de los músicos que han marcado la historia del sello en un festival que ha sido publicado de una forma exquisita en un box set de madera. Peter Brötzmann, Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Joëlle Leandre, Barry Guy, Agustí Fernandez y muchos otros, se dieron cita para, a través de varias combinaciones rendir homenaje como se merece al sello y dejar, una vez más mucha buena música que tiene que estar entre lo mejor del año.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Si hay una guitarrista que ha roto barreras en el jazz durante los últimos años es Mary Halvorson y si hay un proyecto que ha conseguido cautivar a propios y extraños ese es sin duda “Code Girl” en el que da vida a una faceta más deconocida que son canciones cantadas y con letras de la propia Mary Halvorson. “Artessly Falling” es su Segundo trabajo en el que Adam O’Farril sustituye a Ambrose Akinmusire y en el que Robert Wyatt, muy admirado por la guitarrista, aparece en 3 composiciones que son una auténtica joya.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Uno de los trabajos más ambiciosos que nos ha dejado 2020 es el último disco de Ingrid Laubrock: “Deamt Twice, Twice Dreamt: Music For Chamber Orchestra and Small Ensemble”. Un doble trabajo en que ofrece dos visiones/versiones de sus composiciones: con una orcquesta de cámara y con un pequeño grupo. La música de Ingrid Laubrock es siempre una música compleja y que pide siempre más de una escucha para entrar en ella, pero es de una calidad incuestionable y desde luego este es un trabajo absolutamente espectacular.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Varios blogs de Free Jazz han elegido el nuevo trabajo de Nate Wooley como el mejor disco de 2020 y desde luego que motivos hay de sobra para ello. La sexta entrega del proyecto “Seven Storey Mountain” es probablemente la mejor de todas. Una sola pieza que es un auténtico collage sonoro y batidora de estilos que van desde la libre improvisación, minimalismo, clásica contemporánea y hasta cantos medievales lo que lo convierte en un extraño difícil de clasificar, pero muy fácil de disfrutar si se tiene lo oídos abiertos a nuevas experiencias.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Ha sido un año prolífico para el trompetista Peter Evans que además de “Being & Becoming”, que es el disco que he elegido para esta lista ha publicado “Horizons” con el Peter Evans Ensemble y que es uno de los discos que podría estar en esta lista perfectamente y también ha publicado un disco de standards que es una delicia. En “Being & Becoming” estrena formación junto a Joel Ross, Nick Jozwiak y Savannah Harris y es un proyecto que tiene más que ver con los trabajos del Peter Evans Quintet, aunque es una propuesta bien diferente en cuanto a sonoridad y planteamiento, que con los proyectos más orientados a la libre improvisación. “Being & Becoming” contiene una música más estructurada, pero con el claro sello del trompetista que es un auténtico prodigio musical.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Muhal Richard Abrahams es una referencia indiscutible de la música de vanguardia. Fundador de la AACM de la que han salido generaciones de los músicos más innovadores de siempre. The Warriors of the Soundpath es una gran formación que es más bien un all star con músicos como Marty Ehrlich, Hafez Modirzadeh, Dave Ballou, Steve Swell, Michael Dessen, Jose Davila, Michael Formanek o Chad Taylor, entre otros. Interpretan, a modo de homenaje “in memoriam” la suite “Soundpath”, una composición que ya tuvieron la ocasión de interpretar años atrás con la supervisión del compositor pero que han decidido registrar después del fallecimiento de este. Un discazo digno de un músico tan relevante como Muhal Richard Abrams.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Desde que debutó en ECM con una nueva formación, siempre he escogido sus discos entre mis favoritos y eso es porque cada entrega me pareció siempre mejor que la anterior. Los Snakeoil de Tim Berne también están en mi lista porque su nuevo trabajo en el que añaden al guitarrista Marc Ducret y estreno en el sello inatkt es para mi su mejor disco. “The Fantastic Mrs. 10” es un disco espectacular se principio a fin, pero es que además en 2020 el saxofonista nos ha regalado otro disco que bien podría estar en esta lista: un doble directo, también con Snakeoil con el título “The Deceptive 4 Live”. </div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Y para terminar la lista de mis 10 discos favoritos de 2020, un discazo de la mano del batería Gard Nilssen, a quien llevo unos años siguiendo y en los que ha publicado excelentes discos. Pero es que en 2020 ha publicado una auténtica obra maestra bajo una nueva formación: Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra. Con el título de “If You Carefully The Music Is Yours” publica este directo que es uno de los discos más originales y mas impresionantes que he escuchado en años.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Y el 10 + 1 lo dejo para un clásico entre los clásicos: Keith Jarrett quien ha anunciado su retirada debido a su imposibilidad de de seguir tocando el piano. Y para anunciar su despedida ha elegido publicar un concierto de su última gira: “Budapest Concert”. Keith Jarrett ha publicado durante su extensa carrera muchos trabajos de piano solo que son auténticos clásicos. Más allá del Kolhn Concert, hay que destacar obras tan importantes como “Facing you”, “Laussanne-Bremen Concerts”, “Rio”, “Radiance”, los 5 conciertos incluídos en “Multitude of Angels”, “Sun Bear Concerts”. Todos ellos trabajos brillantes, pero el pianista ha afirmado que este es su mejor trabajo a piano solo y aunque reconozco que no soy capaz de afirmar tal cosa, sí tengo que decir que es de los mejores sin ninguna duda y eso, obviamente, lo convierte por derecho propio es una obra maestra. Reconozco que se han publicado muchos discos del pianista pero también recomiendo comprar este disco sin ninguna duda. Un gran broche final.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Maria Schneider Orchestra “Data Lords”</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Rob Mazurek Exploding Star Orchestra “Dimensional Stardust”</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Not Two… But Twenty</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Mary Halvorson’s Code Girl “Artessly Falling”</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Ingrid Laubrock “Deamt Twice, Twice Dreamt: Music For Chamber Orchestra and Small Ensemble”</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Nate Wooley “Seven Storey Mountain VI”</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Peter Evans “Being & Becoming”</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>The Warriors of the Wonderful Sound “Soundpath”</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Tim Berne’s Snakeoil “The Fantastic Mrs 10”</div><div dir="ltr" trbidi="on">-<span style="white-space: pre;"> </span>Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra “If you Listen Carefully The Music Is Yours”</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Keith Jarrett “Budapest Concert”</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Y hay varios discos que no puedo dejar de mencionar aunque me haya ceñido a una lista de 10 + 1 y es porque, como ya he dicho antes, 2020, además de ser un año horrible, nos ha dejado un buen puñado de discos que son auténticas joyas y que deberían estar entre mis favoritos, como de hecho están. Empiezo por el segundo y brillante trabajo de Anna Hólgberg Attack, “Lena” que es uno de mis grandes descubrimientos del 2020. Me encanta este proyecto.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Craig Taborn es uno de mis pianistas favoritos y no suele prodigarse mucho en discos a su nombre, pero ahora, 16 años después, ha decidido recuperar uno de sus trabajos más destacados y que es un clásico contemporáneo: “Junk Magic”. “Compass Confusion” es la secuela de Junk Magic que es un proyecto en que el pianista explora la electrónica y la electroacústica de una forma brillante, como todo lo que hace.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">También en 2020 la Fire! Orchestra ha publicado su disco más diferente hasta la fecha: “Actions” en que interpretan una composición de Penderecki para orquesta de Free Jazz que ya había sido interpretada en los 70 por una gran formación liderada por Don Cherry.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Otro discazo, también de gran formación, ha sido el de la Weber/Morris Big Band con el título de “Both Are True”. Un disco que perfectamente podría estar entre los mejores, como así ha sido en varias listas de lo mejor del año.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">El bajista Eric Revis lleva una doble vida como integrante del Brandford Marsalis Quartey y una brillante carrera en solitario en la que desarrolla una música de vanguardia musical. Su nuevo proyecto en el sello Pyroclastic ““Slipknots Through a Looking Glass” es un trabajo brillante que recomiendo encarecidamente.</div><div dir="ltr" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" trbidi="on">Y termino ya con dos discos que ya mencioné anteriormente que son el de Tim Berne’s Snakeoil “ The Deceptive 4 Live” y el de Peter Evans Ensemble “Horizons” que es una auténtica maravilla.</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-62097082877009706672020-03-24T12:51:00.001-07:002020-03-24T12:51:48.258-07:00Birth of the Cool, el nuevo documental de Miles Davis<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R5OFXOWS2Ow/XnpiymCCw3I/AAAAAAAADPQ/sAGJ_YrbPgwnt1KIyTvQ-d17m_4Avwz8ACNcBGAsYHQ/s1600/1640062.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1081" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-R5OFXOWS2Ow/XnpiymCCw3I/AAAAAAAADPQ/sAGJ_YrbPgwnt1KIyTvQ-d17m_4Avwz8ACNcBGAsYHQ/s320/1640062.jpg" width="216" /></a></div>
Por fin, y coincidiendo con la cuarentena del Covid-19, llega a través de la plataforma Netflix, el documental dirigido por Stanley Nelson sobre Miles Davis. Un filme del que ya teníamos noticias pero sobre el cual no sabíamos exactamente cuando íbamos a tener la oportunidad de ver.<br />
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Resumir la vida del genial trompetista en poco menos de 2 horas no es nada sencillo. Siempre se va a tener la sensación de que faltan muchas cosas. Y es que la vida de Miles tuvo tantas fases vitales y musicales que daría para hacer varios documentales sólo sobre cada una de esas etapas. Como está haciendo Scorsese con Dylan no sabemos hasta cuando.<br />
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Y esa sensación de que faltan cosas, también ocurre aquí. Pero antes de eso, quiero decir que el documental está muy bien. Me gusta como narra la vida del genio, contextualizando también cada etapa con los acontecimientos de la época. La construcción del guión con un actor simulando la voz de Miles y utilizando sus propias palabras para hacer el relato acompañado de los varios testimonios es un gran acierto. Y claro, los metrajes inéditos hasta ahora del trompetista son quizás la joya de esta película. También la participación de algunas personas desconocidas pero que compartieron momentos con el genio y que aportan testimonios nuevos a los ya más habituales como Hernie Hancock, Wayne Shorter, Santana o Quincy Jones. La banda sonora, claro, es maravillosa como es obvio, pero hay que decir que me gustó la utilización de algunos materiales no tan obvios y que encajan muy bien como "Paraphernalia" de "Miles Smiles" y claro, la preciosidad de "It Never Enterded My Mind" que abría el álbum Workin' With The Miles Davis Quintet.<br />
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Como pero le pondría que se para mucho tiempo en su relación personal con Frances Taylor y en su vida personal y musical hasta los inicios de los 60 pero luego despacha los 60, 70 y 80 de una forma mucho más rápida y son años que además de ser fundamentales (por lo menos los 60 y 70), tienen la ventaja de que existe mucho material audiovisual.<br />
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Pero la conclusión es que es un buen documental, que le hace justicia a Miles, que completa el anterior "The Miles Davis Story" y que se hace muy corto, lo que es una buena señal.</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-69372012776350181942020-01-27T17:13:00.001-08:002020-01-27T17:13:20.988-08:00Mis Discos 2019<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EfutgTkcXg8/Xi-Kh2-e7eI/AAAAAAAADOg/AmTzcR43ON0dM5F9aQ0ksGAy8u6WMVEywCNcBGAsYHQ/s1600/WhatsApp%2BImage%2B2020-01-28%2Bat%2B01.10.19.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-EfutgTkcXg8/Xi-Kh2-e7eI/AAAAAAAADOg/AmTzcR43ON0dM5F9aQ0ksGAy8u6WMVEywCNcBGAsYHQ/s320/WhatsApp%2BImage%2B2020-01-28%2Bat%2B01.10.19.jpeg" width="240" /></a>Un año más, me he propuesto hacer una lista de aquellos discos de jazz que más he disfrutado y que me han parecido los 10 discos que destacar de 2019. No son los mejores, pero están sin duda entre los mejores. De todas formas, mi objetivo no es otro que hacer un pequeño ejercicio que disfruto y que espero que a alguien le anime a escuchar algo nuevo si es el caso. Esto último sería fantástico.</div>
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Insisto un año más, en que llamo a esto “mis discos 2019” porque el criterio es totalmente personal y por tanto no pretendo decir que estos son los mejores, sino que son mis mejores de entre los que he escuchado.<o:p></o:p></div>
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En primer lugar, quizás el disco de 2019 que más ha sonado en mi reproductor haya sido el último de una de mis bandas preferidas Fire! Orchestra. “Arrival” es un disco absolutamente espectacular. Una propuesta diferente a las anteriores, con una orquesta más pequeña pero con la misma fuerza e intensidad.<o:p></o:p></div>
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Y claro, la caja de DKV Trio con el legendario Joe McPhee, es otra de las cumbres de 2019. Esta monumental caja editada por Not Two Records recoge 6 conciertos de este trio formado por Ken Vandermark, Kent Kessler y Hamid Drake acompañados por Joe McPhee. No hace falta decir mucho más. Lo que se escucha hace, con creces, justicia a lo que se supone: música improvisada de la mejor que se puede escuchar hoy en día.<o:p></o:p></div>
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En la inabarcable discografía de Anthony Braxton, hay proyectos de lo más variado que van desde el concierto a solo, dúo, las óperas (Trillium), tributos a Charlie Parker, formaciones de lo más variopinto, y un largo, larguísimo etc. En 2019 vio la luz un proyecto nuevo en el que además de su fiel colaborador desde hace ya varios años, el trompetista Taylor Ho Bynum, están el guitarrista Nels Cline y el batería Greg Saunier. Dos mundos, el rock y el jazz, ambos unidos en la libre improvisación que Braxton propone con sus particulares composiciones. Una caja de 4 largas improvisaciones en la que a través de un homenaje a músicos como Jimi Hendrix, James Brown, Janis Joplin o Merle Hagard, con una música que nada tiene que ver con los homenajeados, este nuevo cuarteto, firma una magnífica colección musical y una interesante combinación de mundos diferentes que se encuentran a través de un mismo lenguaje.<o:p></o:p></div>
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Hace un par de años, la trompetista Jaimie Branch publicaba, el que muchos consideraron el disco del año. Ahora vuelve con la segunda parte del mismo proyecto: Fly or Die II: Birds Dogs Of Paradise. Un disco que sigue la estela del primero tanto en el concepto como en la grandeza de su música. Vale mucho la pena continuar disfrutando de este proyecto protagonizado por esta trompetista. Una propuesta original, diferente y muy contemporánea, pero sobre todo, muy buena.<o:p></o:p></div>
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Y hablando de continuaciones, en 2019 la saxofonista Matana Roberts publicó el cuarto capítulo de la serie, que promete llegar hasta 12, Coin Coin, esta vez con el título de “Memphis”. Cada entrega de esta serie tiene una formación y un concepto diferente, pero sigue sorprendiendo y sigue haciendo discos complejos y raros pero sobresalientes. Va camino de hacer una de las obras más grandiosas de la música contemporánea. Que siga así.<o:p></o:p></div>
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Recientemente la mítica formación Art Ensemble of Chicago cumplía 50 años. Varios han sido los regalos en forma de publicaciones durante el último año, desde la descomunal caja conmemorativa de ECM, hasta esta última aventura musical, en la que tras la reciente pérdida de Josep Jarman, los dos únicos supervivientes de la mítica formación, Roscoe Mitchell y Don Moye, han salido de gira y han publicado este doble disco conmemorativo de su larga y brillante carrera musical. Acompañados de muchos de un amplio e interesante elenco de músicos, nos dejan un disco heterogéneo, como son ellos, y brillante broche de oro a la altura del mito.<o:p></o:p></div>
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Los recientes discos de Steve Lehman siempre ha estado entre mis favoritos del año. Y es que este saxofonista se encuentra entre mis músicos incondicionales. En su último trabajo, a su trio habitual formado por Matt Brewer y Damion Reid, le acompaña otro de mis músicos contemporáneos de cabecera, el pianista Craig Taborn. Nada podía salir mal en este encuentro, como así resulta en The People I Love.<o:p></o:p></div>
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El pianista Matt Mitchell se ha consolidado en los últimos años como un auténtico referente del piano. Aparece en muchas de las mejores formaciones de jazz contemporáneo pero también en solitario tiene una brillante carrera que ahora completa con Phalanx Ambassador. La música de Mitchell es compleja e intrincada, con unas trabajadas composiciones, pero con amplios espacios para la improvisación. Es difícil diferenciar lo que es compuesto e improvisado, pero sin duda es una música que, una vez que consigues entrar en ella, no quieres nunca que se termine.<o:p></o:p></div>
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Clean Feed, no para de publicar discos brillantes. En 2019 son varios los discos que se han quedado fuera de la lista pero que, de ser un poquito más larga, sin duda, incluiría varios discos que me han encantado como el Beyond Us de Angles 9, o el nuevo trabajo de Mario Pavone Trio y también su disco número 500, un encuentro muy especial entre Larry Ochs, Nils Cline y Gerard Cleaver. Pero el que sí ha entrado en estos 10 discos e el nuevo trabajo del Mark Dresser Seven con el título de Ain’t Nothing But a Ciber Coup & You. Un trabajo que es la continuación de Sedimental You y que, al igual que ese trabajo, merece estar en mi cosecha 2019.<o:p></o:p></div>
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Y ya para acabar, pero no por ello menos interesante que los anteriores, el infatigable Wadada Leo Smith. Es raro que no ponga alguno de sus discos entre mis favoritos. En esta ocasión, el proyecto tiene algo de continuación con trabajos como Ten Freedom Summers y The Great Lake Suites pero esta vez en forma de oratorio dedicado a Rosa Parks. Pure Love es un disco complejo, pero sin duda, brillante, y por eso no puedo dejar de destacarlo.<o:p></o:p></div>
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Y hasta aquí mi selección de 2019 en la que hay discos, como los citados antes de Clean Feed, que se han quedado fuera, pero hay otros que merecerían también destacar y por eso, voy a citarlos para que quede constancia. Discos como el último de Ethan Iverson con su cuarteto y el trompetista Tom Harrel, son puro jazz con mayúsculas o como el Triology 2 de Chick Corea. Y también un disco peculiar pero genial como es el An Unruly Manifesto de James Brandon Lewis.<o:p></o:p></div>
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Fire! Orchestra – Arrival<o:p></o:p></div>
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DKV & Joe McPhee – The Fire Each Time<o:p></o:p></div>
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Anthony Braxton – Quartet (New Haven) 2014<o:p></o:p></div>
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Jaimie Branch – Fly Or Die II: Birds Dogs of Paradise<o:p></o:p></div>
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Matana Roberts – Coin Coin Chapter Four: Memphis<o:p></o:p></div>
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The Art Ensemble of Chicago – We Are on the Edge<o:p></o:p></div>
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Steve Lehman Trio + Craig Taborn – The People I Love<o:p></o:p></div>
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Matt Mitchell – Phalanx Ambassador<o:p></o:p></div>
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Mark Dresser Seven – Ain’t Nothing But a Ciber Coup & You<o:p></o:p></div>
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Wadada Leo Smith – Rosa Parks: Pure Love</div>
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emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-33451888566070314332019-03-26T17:38:00.001-07:002019-03-26T17:38:27.917-07:00Mis Discos 2018<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-tzkG93rbX6c/XJrF70oA-iI/AAAAAAAADDg/TNqFfZ18SzUOO351HrbiTl4dwEmq_szzgCLcBGAs/s1600/IMG_6778.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-tzkG93rbX6c/XJrF70oA-iI/AAAAAAAADDg/TNqFfZ18SzUOO351HrbiTl4dwEmq_szzgCLcBGAs/s320/IMG_6778.jpg" width="240" /></a></div>
2018 llega a su fin y toca hacer balance de la música escuchada durante este año. Este año también ha sido de tristes despedidas. El gran trompetista Roy Hargrove nos dejaba lamentablemente hace apenas un mes mucho antes de lo que debiera. Nos deja un vacío difícilmente reemplazable. Era un clásico moderno y un músico con un carisma como los que son necesarios para mantener viva la llama de esta inagotable música. Para siempre quedan sus inolvidables obras entre las que destaco sus trabajos con la RH Factor uno de los grandes trabajos de la música negra en general que sonará siempre contemporáneo. También nos han dejado, aunque a una edad más avanzada, músicos fundamentales en la historia del jazz como Randy Weston o Tomasz Stanko. Y claro, por muchas razones, la pérdida de Cecil Taylor es sin duda un hecho que marcará para siempre el año 2018.<br />
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Pero 2018 también será recordado por una cosa muy positiva, la publicación de un disco inédito de John Coltrane: Both Directions at Once.<br />
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Pero vamos a hablar de presente y sobretodo de futuro. De entre los discos que más me han gustado este año he seleccionado 10 mas un extra que constituye un 10+1 como viene siendo habitual estos últimos años para señalar un disco que se sale un poco de lo normal y que merece ser recomendado como un gran disco pero también como disco inclasificable. Este año he seleccionado a la trompetista portuguesa Susana Santos Silva que con su disco a trompeta solo .... grabado a en directo en el Panteão Nacional de Lisboa, constituye una de las propuestas más peculiares e interesantes de los últimos años. La acústica y el eco del emblemático edificio forma un diálogo con la trompetista que convierten a esta grabación en algo único y muy especial, por lo que merece ser destacado y recomendado.<br />
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Este año hay un disco que ha marcado la diferencia por historia, por formato y por calidad: Wayne Shorter sigue escribiendo grandiosas páginas en la historia de la música y más concretamente en la historia del jazz. "Emanon" es un triple disco en un formato de lujo con una novela gráfica con guión del propio saxofonista. Es un trabajo descomunal con una suite soberbia para cuarteto y orquesta mas dos directos del Wayne Shorter Quartet que sigue siendo una banda absolutamente imprescindible de la historia del jazz contemporáneo. Y es que esa es la grandeza de Wayne Shorter, que no hace la grandiosa música que lo ha convertido en uno de los grandes nombres del jazz, sino que hace música en 2018 que es de 2018.<br />
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Y otro disco que a mi me ha encantado es el regreso al directo del Steve Coleman Five Elements que con Live at the Village Vanguard vuelve a la que es su formación más laureada. Con grandes trabajos editados últimamente en diversos formatos e incluso con esta misma formación en estudio, ofrece aquí una versión más dinámica y directa con esta descomunal formación. Es una versión de los Five Elements diferente al anterior directo, que es de los años 90, y también muy distinta a la versión de sus trabajos en estudio. Y eso hace que la música fluya más hacia la improvisación. Un nombre que es un estilo y un estilo que es un nombre. El M-Base sigue más vivo que nunca.<br />
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Un nombre que ha destacado especialmente este año es, de nuevo, Henry Threadgill. 2 trabajos editados a su nombre con dos formaciones diferentes, pero igual de interesantes aunque aquí selecciono el que a mi me parece más especial que es con la formación "14 or 15 Kestra: Agg" con el título de Dirt...and More Dirt". El último premio pulitzer dedicado al jazz, sigue produciendo mucha de la mejor música que se está haciendo. Hay que aprovechar esta etapa especialmente prolífica.<br />
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Ya hace unos añitos que Rodrigo Amado se ha convertido en una de las voces más importantes de la libre improvisación. Siempre toca sin red y quizás por eso y por la experiencia y la calidad que posee, las recompensas son siempre grandes. Este año publica la continuación de lo que hasta ahora esta quizás su trabajo más redondo "This is our language". Ahora con la misma formación que incluye a Kent Kessler, Chris Coreano y al gran Joe McPhee, nos deja otra obra maestra "A history of nothing".<br />
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Todos los proyectos del gran saxofonista Mats Gustafsson son dignos de recomendación, pero especialmente, al margen de The Thing, los que saca con la formación Fire!, bien sea a trio como el álbum que aquí nos ocupa, como con la Fire! Orchestra. Este "The Hands" es uno de los trabajos más redondos de esta formación. Para mi, el más interesante de los que he escuchado.<br />
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No hay año últimamente sin el que haya que mirar de cerca a uno de los músicos más creativos y apabullantes del momento y de siempre: Peter Evans. Aunque este año ha publicado un buen puñado de álbumes, casi todos a duo, y también un trabajo más a solo "The Veil", pero queremos destacar la continuación de su power trio llamado "pulverize the sound", que con el título "Sequel" nos deja otro de los trabajos más creativos y destacados de este 2018.<br />
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El gran Dave Holland tiene una carrera tras de si llena de clásicos, de grandes y diversas obras. Este año publica unos de sus mejores trabajos de siempre y que explora su faceta menos habitual aunque siempre presente, que es la de la libre improvisación. Aunque no es el free el estilo por el que es más conocido, hay que recordar que es el autor de una de las obras cumbres del género, como es "Conference of the birds". En "Uncharted Territories" está acompañado por 3 gigantes como Evan Parker, Craig Taborn y Chess Smith y el resultado es acorde a esta combinación de grandes músicos que dialogan libremente en varios formatos durante los 90 minutos de muy buena música.<br />
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Alexander Von Slippenbach es otro nombre crucial de la libre improvisación europea. Si hay una formación que ha sido pionera en su carrera y en esta escena es la histórica "Globe Unity Orchestra". A sus nada menos que 50 primaveras publica un soberbio concierto que está a la altura de su legado, demostrando que sigue más viva que nunca. Un disco imprescindible para aquellos que se han perdido a esta fundamental formación y que tienen la oportunidad de escuchar un buen trozo de una historia que se sigue escribiendo 50 años después.<br />
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El legendario Andrew Cyrille se ha hecho acompañar de dos músicos de sobra conocidos como son el trompetista Wadada Leo Smith y el guitarrista Bill Frisell para dejarnos un disco brillante como es Lebroba. Esta formación improbable ofrece un trabajo que por particularidad e innegable belleza, merece estar entre los elegidos.<br />
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Y para finalizar el último trabajo del pianista Benoit Delbeq en su estreno en el sello portugués Clean Feed. Un disco formidable con una música densa pero brillante de mano de una formación de altura con Gerald Cleaver, John Hebert y claro, Mark Turner. Es el primer trabajo que escucho de este pianista y ha sido para mi un gran descubrimiento. Es por esto que al final lo puse entre mis 10 elegidos.<br />
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Otros se han quedado fuera, como siempre. Pero aunque no están todos los que son, los que son si puedo decir que están. Que están entre lo mejor.<br />
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- Wayne Shorter "Emanon"<br />
- Steve Coleman And The Five Elements "Live At The Village Vanguard Vol 1 (The Embedded Sets)"<br />
- Henry Threadgill 14 or 15 Kestra: Agg "Dirt...And More Dirt"<br />
- Rodrigo Amado "A History Of Nothing"<br />
- Fire! "The Hands"<br />
- Pulverize The Sound "Sequel"<br />
- Dave Holland "Uncharted Territories"<br />
- Alexander Von Schlippenbach Globe Unity Orchestra "Globe Unity 50 Years"<br />
- Andrew Cyrille, Wadada Leo Smith, Bill Frisell "Lebroba"<br />
- Benoit Delbeq 4 "Spots On Stripes"<br />
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- Susana Santos Silva "All The Rivers: Live At Panteão Nacional)<br />
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emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-80445161332338299982018-09-27T17:53:00.000-07:002018-09-28T18:43:21.526-07:00Wayne Shorter regresa a lo grande con un álbum triple y una novela ilustrada: EMANON<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-dB-HInLXvaY/W617mRJS8jI/AAAAAAAAC40/WUTqA03GaFEl0b9Q9zQDF18VQcwlLjyWgCLcBGAs/s1600/Emanon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="820" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-dB-HInLXvaY/W617mRJS8jI/AAAAAAAAC40/WUTqA03GaFEl0b9Q9zQDF18VQcwlLjyWgCLcBGAs/s320/Emanon.jpg" width="320" /></a></div>
Menudo 2018 llevamos. Y eso que todavía no sabemos como va a terminar. Empiezo por la publicación del Bootleg Series nº 6 que Columbia publica de Miles Davis y que contiene nada menos que varios conciertos de la legendaria y última gira del Miles Davis Quintet con John Coltrane. Hay pocas cosas tan grandes en la historia del jazz.<br />
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Continúo con el acontecimiento jazzístico del año, la publicación de "Both Directions at Once" un disco inédito de John Coltrane, que va a señalar al 2018 como un año mítico.<br />
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Y ahora, de golpe y porrazo, habla otro gigante. Una de las leyendas vivas más importantes, sin ninguna duda, y eso que también está vivito y coleando Sonny Rollins. Wayne Shorter publica un nuevo álbum. Y lo que ya de por si, es un gran acontecimiento: un nuevo álbum de este gigante, se convierte en un hecho histórico porque publica un triple álbum acompañado de una novela gráfica escrita por él mismo y Mónica Sly con las ilustraciones fantásticas de Randy Duburke.<br />
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"Emanon" es el nombre del álbum, novela gráfica y el protagonista de las 4 historias que se relatan en la novela y que tienen mucho que ver con la libertad del individuo.<br />
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Pero más allá de la novela gráfica, del precioso diseño y del lujoso formato que Blue Note ha producido para este tesoro, y que,todo hay que decirlo, tiene un precio bastante elevado, lo que más interesa es que es un triple álbum de Wayne Shorter.<br />
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El <i>Wayne Shorter Quartet</i> formado por Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade, ha protagonizado algunos de los mejores momentos del jazz del siglo XXI. Y eso que Wayne Shorter es uno de los grandes compositores y grandes saxofonistas de la historia del jazz. Desde álbumes míticos como "Night Dreamer", "Ju Ju", "Speak no Evil", "Adam's Apple", la colaboración con Milton Nacimiento en "Native Dancer" y un largo etc. como reza otro de sus álbumes míticos. Por no hablar de Weather Report y todas las obras maestras que grabó junto a Miles Davis.<br />
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El legado de este gigante es tan grande que resulta increíble que cuando hablamos de su cuarteto actual, no sólo es que resista la comparación con su anterior obra, es que forma parte de ella con nuevos capítulos a la altura de sus mejores trabajos. Y esto se debe a que no pretende hacer lo que ya hizo en anteriores etapas, sino a que hace música de ahora y de hoy y además con la calidad y el espíritu de búsqueda de siempre y al nivel musical de siempre. Por eso resulta admirable el nivel de este cuarteto y como ha evolucionado la música del saxofonista con esta formación que nos ha dejado grandes álbumes como "Footprints", "Beyond the Sound Barrier" o el último disco hasta la fecha "Without a Net". Ahora, en este triple cd, vuelve a dar un paso más, con un trabajo en el que junta en el primer cd a su cuarteto con la O<i>rpheus Chamber Orchestra</i> uniendo en un mismo lenguaje el cuarteto de jazz con la música de cámara y explorando un camino que pocas veces sonó tan coherente como en esta propuesta. Del primer tema "Pegasus" ya habíamos escuchado una versión en su anterior trabajo aunque en aquella ocasión al cuarteto lo acompañaba <i>Imani Winds</i>.<br />
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Los otros dos cd contienen dos directos del cuarteto, esta vez con temas más largos de lo que venía siendo habitual en sus directos y por tanto en una versión más abierta que en sus anteriores propuestas. Una auténtica delicia escuchar a esta working band que con el paso de los años se ha convertido en una de las formaciones más importantes del jazz del nuevo siglo.<br />
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Wayne Shorter a sus 85 años ha realizado su obra más ambiciosa en nada menos que 60 años de carrera. Y lejos de hacer una música revisionista, que sin duda se habría ganado ese derecho, ofrece cada día nuevos horizontes transmitiéndonos su sabiduría acumulada pero mirando al frente e innovando como si estuviera empezando su carrera musical.<br />
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En el mismo año que Coltrane nos regala nueva música que nunca había sido oída, como si quisiera decirnos que aún sigue en la cresta de la ola, otro gigante y contemporáneo suyo, nos regala un proyecto que trasciende cualquier etiqueta musical y que sin duda demuestra que Wayne Shorter no es que esté en la cresta de la ola, es que es <i>the fucking</i> cresta de la ola.<br />
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La verdad es que lo único malo de este trabajo es su excesivo precio. Pero, qué demonios! es un nuevo trabajo de Wayne Shorter, y su proyecto más ambicioso. Y qué proyecto!</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-65492716208047023892018-09-27T09:19:00.000-07:002018-09-29T03:16:12.810-07:00Steve Coleman regresa al directo con sus Five Elements con "Live at the Village Vanguard"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3vXwKKEonPU/W60DDKfUJII/AAAAAAAAC4o/Hh4zPzQQJ44I7EgolxycYFkY2_cH0d5_ACLcBGAs/s1600/steve_coleman_live_at_vanguard_vol_1_cover_final-768x688.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="768" height="286" src="https://1.bp.blogspot.com/-3vXwKKEonPU/W60DDKfUJII/AAAAAAAAC4o/Hh4zPzQQJ44I7EgolxycYFkY2_cH0d5_ACLcBGAs/s320/steve_coleman_live_at_vanguard_vol_1_cover_final-768x688.jpg" width="320" /></a></div>
La última ocasión en la que pudimos escuchar a los Five Elements en directo registrado en un álbum, fue con aquel "Curves of Life" que ya data de 1995. 10 álbumes después, con esta formación y 23 años más tarde, vuelve al directo con el fantástico "Live at the Village Vanguard, Vol I (The Embedded Sets), lanzado en Pi Recordings. Una fantástica noticia que se hace mejor teniendo en cuenta que contiene 2 CDs con 2 sets de sus actuaciones en el mítico club del Greenwich Village en 2017 y que todavía se hace mejor al adelantar ya, gracias a que este se titula vol 1, que habrá una segunda entrega.<br />
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Aunque hay que decir que el saxofonista es un músico prolífico, y que cada año prácticamente lanza al mercado un nuevo trabajo, el oír una grabación de su formación más mítica en directo, es algo largamente esperado por todos aquellos que admiran a esta leyenda de la música contemporánea.<br />
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Sus dos trabajos anteriores fueron obras en las que primaba más la composición, y en la que se hacía muy difícil diferenciar entre las partes improvisadas y las compuestas. "Synovial Joints” y "Morphogenesis" fueron dos trabajos excepcionales. Y también sus anteriores trabajos en estudio de los Five Elements están entre sus mejores trabajos de siempre. Pero el directo, es otra cosa. Con mucho más espacio para la interacción y la improvisación, lo que nos ofrece un repertorio más abierto y que ofrece una cara diferente de esta genial banda.<br />
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Sus acompañantes son los habituales del saxofonista en los últimos años, y gracias a lo cual, han conseguido un nivel musical casi telepático. Jonathan Finlayson a la trompeta, Miles Okazaki a la guitarra, Anthony Tidd al bajo y Sean Rickman a la batería logran que el mayor exponente del M-Base siga regalándonos verdaderas joyas como esta. Ya tengo un favorito para mejor disco del año.<br />
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Para cuando la segunda entrega? Esperaremos.</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-43839555523783236372018-08-19T09:01:00.003-07:002018-08-19T09:01:44.130-07:00Miles Davis & John Coltrane: The Final Tour<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-SY6LtvS8ego/W3mUTh4T5lI/AAAAAAAAC3E/cz1u2ICiBVYsXKF21RRDciz5yMqsY4H8gCLcBGAs/s1600/DAVIS_COLTRANE.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="636" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-SY6LtvS8ego/W3mUTh4T5lI/AAAAAAAAC3E/cz1u2ICiBVYsXKF21RRDciz5yMqsY4H8gCLcBGAs/s320/DAVIS_COLTRANE.png" width="317" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">En el año 1960 tuvo lugar la primera gira europea del Miles Davis Quintet. La primera edad de oro del trompetista tras haber publicado varias obras maestras seguidas tanto con su legendario sexteto (Milestones y Kind of Blue) como los también legendarios discos con Gil Evans (Miles Ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain).<o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES">Por aquel entonces John Coltrane ya le había anunciado a Miles que dejaría su banda para dedicarse a desarrollar su propia carrera que le llevaría por unos derroteros musicales diferentes de los del trompetista. Miles tuvo que insistir mucho a Coltrane para que hiciese esa última gira con su banda antes de dejarla por lo que se convirtió en la última colaboración de estos dos gigantes de la música, con excepción de la participación que Coltrane tendría en el siguiente álbum de Miles “Someday My Prince Will Come”.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">Columbia ha comenzado hace algunos años a publicar bajo el título de Bootlegs Series, material inédito del trompetista. Esta publicación es ya la número 6 y desde luego es una de las más importantes. Aunque ya circulaban versiones de varios de los conciertos de esta gira, es de agradecer que por fin lo hagan con el cuidado diseño y tratamiento sonoro que contiene esta caja.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">Musicalmente contiene mucho del mejor jazz que se ha hecho jamás. Un quinteto formado por Jimmy Cobb a la batería, Paul Chambers al bajo, Wynton Kelly al piano y John Coltrane y Miles Davis al saxo y trompeta respectivamente. La música contenida en estos conciertos pone de manifiesto la distancia musical existente entre el trompetista y Coltrane quien desarrolla largas improvisaciones que reflejan una búsqueda incesante que luego se vería reflejada en toda la carrera posterior del saxofonista. Por lo que vemos una lucha entre dos mundos: el hard bop del quinteto de Miles con una música que supuso un avance en el jazz de finales de los 50 y un músico que estaba caminando al jazz de los años 60 del que sería su faro indiscutible dentro del jazz.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">En los diferentes conciertos que contienen los 4 cd podemos ver como buena parte del público no comparte el planteamiento musical de Coltrane al que incluso pitan en medio de sus largas improvisaciones y como la sección rítmica de la banda se muestra incluso perpleja intentando seguir al saxofonista. Pero esto, lejos de ser algo negativo, es el reflejo de una música llevada al límite, del margen de libertad y de búsqueda que el líder Miles Davis buscaba en sus bandas, permitiendo a sus músicos expresarse con absoluta libertad. Y esto es lo que mejor define el jazz y que explica porqué Miles consiguió estar siempre a la vanguardia en todos sus movimientos musicales. Es un auténtico lujo disfrutar de dos genios como Miles Davis, en plenitud de facultades, haciendo gala de su menos es más con improvisaciones de auténtico maestro que no tiene su virtud en las piruetas técnicas sino en un sonido y una musicalidad como pocos en la historia de la música; y de John Coltrane que es el polo opuesto, con un virtuosismo sin precedentes, un dominio absoluto del instrumento y que exprime la armonía como nunca antes se había hecho.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">Dicen que Miles Davis, famoso por su tremendo carácter, casi lloró después del último concierto con Coltrane, aquí podemos entender el porqué.<o:p></o:p></span></div>
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emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-23836112269796159822018-08-18T14:38:00.002-07:002018-08-18T14:38:42.245-07:00Both Directions At Once: The Lost Album<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BlLR42uWlzg/W3iRxDbXsGI/AAAAAAAAC24/ZWBXXe1SOaoUDKYej3gjEOXoHzaHMNkgwCLcBGAs/s1600/61GQ5H2q6BL._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-BlLR42uWlzg/W3iRxDbXsGI/AAAAAAAAC24/ZWBXXe1SOaoUDKYej3gjEOXoHzaHMNkgwCLcBGAs/s320/61GQ5H2q6BL._SY355_.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">Es extraño poder decir que hemos comprado el nuevo disco de John Coltrane. Sin duda el 2018 será recordado como el año en el que vio la luz el disco inédito del saxofonista, al publicarse una sesión perdida de la que se conocía su existencia pero de la que no había rastro de registro sonoro.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">El lanzamiento es el acontecimiento jazzístico del año y tal vez del siglo. No obstante el nada menos que Sonny Rollins lo ha comparado a descubrir una nueva habitación en la Gran Pirámide. La verdad es que tratándose de Coltrane, la comparación es más que acertada, pues John Coltrane puede ser la Gran Pirámide del Jazz. Y en este caso no sólo hay que celebrar que sea una sesión inédita del saxofonista, sino que además contiene dos temas inéditos que nunca se habían escuchado antes, lo que convierte este hallazgo, en un auténtico milagro. <o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">“Both Directions at Once: The Lost Album” es el título escogido para esta publicación basándose en una conversación entre el propio Coltrane y el saxofonista Wayne Shorter. El primero le habla al segundo de que al improvisar intenta empezar a la mitad de una frase e ir hacia atrás y hacia delante a la vez. También es interesante el título, porque poniendo en contexto la grabación, hay que recordar que tiene lugar entre los álbumes que grabó con Ellington, el “Ballads” y el disco con Johnny Hartman. De hecho, esta sesión tiene lugar el día anterior a la grabación de este último álbum. Estos 3 discos suponen un intento por parte de Impulse de ofrecer una cara más tradicional del saxofonista, como es sabido, mientras seguía su propio camino con grabaciones como “Coltrane”, “Impressions” o esta sesión, por lo que también se puede entender el título como algo relacionado con el momento en que es grabado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">Ravi Coltrane ha hecho la selección de entre las tomas para hacer un nuevo álbum, aunque teniendo en cuenta que Coltrane rara vez publicaba sus discos sacados de una sola sesión, hace que cobre más importancia el ver más esto como una sesión de grabación que como un disco que nunca sabremos si se habría publicado como tal, de haber vivido el saxofonista. Por lo que lo más recomendable es escuchar esta joya como una tarde con el John Coltrane Classic Quartet en el estudio del mítico productor Rudy Van Gelder. Una sesión que además de contar con varias tomas de dos temas inéditos y que nunca se habían escuchado antes, contiene las únicas versiones en estudio del mítico tema “Impressions” y del “One Up, One Down”. Lo que ya de por si es un auténtico hito, que se completa con una versión de “Vilia” y otro tema con el título de “Slow Blues”.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: Calibri; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">Por todo esto, no podemos sino insistir en lo que dice el gran Sonny Rollins: Cuantas veces podemos asistir a un descubrimiento como una sala de la Gran Pirámide? Pues eso, a disfrutar del descubrimiento.<o:p></o:p></span></div>
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emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-29801911311638604042018-03-22T04:03:00.002-07:002018-03-22T04:03:32.370-07:00La repesca: Tyshawn Sorey "Verosimilitude"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-KZ9HL0WqHPg/WqrTL0nhd7I/AAAAAAAACqg/gAwc9wVSD7I37yuNLpDLuPSTnvjJgsJNQCLcBGAs/s1600/a2123982840_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="1200" height="289" src="https://4.bp.blogspot.com/-KZ9HL0WqHPg/WqrTL0nhd7I/AAAAAAAACqg/gAwc9wVSD7I37yuNLpDLuPSTnvjJgsJNQCLcBGAs/s320/a2123982840_10.jpg" width="320" /></a></div>
Inauguro una "sección", perdón por la inmodestia porque con el poco tiempo que le dedico últimamente a este blog, llamar sección a esto es un poco pretencioso. Pero para una vez que me pongo de nuevo a ello, permitidme ser un poco creativo.<br />
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Es muy complicado hacer cada año una selección de los mejores discos y además, pasa muchas veces que escuchas discos tiempo después, que merecen ser reconocidos y que tal vez podrían haber estado en la lista. De ahí la idea de repesca.<br />
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Uno de esos discos es el último trabajo del batería Tyshawn Sorey: "Verosimilitude". La primera vez que supe de Tyshawn Sorey fue con su trabajo "Oblique-I" gracias a que participaba un pianista que por aquel momento me volvía loco, (aún sigue encantándome) que es John Escreet. Ahí descubrí a un músico que está llamado a ser uno de los grandes innovadores de la música contemporánea. Este disco está en una onda muy diferente a sus posteriores trabajos. Aquí hay una línea más del estilo M-base.<br />
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Después fui viendo que participaba en un disco de duetos con el mismísimo Roscoe Mitchell, que acompañaba a músicos como David Binney, Steve Lehmann, Kris Davis... y están sus posteriores trabajos, enmarcados en algún lugar entre el jazz, la música contemporánea, la composición y la improvisación, sin que quede claro exactamente en cual de estos conceptos se encuentra mejor definido.<br />
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Con su trio formado por el pianista Corey Smythe y el bajista Chris Tordini ha publicado "Alloy" que ya en su día fue muy aclamado y al que siguió el ambicioso "The Inner Spectrum of Variables" en el que incorporaba 3 instrumentos de cuerda llevando a otra dimensión su propuesta anterior. Un disco este, que no incluí entre los mejores del 2016 porque tampoco llegué a tiempo de digerirlo a tiempo antes de publicar la lista con lo mejor del año. Hay que reconocer que no es una música de digestión fácil. Pero una vez que consigues entrar en el ambiente, no puedes sino rendirte ante una propuesta espectacular.<br />
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De modo que ya tenía una especie de deuda con este músico que acaba de ocupar la plaza de profesor del mismísimo Anthony Braxton. "Verosimilitude" es su última propuesta a trio y he de decir que me parece probablemente su mejor trabajo. Es un disco que una vez más navega entre ambos mundos y del que es muy difícil distinguir entre las partes improvisadas y las compuestas. Sorey lleva una trayectoria más que sólida que lo convierte en uno de los músicos más creativos de la escena contemporánea. No sé como va a seguir, pero de momento, disfrutad de este genial trabajo.</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-3172731576397945412018-03-20T18:46:00.001-07:002018-03-20T19:06:00.370-07:00Mis Discos 2017<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-X-9dbwRIKfY/WrG5byZ3RxI/AAAAAAAACq4/Sn-5-NeDU3Y5DHYcfkUf8gr26qo2V6h_wCLcBGAs/s1600/IMG_5815.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-X-9dbwRIKfY/WrG5byZ3RxI/AAAAAAAACq4/Sn-5-NeDU3Y5DHYcfkUf8gr26qo2V6h_wCLcBGAs/s320/IMG_5815.jpg" width="240" /></a></div>
Otro año que pasa y otro año que nos deja un buen puñado de buenas grabaciones para hacer más fácil y mejor nuestro día a día.<br />
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Retomando el criterio del año anterior, vuelvo a repetir formato, de modo que seleccioné un 10 + 1, que no es más que elegir 10 discos de jazz, que son los que más he disfrutado y que me parecen más destacables, mas una selección a mayores de un disco que me ha gustado mucho y que aunque en principio sea jazz, está en una frontera estilística lo suficientemente ambigua como para no tener un estilo claro. Si el año pasado seleccionaba el disco de los Black Bombaim con Peter Brötzmann, este año no puede ser más diferente mi elección. Se trata del último trabajo de uno de mis ídolos y sin duda mi guitarrista favorito: Kurt Rosenwinkel.<br />
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Estrenando sello discográfico propio, Rosenwinkel ha lanzado un disco muy personal y que le llevó 10 años terminar. "Caipi" es la continuación del incomprendido pero fabuloso disco "Heartcore" que ahora le da nombre a su sello discográfico. Aunque es la continuación de aquel disco, es importante señalar que aunque parte de un concepto parecido, no se parece en nada en lo que a sonido y estilo se refiere. De hecho, hay que destacar que "Caipi", es un trabajo eminentemente vocal, con una influencia brasileira que lo convierte en un bicho difícil de clasificar pero que a mi me encanta y que no puedo dejar de recomendar.<br />
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En cuanto a la selección de mis discos 2017, tengo que comenzar por un disco que a mi me ha parecido el mejor del pasado año y en lo que parezco haber coincidido con la mayoría de los medios especializados, lo cual no deja lugar a dudas de que es un gran trabajo. El nuevo sexteto de Vijay Iyer formado por Mark Shim, Steve Lehmann, Graham Haynes, Stephan Crump y Tyshawn Shorey, cumple con creces lo que promete con semejante formación.<br />
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Y también para mi en el olimpo del 2017 está la nueva propuesta eléctrica del eterno Wadada Leo Smith, quien ya el año pasado publicó el que para muchos fue el mejor disco del año: "America's National Parks". Y este año, ataca por partida doble con dos propuestas que si no fuese porque me limito a una selección de 10 discos, incluiría ambas sin duda en esta lista. El brillante trabajo a solo inspirándose en la música de Monk, es una de las propuestas más interesantes del pasado año, aunque selecciono para esta lista su otra publicación: "Najwa". Un disco que parece una especie de "Bitches Brew" contemporáneo acompañado de 3 guitarristas, un bajo y una batería y cuya música recuerda mucho a su propuesta "Organic" cuyos trabajos me parecen lo mejor de lo mejor.<br />
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El pianista Matt Mitchell también ha publicado dos trabajos que podrían figurar ambos en esta lista. Su trabajo a piano solo "Förage" es sin duda un disco soberbio y en el que hace versiones muy personales de la música del gran Tim Berne. Pero es su otra propuesta la que me ha cautivado más, el disco electroacústico "A Pountig Grimace". Un disco que supone una evolución brillante en lo que ya es una carrera brillante. Este pianista está en muchos de los proyectos más interesantes de los últimos años. Forma parte del grupo de Tim Berne, del quinteto de Dave Douglas, de Steve Coleman, Rudresh Mahantappa... entre otras propuestas. Baste destacar que aparece en 3 de los discos seleccionados en esta lista.<br />
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El gran William Parker no deja de regalarnos joyas con cada propuesta que lanza. Y eso que es un músico prolífico. También el pasado año publicó un disco espectacular a duo con el bajista clásico Stefano Scodanibbio. Un disco muy especial por lo extraño del formato (duo de contrabajo) y que es otra de esas pocas ocasiones en la que se dan la mano el mundo del jazz y el mundo clásico en una perfecta comunión que nos deja un disco eterno. Otro que podía estar y que no está en esta lista. Pero el que si está es el doble álbum "Meditation / Resurrección", un disco en el que ofrece dos propuestas con dos cuartetos diferentes formados por Hamid Drake a la batería y Rob Brown al saxo alto que participan en los dos cuartetos y luego el trompetista Jalalu-Kalvert Nelson que participa en el primero, y el pianista Cooper-Moore que participa en el segundo, formando la ya clásica formación "in Order to Survive".<br />
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Steve Coleman, una vez más, estrena propuesta y de qué manera. Natal Eclipse es el nombre que lleva su nueva formación, caracterizada por la ausencia de batería y percusión, creando una propuesta que, aunque lleva todos los elementos que caracterizan la música de este gigante, suena diferente e incluso posee, por momentos, un toque más camerístico que en sus anteriores propuestas.<br />
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La nueva propuesta del incansable Ken Vandermark con su banda Made to Break llamada "Trebuchet" es una de las joyas del 2017. La verdad es que todos los trabajos anteriores poseen una gran calidad, pero con "Trebuchet" creo que han conseguido su mejor trabajo hasta la fecha. Acompañado por Jasper Stadhouders al bajo eléctrico, Tim Daisy a la batería y Christof Kurzmann con la electrónica, Made to Break tiene momentos de contagioso groove y pasajes más calmados en los que entra en juego la creación de atmósferas en las que Kurzmann es un maestro. Van ya 5 trabajos de esta formación pero podemos seguir ansiosos esperando más,<br />
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Desde la llegada de Tim Berne a ECM con el estreno de su nuevo proyecto "Snakeoil", siempre ha estado para mi entre los mejores discos del año. Pero es que a cada propuesta, entrega un trabajo mejor, por lo que inevitablemente está entre mis favoritos sin ninguna duda. Si el anterior trabajo era su mejor propuesta, gracias también a la incorporación del guitarrista Ryan Ferreira, con este "Incidentals", aún presenta una propuesta si cabe más redonda. En fin, que seguimos disfrutando de este más que fructífero paso del saxofonista por el sello alemán. Y que dure.<br />
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Tengo que reconocer que tengo debilidad por la música de David Binney. Lo cual es lógico porque es uno de los saxofonistas más increíbles que he escuchado y porque además siempre produce trabajos de una exquisita calidad. Cuando escuchas su nueva propuesta "The Times Verses", entiendes el porqué Binney declara estar muy orgulloso de esta propuesta. Este disco es un buen ejemplo y resumen de la música de Binney.<br />
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The Thing siempre está abierto a sorprendernos con proyectos a los que suman colaboradores con los que facturan trabajos excepcionales. Eso sí, siempre muy diferentes, lo que se agradece por la variedad de propuestas. Fue así con gente como Thurston Moore, Neneh Cherry, Jim O'Rourke o Otomo Yosihide. Ahora es el turno de uno de los guitarristas legendarios aunque desconocidos para el gran público: James Blood Ulmer. Un guitarrista muy particular, que parece el propio Jimi Hendrix tocando Free, si es que no lo tocaba. Una vez más The Thing ofrece una nueva y brillante propuesta gracias a la capacidad de reinventarse con cada colaboración.<br />
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Y para finalizar, otro músico cuyas propuestas están siempre entre mis favoritas desde que llegó a ECM. Empezó con aquella joya a piano solo que fue "Avenging Angel", al que le siguió el brillante trabajo a Trio en "Chants" y ahora, en otra vuelta de tuerca, un trabajo diferente con un nuevo cuarteto formado por el batería David King, el Saxofonista Chris Speed y el bajista Chris Lightcap. Sin duda otra cara diferente de la música del que para mi es uno de los pianistas más interesantes de los últimos años y que por suerte, ahora se prodiga un poco más que en años anteriores.<br />
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- Vijay Dyer Sextet "Far From Over"<br />
- Wadada Leo Smith "Najwa"<br />
- Matt Mitchell "A Pounting Grimace"<br />
- William Parker Quartets "Meditation/ Resurrection"<br />
- Steve Coleman's Natal Eclipse "Morphogenesis"<br />
- Made to Break "Trebuchet"<br />
- Tim Berne's Snakeoil "Incidentals"<br />
- David Binney "The Time Verses"<br />
- James Blood Ulmer with The Thing "Baby Talk"<br />
- Craig Taborn "Daylight Ghosts"<br />
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- Kurt Rosenwinkel "Capi"</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-38265653673103509402017-10-27T03:34:00.001-07:002018-10-17T18:00:30.067-07:00Black Bombaim & Peter Brötzmann<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-7fX5Jl75IYs/WfMLUZdKhmI/AAAAAAAACVk/-USga4chi2AbToZ0Pma2qPd7KwpvdX7JwCLcBGAs/s1600/peter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="980" height="163" src="https://4.bp.blogspot.com/-7fX5Jl75IYs/WfMLUZdKhmI/AAAAAAAACVk/-USga4chi2AbToZ0Pma2qPd7KwpvdX7JwCLcBGAs/s320/peter.jpg" width="320" /></a>La banda portuguesa de rock experimental o psicodélico o como quiera etiquetarse a los Black Bombaim, publicaron el pasado año un disco único que estuvo entre mi elección de discos favoritos, concretamente siendo el 1 de los 10+1 que elegí. Esto porque tampoco es que pueda decirse que sea un disco de jazz, lo cual importa poco, pero tampoco muy alejado de él.<br />
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Me estoy refiriendo a ese experimento sonoro que es el disco de Black Bombaim con la leyenda de la escena libre europea, el gran Peter Brötzmann. Un disco publicado por una colaboración entre el sello ShhPuma, un subsello de clean feed y el sello lovers & lollypops y que mezcla el mundo del rock alternativo y el free jazz europeo buscando aquellos puntos en los que pueden converger dos estilos aparentemente tan antagónicos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jtCl22cVUtc/WfMLW3zKtGI/AAAAAAAACVo/X234z2Q7xGU_3fxCLuCfKv_wAX3nNrYnACLcBGAs/s1600/22576.Full.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-jtCl22cVUtc/WfMLW3zKtGI/AAAAAAAACVo/X234z2Q7xGU_3fxCLuCfKv_wAX3nNrYnACLcBGAs/s320/22576.Full.jpg" width="320" /></a></div>
No era la primera vez que esto ocurría, pues en la discografía de la banda portuguesa destacan precisamente dos álbumes, "Far Out" y "Live at Casazul" en los que colabora otro titán de la escena de la free como es el saxofonista portugués Rodrigo Amado, pero no cabe duda de que la participación de Peter Brötzmann en este proyecto, le ha dado una relevancia y una consistencia que no se encuentra en los citado álbumes en los que la participación de Amado es una colaboración puntual en un disco de los Black Bombaim, mientras que en el caso de Brötzmann, es un proyecto compartido en su totalidad, lo que genera un concepto diferente.<br />
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El pasado miércoles 25 de octubre, tuve la ocasión de asistir al concierto celebrado en el Music Box de Lisboa en el que presentaron el citado disco en un directo difícil de olvidar.<br />
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Salían al escenario los tres integrantes de Black Bombay acompañados de Peter Brötzmann, cuya presencia llenó el escenario y acaparó la atención gracias a su ya irónica imagen y figura, dando inicio al concierto con un solo de tenor que, tal y como ocurre en el disco, dio inicio a un concierto lleno de energía, y sin tregua en el que apenas hubo un respiro entre tema y tema. Con el característico sonido del saxofonista alemán, fuertemente influenciado por Albert Ayler y que le valió el apodo de Machine Gun, como el título de su álbum más emblemático, se hizo el silencio en la sala para anteceder a la tormenta y el estruendo que a un volumen endiablado, es el directo de esta banda que sin duda posee una energía que casa muy bien con el sonido de Brötzmann.<br />
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El desarrollo del concierto fue casi tal cual el repertorio del disco, con pocos momentos de calma en medio de la enérgica propuesta, que consiste en unos temas largos y progresivos que lanzan de una manera increíblemente coherente las improvisaciones de Brötzmann. Música auténtica, sincera y sin concesiones, poco más de una hora seguida de concierto que terminó sin pausa y sin bises, creando un verdadero trance sonoro y rítmico.<br />
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Increíble ver a un Brötzmann de nada menos que 76 años de edad, en un concierto con esta energía. Por muchos años!</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-34274216222607395532017-01-02T09:41:00.001-08:002017-01-02T09:52:36.421-08:00Mis Discos 2016<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-tHVHgKUpZBo/WGqQvXpWF4I/AAAAAAAAA8g/SqHg-169BoUTRIx3-OosqcM3aGG76cJ8gCLcB/s1600/IMG_3636.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-tHVHgKUpZBo/WGqQvXpWF4I/AAAAAAAAA8g/SqHg-169BoUTRIx3-OosqcM3aGG76cJ8gCLcB/s320/IMG_3636.JPG" width="240" /></a></div>
El 2016 ha sido sin duda un año marcado por las pérdidas de grandes leyendas de la música. Las sorpresivas muertes de grandes como David Bowie, Prince o Leonard Cohen y otros nombres como George Michael o Merle Haggard, han teñido de negro el panorama musical internacional el mismo año en el que Bob Dylan ha ganado el Premio Nobel de Literatura. El mundo del jazz también ha visto como se iban, entre otros, el saxofonista Gato Barbieri, Thoots Thielemans o el gran Paul Bley. Y mención especial merece la pérdida de uno de los grandes compositores del siglo XX: Pierre Boulez.<br />
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<div>
Pero pérdidas aparte, el mundo sigue avanzando, afortunadamente dejándonos un buen montón de nueva música que otro año más nos han ayudado a ser más felices. Siempre es difícil hacer una lista que, lógicamente, responde a aquellos discos que a un servidor más le han gustado de todos aquellos que he tenido la ocasión de escuchar, y que aunque no son pocos, representan una minúscula selección dentro de toda la gran producción discográfica que, pese a los difíciles tiempos que atraviesa la industria discográfica, sigue saliendo a la luz gracias a los beneficios económicos que supone para algunos, me refiero a los grandes sellos, y el compromiso y gran sacrificio que supone para otros.<br />
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Sea por la razón que fuere, el caso es que por suerte, dónde elegir no sigue faltando, y uno siempre se queda con las ganas de escuchar un gran número de álbumes que seguro son maravillosos y que, de tener tiempo y también recursos, probablemente cambiarían la lista de los discos que más me han gustado. Sin embargo, siempre es un placer poder compartiir una selección de discos que espero que a alguien le sea de utilidad, siempre que acepte nuestras sugerencias, y que le pueda servir para descubrir nueva música. Lo que sería fantástico. Es por esto que desde hace ya unos cuantos años, sigo haciendo este ejercicio de dudosa utilidad, pero que visto en perspectiva, y este año se cumplen 10 años desde la primera publicación de "Mis Discos", sirve para ver la evolución musical de mis gustos. No es que no me gusten los discos que aparecían en el 2006, todo lo contrario, me siguen encantando, pero es evidente la evolución hacia nuevos caminos y nuevas músicas que son la consecuencia lógica de muchas horas y muchos discos y conciertos que van abriendo nuevos horizontes que satisfacen mi curiosidad por todo tipo de estilos. Aunque en este blog sólo me ciño al Jazz y todas sus vertientes.<br />
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El 2016 ha vuelto a dejar una muy buena cosecha musical entre la que de nuevo se hace difícil destacar 10 álbumes. Para mí, de todas formas, el gran protagonista ha sido sin duda y una vez más, el trompetista Peter Evans. "El extraterrestre" de nuevo vuelve a desbordarnos con la publicación de dos trabajos que para mi están en lo mejor de este año sin ninguna duda. Por un lado el nuevo trabajo con su formación más importante, el quinteto, con el que firma "Genesis", su primer trabajo en directo. Un trabajo que él mismo define como el más expansivo de la banda y en el que a través de 4 suites, nos deja la versión más explosiva y más desbordante de la banda. Y por si fuera poco, el trompetista publica el que probablemente sea el mejor trabajo de trompeta solo que se ha publicado jamás. "Lifeblood" es una recopilación de temas en directo a trompeta solo, que es un verdadero tratado sobre el instrumento. Se señala a "El Arte de la Fuga" de Bach como una obra teórica puesto que constituye una lección magistral, ejemplar e insuperable del arte de escribir fugas. Pues en la misma línea, con todas las diferencias que se quiera, "Lifeblood" supone un una lección magistral y ejemplar de la trompeta, y su interés es mucho más que técnico o teórico.<br />
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Quizás el disco más importante del año para mucha de la crítica especializada sea el nuevo trabajo del también trompetista Wadada Leo Smith. "America´s National Parks" conforma una tercera pata de sus últimos colosales trabajos "Ten Freedom Summers" y "The Great Lakes Suites" con la diferencia de que este trabajo marca el regreso del Golden Quartet con una versión expandida a quinteto con el añadido del violonchelista Ashley Walters que aporta otra sonoridad a esta mítica formación. 6 piezas que conforman uno de los mejores trabajos del trompetista y que inician un muy probable futuro con esta formación, que esperemos nos deje muchas más obras maestras como esta.<br />
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Y otro gigante que también ha publicado un nuevo trabajo soberbio es el reciente ganador del Premio Pulitzer Henry Treaghdill quien estrena nueva formación, después de muchos años, bajo el nombre de "Ensemble Double Up" en un trabajo en el que el líder se limita al papel de compositor y director de una formación plagada de destacados músicos. Música a medio camino entre el free jazz y la música contemporánea con el sello personal de este genial artista que sigue marcando la diferencia.<br />
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Hace dos años el saxofonista Steve Lehman publicaba un trabajo que fue destacado por casi todo el mundo, incluido un servidor, como el trabajo del año por constituir uno de los proyectos más interesantes e innovadores del panorama musical: "Mise en Abîme". Dos años después, este genial artista nos sorprende con "Sélébéyone", un innovador proyecto dónde mezcla de un modo muy personal dos mundos, el del jazz con armonía espectral que experimentó en sus trabajos anteriores y el del hip hop con la colaboración de HPrizm, el saxofonista Maciek Laserre y el rapero senegalés Gaston Bandimic. Una música para mentes abiertas y para mí una de las propuestas más innovadoras y atractivas del 2016. Steve Lehman sigue demostrando que es uno de los músicos más creativos e innovadores del momento y a quien hay que seguir la pista siempre.<br />
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Y otro año más, Mats Gustafsson al frente de su Fire! Orchestra nos deleita con un trabajo magistral, el tercero, bajo el nombre de "Ritual", que es quizás el trabajo más completo de los tres. Un propuesta que si bien, no suena tan nueva como el primer trabajo "Exit", a mi me sigue pareciendo una de las formaciones imprescindibles de la actualidad, y de las que más me hacen disfrutar. Por mi, como si hacen 100 trabajos en esta línea. Es música de la buena.<br />
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Y para nuevo, tenemos a la pianista Eve Risser, de quien ya destacamos el pasado año su soberbio trabajo a piano solo. Ahora reaparece con su nuevo proyecto, la White Desert Orchestra que es una prolongación de sus ideas a gran formato. De hecho ella misma dice que "es una forma de orquestación del piano: diez dedos, diez músicos". Una música exigente, que está a medio camino entre la big band de jazz y la música de cámara.<br />
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La caja de cuatro cds que contiene parte de la celebración del 50 cumpleaños de Mats Gustafsson bajo el nombre de "M-50 Peace and Fire", es también un trabajo que creo que merece la pena ser destacado. Si bien su contenido es variado e irregular, no cabe duda de que contiene mucha y muy buena música con lo mejor de la escena de la libre improvisación que bien a solo, dúo o bajo formaciones conocidas del saxofonista como The Thing junto a Ken Vandermark, una versión ampliada de Fire!, o Swedish Azz, ofrecen momentos de gran intensidad que sirven para homenajear a uno de los nombre claves de la música improvisada: Mats Gustafsson. Música muy creativa que hasta nos deja, entre otros muchos momentos, una interpretación de gaita de 20 minutos de lo más free. Algo que sinceramente nunca creí que pudiera dejarme boquiabierto.<br />
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Entre los grandes proyectos del 2016 también hay que destacar el trabajo del Ensemble Kolossus del bajista Michael Formanek, su tercer trabajo para el sello ECM. Y la música de esta formación hace gala al nombre de la misma, música colosal que ofrece una nueva visión de las grandes formaciones de jazz contemporáneo como pueden ser las de Adam Lane´s Full Throttle Orchestra, Maria Schneider Orchestra o John Hollenbeck Large Ensemble. Mary Halvorson, Tim Berne u Óscar Noriega integran esta formación de 18 músicos. Si los anteriores proyectos de Formanek para el sello alemán constituyeron un punto de referencia para el catálogo de ECM, este es quizás la punta de lanza de una renovada ECM que está haciéndose con los servicios de muchos de los músicos más creativos del momento. (Como casi siempre, por otro lado).<br />
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Y para terminar mi selección de los 10 discos con los que me quedaría de este 2016, el nuevo trabajo del veterano Mark Dresser, que bajo el sello Clean Feed, ha publicado uno de sus mejores trabajos con 7 magníficos músicos que dan vida a un proyecto dinámico y envolvente en el que nos sumerge en nuevos mundos en cada uno de sus temas. Un trabajo anclado en la tradición del jazz pero con un sonido e ideas nuevas y muy frescas. Un disco muy recomendable.<br />
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Y aunque este año si que he decidido hacer una lista de 10, algo que costó en los años anteriores, he decidido hacer un 10 + 1y añadir un disco que me ha encantado, que es el encuentro entre la banda de rock portuguésa Black Bombaim y el mítico saxofonista Peter Brötzmann. Un encuentro de metal pesado entre el denso rock de los Black Bombaim y el saxofón ayleriano del músico alemán. Dos mundo alejados, que se dan la mano en este trabajo y que contiene una energía contagiosa y que pasa por ser una de las propuestas más originales del 2016. No es la primera vez que los Black Bombaim hacen algo parecido, ya que han colaborado con por ejemplo Rodrigo Amado, pero hay que reconocer que este disco funciona y muy bien. No sé si es jazz, tampoco importa, es música creativa y muy original. Por eso quiero destacar este disco, como una propina para quienes aún no hayan escuchado este disco.<br />
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Y para terminar, hacer una mención especial a dos discos que también merecen estar en esta lista, pero que aún no sé porqué se han quedado fuera: El nuevo disco del batería Tyshawn Sorey "The Inner Spectrum of Variables" y el trabajo a dúo de Vijay Iyer & Wadada Leo Smith "A Cosmic Rhythm With Each Stroke". Dos trabajos soberbios que merecen estar en el olimpo de lo mejor del 2016. A mayores también hay discos que me han encantado como el del trompetista Jonnathan Finlayson & Sicilian Defense "Moving Still", Rova Channeling Coltrane con una nueva versión de "Electric Ascension", el nuevo trabajo de LUME (Lisbon Underground Mucis Ensemble) "Xabregas 10", Dan Weiss Sixteen "Drummers Suite", Audio One "What Thomas Bernhard Shaw", Maria Schneider Orchestra "The Thompson Fields", el trabajo de DKV/The Thing Trio "Collider", el originalísimo trabajo de Naked Wolf "Ahum" o el último disco de Jeff Parker "The New Breed". Ah, y por supuesto el último disco del pianista gallego Abe Rábade "Once". Feliz 2017!!!<br />
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<br />
- Peter Evans Quintet "Genesis"<br />
- Wadada Leo Smith "America's National Parks"<br />
- Peter Evans Trumpet Solo "Lifeblood"<br />
- Henry Treaghdill Ensemble Double Up "Old Forms and Irregular Verbs"<br />
- Steve Lehman "Sélébéyone"<br />
- Fire! Orchestra "Ritual"<br />
- Eve Risser White Desert Orchestra "Le Deux Versants Se Regardent"<br />
- Mats Gustafsson and Friends "M-50 Peace and Fire"<br />
- Michael Formanek Ensemble Kolossus "The Distance"<br />
- Mark Dresser "Sedimental You"<br />
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- Black Bombaim & Peter Brötzmann<br />
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emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-87671716494252180552016-06-29T05:40:00.000-07:002016-06-29T05:40:44.071-07:00Robert Glasper y Miles Davis: "Everything is Beautiful"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-fTGjLjzI4VQ/V3PBwCk1QJI/AAAAAAAAA4c/PpLebM4bKAwpQaYBbuOetzauao7jX9IJACLcB/s1600/6a1ae385.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-fTGjLjzI4VQ/V3PBwCk1QJI/AAAAAAAAA4c/PpLebM4bKAwpQaYBbuOetzauao7jX9IJACLcB/s320/6a1ae385.jpg" width="320" /></a></div>
Robert Glasper es uno de esos casos extraños de bilingüismo musical. Con esto quiero decir, que al igual que pasa con músicos como por ejemplo Chano Domínguez o Avishai Cohen tienen un lenguaje musical que es 50% jazz y otro 50% flamenco, en el caso de Domínguez, o música sefardí, en el caso de Cohen. Para Robert Glasper, el jazz es tan importante como el hip hop o el R&B. Así en sus trabajos puede vislumbrarse la historia de la música negra americana.<br />
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Tanto en sus brillantes trabajos a trío, como "In my element" o "Double booked", así como en su más reciente trabajo con el nombre de "Black Radio", en cuyos álbumes colabora lo más granado del hip hop y del R&B, podemos disfrutar de un estilo propio que combina ambos estilos con auténtica maestría, constituyendo además una propuesta única y original.<br />
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Ahora, tras el encargo por parte de actor y director Don Cheadle de la banda sonora de la película de Miles Davis, publica un nuevo trabajo que sigue una línea muy acorde con sus anteriores trabajos, pero que constituye una propuesta diferente. A través de samplers la música de Miles, crea nuevos temas con nuevos aires, nueva instrumentación y por tanto lleva la música de Miles Davis al siglo XXI siguiendo una estela que el propio Miles podría haber seguido de continuar con vida. No olvidemos que su última entrega, el inacabado álbum "Doo Bop" es un trabajo de hip hop, que da una muestra de en lo que el trompetista andaba metido antes de su fallecimiento.<br />
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Para "Everything is beautiful", título del álbum, Glasper recurre a colaboradores como Erykah Badu, que sobre una nueva perspectiva del tema "Maysha" que estaba en el álbum "Get up with it" con un aire bossa y retro nos deja uno de los mejores temas del álbum. O el inseparable Bilal que hace una sensual versión de "The Gheto Walk" de las sesiones de "In a Silent Way". Illa D, hermano de J Dilla, o John Scofield, Stevie Wonder o Hiatus Kaynote completan también el elenco de colaboradores del álbum en el que también está un tema creado sobre fragmentos de "Blue in Green", de "Milestones" de "In a silent way", o "Selim" o el "Little Church" que aparecía en el álbum "Live-Evil".<br />
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"Everything is beautiful" es una propuesta muy contemporánea, que homenajea al trompetista, no interpretando su música, sino utilizando algunas de sus armonías y de sus melodías, para reinterpretarlas en clave hip hop y R&B. Nadie como Robert Glasper podría haber hecho un trabajo tan fino. Se ha utilizado muchas veces aquello de que a Miles le habría gustado determinado trabajo. En este caso, estoy completamente seguro de que le encantaría, no porque contenga mucha de su propia música, lo cual se hace como puente entre su música y la actual, sino porque si estuviese todavía en este mundo, estoy convencido de que sería esta la música que estaría haciendo, o por lo menos algo muy parecido. Por tanto no diría que es un homenaje, porque no mira hacia atrás, diría que es una propuesta de cosas en las que probablemente estaría metido el trompetista.</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-43837572499299833732016-06-16T03:09:00.001-07:002016-06-29T05:20:13.081-07:00Mats Gustafsson "MG50 Peace & Fire"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-B30TYZA09wo/V2J6s_OMqCI/AAAAAAAAA4E/Jp8i7WPW1koABYP_mNKhukG0yDwT0tJHgCLcB/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-B30TYZA09wo/V2J6s_OMqCI/AAAAAAAAA4E/Jp8i7WPW1koABYP_mNKhukG0yDwT0tJHgCLcB/s1600/descarga.jpg" /></a></div>
Mats Gustafsson pasa por ser uno de los músicos más prolíficos de la actualidad. Protagonista de un montón de formaciones y proyectos así como colaborador de tantos otros, quizás su formación más conocida sea el power trio The Thing, uno de los mejores y más interesantes proyectos en su estilo, con una música salvaje, que tiene tanto de jazz como de rock pero sobretodo mucha improvisación de la mano de otros dos brillantes compañeros como son el bajista Ingebrigt Haker Flaten y el batería Paal Nilssen-Love. De sus colaboraciones quizás cabe destacar, de entre muchas, el Chicago Tentet de Peter Brötzmann.<br />
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Para celebrar su 50 cumpleaños, eligió hacerlo de la mejor manera posible, con 3 noches de conciertos con muchos de los músicos que están en su órbita, así como con varios de los proyectos de los que forma parte el saxofonista. El resultado de esta celebración, llega ahora en forma de box set con 4 cd editado por el sello Trost, y que contiene una muestra de lo que fue la celebración musical del 50 cumpleaños de Mats Gustafsson. MG50 Peace & Fire es el título de este nuevo lanzamiento.</div>
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Formaciones como The Thing con el añadido de Ken Vandermark, una formación más reducida de la Fire! orchestra, que es uno de sus proyectos más espectaculares, así como la formación Swedish Azz, muestran algunos de los mejores contenidos de estos 4 cd. Aunque a versatilidad es la tónica habitual en la música contenida en este nuevo lanzamiento, ya que hay interpretaciones a solo, que ocupan todo el cuarto cd con actuaciones de Agustí Fernández, que está soberbio al piano; Erwan Keravec experimentando free con la gaita en una interesantísima interpretación, Anna Hogberg al saxofón o Kjell Nordeson a la percusión, así como otras formaciones más diversas.</div>
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Un importante lanzamiento que sirve para comprimir mucha de la música de uno de los músicos más interesantes de la escena free, que es imprescindible para todos aquellos que gusten de la música improvisada con un alto espíritu rock y punk. Una buena manera de conmemorar la trayectoria de Mats Gustafsson y de disfrutar de una música abierta y con combinaciones diferentes de muchos de los mejores músicos de esta escena, que rinden tributo a una de sus más importantes estrellas.<br />
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... y que cumpla muchos más.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-JT-TlKNVvis/VrtCc0ZVd0I/AAAAAAAAA0w/zUgu9w21BU4/s1600/20160123_011203%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-JT-TlKNVvis/VrtCc0ZVd0I/AAAAAAAAA0w/zUgu9w21BU4/s320/20160123_011203%2B%25281%2529.jpg" width="180" /></a>Un año más o un año menos transcurrido en medio de un montón de música que toca ordenar para elegir los trabajos discográficos que más hemos disfrutado. Tarea que se vuelve más complicada cada vez que pasa la nochevieja. La verdad es que el 2015 ha sido un año muy completo a nivel musical. Un año en el que creo que no ha habido un álbum que destacase sobre los demás, por la crítica especializada. Pero que sin embargo nos ha dejado una gran número de álbumes que me han hecho difícil la selección. Por lo que después de darle muchas vueltas, y porque esto tampoco pretende ser una lista ordenada de "The Best of", opté por hacer una lista con los 11 discos que más me han gustado ya que he sido incapaz otra vez de hacerla de 10, así que la hice de 11.<br />
Creo que el disco que más ha sonado en mi casa es el último trabajo del incansable Steve Coleman, uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera y también, para mí, el mejor desde hace muchos años, y eso es decir mucho. Con un trabajo realizado con gran formación, a la que denomina "The Council of Balance", el fundador del M-Base realiza un proyecto que contiene la mejor versión de Steve Coleman, con unos arreglos que potencian todas las virtudes de sus composiciones. Synovial Joints, es el trabajo que algunos estábamos esperando por parte de este genio de la música contemporánea.<br />
También me ha encantado la propuesta de la pianista Kris Davis, que con una curiosa formación que incluye guitarra, órgano y una sección de vientos compuesta por todo tipo de clarinetes y que aportan un sonido muy especial a este disco que para mí está en el olimpo de este 2015 por ser una propuesta innovadora y contemporánea y por crear una sonoridad y una música que para mí refleja lo que es vanguardia musical.<br />
El veterano saxofonista Henry Threadgill publicó en el pasado 2015 uno de los mejores discos de su larga trayectoria. "In for a penny, un for a pound" es la última propuesta de su actual formación bajo el nombre Zooid y puede que el mejor álbum de esta formación. Un álbum doble que contiene largas composiciones creadas especialmente cada una de ellas, para un instrumento. Y esto lo diferencia notablemente de sus propuestas anteriores, no tanto el estilo, aunque en este tiene mucho más peso la influencia de la música clásica contemporánea.<br />
Y si tenemos que hablar de nuevos valores, hay que destacar el que es uno de los trabajos más originales y soberbios de la cosecha 2015, el trabajo de la pianista Eve Risser, "Des Pas Sur la Neige" publicado en Clean Feed. Una auténtica joya de la música y el trabajo a piano solo que más me ha impresionado y gustado a la vez, desde el estreno de Craig Taborn en ECM con "Avenging Angel". Imprescindible.<br />
Otro proyecto que también destaca por su originalidad aunque no tiene nada que ver con el anterior, es la nueva propuesta del inquieto Mats Gustafsson con su nueva banda llamada Nu Ensemble que integra a componentes tan ilustres como Peter Evans, Joe McPhee, Ingebrit Haker Flaten, Paal Nilssen-Love o Agustí Fernández entre otros. Formación que ya sin escuchar una sola nota hace que queramos tener este cd cuanto antes. Además, para dar mayor interés, la propuesta es presentada como un homenaje a la música de Little Richard, aunque no se parece en nada a la música de esa figura sin par del rock´n´roll. Un trabajo al más puro estilo Gustafsson con la particular voz de Stine Janvind Motland que utiliza todo tipo de recursos vocales ofreciendo unas interpretaciones que no tienen desperdicio.<br />
Rob Mazurek publicó el pasado año un doble disco en directo que me parece uno de los proyectos más interesantes en la ya extensa discografía de este genial y prolífico trompetista. Bajo la formación de la Exploding Jazz Orchestra integrada por varios de los colaboradores habituales de Mazurek tanto en Chicago como en Sao Paulo Underground. En este primer volume de "Galactic Parables", ofrece dos conciertos con variaciones en la formación pero con prácticamente el mismo repertorio, ofreciendo dos visiones de los mismos temas.<br />
En el mundo de la música improvisada, es frecuente el formato a dúo. Un formato muy exigente, que hace imprescindible la total comunión entre los dos intérpretes. El diálogo entre instrumentos armónicos, es más habitual, aunque existan ejemplos ilustres de dúos con instrumentos de percusión, como el célebre álbum de John Coltrane con el batería Rashied Ali, "Interstellar Space". El multinstrumentista Joe McPhee y el batería Paal Nilssen-Love, tienen ya una larga colección de colaboraciones que han plasmado en varios álbumes y que el pasado año han editado en una caja con el nombre de "Candy". Una música exigente, pero que merece mucho la pena.<br />
Y como no podía ser de otro modo, el nuevo proyecto de Peter Evans, también me ha parecido un disco digo de estar entre mis favoritos. Pulverize the Sound está formado por Peter Evans a la trompeta, Mike Pride a la batería y Tim Dahl al bajo. Un power trio que ofrece una música con mucha energía y que como reza el título, pulveriza el sonido explorando los excesos tímbricos, percusivos y melódicos que ofrecen los 3 instrumentos. Un disco duro pero brillante.<br />
El fichaje de Tim Berne por ECM, nos ha dejado 3 álbumes que para mí siempre han estado entre lo mejor del año y esta vez también y con más razón, ya que ha ido a más de forma progresiva y este "You´ve Been Watching Me" con el añadido de una guitarra, es su mejor propuesta.<br />
El trompetista Nate Wooley es de todo menos convencional, y aunque este disco sirva para homenajear la música del primer Wynton Marsallis, y más concretamente el disco "Black Codes", el resultado poco tiene que ver con la propuesta original, siguiendo la línea de sus dos trabajos anteriores publicados en Clean Feed y dejándonos también una nueva joya del trompetista.<br />
Y para terminar la lista de mis favoritos la nueva propuesta del saxofonista portugués Rodrigo Amado, esta vez acompañado por Joe McPhee, Kent Kessler y Chris Corsano. Bajo el título de "This is our Language" en clara referencia al clásico de Ornette Coleman, nos dejan un álbum totalmente improvisado que pasa por ser uno de los mejores trabajos del saxofonista y sin duda uno de los álbumes del año por la telepática interacción que nos deja una propuesta referencial de música improvisada.<br />
Y ya para terminar, en el apartado de menciones más que honorables, me gustaría destacar una serie de álbumes que bien podrían haber estado en la lista de favoritos pero que finalmente por una cuestión de descartes, que tienen que ver con los discos que a mi más me han gustado, se quedan fuera de la lista. Comenzando por el estreno de la saxofonista Mette Henriette en el sello ECM, uno de los descubrimientos de este año con un disco absolutamente exquisito. Como también lo es el nuevo trabajo de Vijay Iyer Trio, "Breack Stuff", que supone la primera propuesta del trio en el sello de Manfred Eicher. O el esperado regreso del guitarrista Liberty Ellman con "Radiance", con un disco que bebe de la música de su maestro Henry Threagdill. Otra de las joyas del pasado 2015 es el esperado regreso del Chris Lightcap´s Bigmouth con "Epicenter", que supone otra joya como el aclamado "Deuxe".<br />
El saxofonista Rudresh Mahantappa nos dejó otro discazo como es "Bird Calls", un prodigio que merece estar entre lo mejor.<br />
Y en la música más libre, también me gustaría destacar los trabajos del Schlippenbach Trio, "Features", o la poderosa propuesta de Gard Nilssen´s Acoustic "Firehouse" y el disco de Evan Parker, Joe Morris y Nate Wooley "Ninth Square", estos últimos del sello Clean Feed.<br />
Me gustaría también hacer mención a un disco que también ha sido muy celebrado pero también menospreciado por parte de alguna crítica especializada, el debut del saxofonista Kamasi Whasington "The Epic". Tras sus famosas colaboraciones con Kendrick Lamar o con Flying Lotus, el saxofonista, presenta un proyecto que haciendo honor a su título, supone una auténtica épica. Acompañado de un buen grupo de músicos, con el añadido de una orquesta y un coro que hacen totalmente cósmica una música que bebe a chorros de la black music, del free jazz de Sum Ra, de Coltrane, Pharoah Sanders y un largo etc. Un triple ábum que contiene un buen puñado de buena música, que aunque no sea innovadora, hay que reconocer que es un trabajo titánico que desde luego engancha desde el inicio. Excesivo? si, pero magistral? también.<br />
<br />
- Steve Coleman and the Council of Balance "Synovial Joints"<br />
- Kris Davis Infrasound "Save Your Breathe"<br />
- Henry Threadgill Zooid "In for a Penny, in for a Pound"<br />
- Eve Risser "Des Pas Sur la Neige"<br />
- Mats Gustafsson Nu Ensemble "Hidros 6"<br />
- Rob Mazurek Exploding Star Orchestra "Galactic Parables: vol 1"<br />
- Joe McPhee & Paal Nilssen-Love "Candy"<br />
- Pulverize the Sound<br />
- Tim Berne´s Snakeoil "You´ve Been Watching Me"<br />
- Nate Wooley Quintet "(Dance to) The Early Music"<br />
- Rodrigo Amado "This is our Language"</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-60228697186111561712015-01-10T18:06:00.004-08:002015-01-10T18:09:32.655-08:00Mis Discos 2014<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-XfHJWZ9rbTU/VKnt97vmBpI/AAAAAAAAAoI/XNTj7AfCdvo/s1600/2014.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-XfHJWZ9rbTU/VKnt97vmBpI/AAAAAAAAAoI/XNTj7AfCdvo/s1600/2014.JPG" height="320" width="240" /></a></div>
Terminó el 2014 y toca, otro año más, hacer balance en lo que aquí nos concierne, que es el jazz. No hay que cansarse de agradecer el trabajo de todas aquellas personas, músicos y sellos, que con su tenacidad y esfuerzo son capaces de seguir editando discos, en una época difícil en todos los aspectos. Noticias como el cierre de la tienda Trem Azul en Lisboa, un paraíso para los aficionados al jazz, no ayudan a mantener el optimismo aunque hay que agradecer el esfuerzo por mantener el sello Clean Feed, que es sin duda alguna un auténtico referente mundial gracias a un catálogo de altísima calidad.<br />
Mención especial este año para dos grandes artistas que nos han dejado, Paco de Lucía y Charlie Haden que nos han regalado dos grandes discos como despedida: "Canción Andaluza" y "Last Dance" a dúo, este último con el pianista Keith Jarrett.<br />
Y ya centrándonos en los discos que más me han gustado este año, cabe destacar, creo que de forma unánime, el nuevo trabajo del Steve Lehman Octet llamado "Mise en Abîme", una esperada propuesta que ha cosechado los mayores elogios en toda la crítica especializada. Tras "Travail, Transformation and Flow" en el que el saxofonista ofrecía una música que exploraba la armonía espectral, ha vuelto con una propuesta si cabe, más redonda. "Mise en Abîme" es una obra monumental, de esos trabajos que garantizan nuevos horizontes musicales y que son clásicos instantáneos. Y caso similar ocurre con otro esperado regreso, el del Peter Evans Quintet con su nuevo trabajo "Destination: Void". Una propuesta que da continuidad a otra obra monumental que era "Ghosts", y que explora otros horizontes musicales caracterizados por la exploración electroacústica gracias al trabajo de Sam Pluta con la manipulación del sonido en directo y como no, con la tremenda figura que es Peter Evans. Creo que este año destaca por la publicación de estas dos propuestas que dan continuidad a dos trabajos que constituyeron un auténtico referente musical como son "Travail, Transformation and Flow" y "Ghosts".<br />
Antes de la publicación de estos dos monumentos, también hubo otros discos que en su momento fueron para mí, disco del año sin ninguna duda. Primero la relectura del famoso ballet de Igor Stravinsky "Rite of Spring" a cargo de los siempre especiales The Bad Plus, que han realizado un trabajo sobresaliente adaptando una obra capital en la historia de la música, a trio de piano, bajo y batería. Han conseguido ser fieles a la partitura original, y a la vez hacer una propuesta absolutamente coherente con el trio y con la propia personalidad de The Bad Plus. Para mí, un trabajo sobresaliente de los tres músicos.<br />
Otro disco que puse hasta la saciedad es el nuevo trabajo del saxofonista David Binney editado en Criss Cross con el nombre de "Anacapa". Un disco redondo y que podría resumir todas las facetas de este genial saxofonista. Es el trabajo editado en Criss Cross con más posproducción, algo que siempre hacía en los discos editados en su propio sello. Estaba claro que el sello portugués Clean Feed guardaría una sorpresa para su lanzamiento número 300, y así ha sido con otra de las joyas de este 2014, el concierto del festival "Jazz em Agosto" realizado por una mezcla de dos de los proyectos de Rob Mazurek como son el Chicago Underground y el São Paulo Underground junto a la leyenda del saxofón Pharoah Sanders. Bajo el título de "Spiral Mercury" se esconde uno de los grandes discos del año: Pharoah and the Underground.<br />
Quien sigue en estado de gracia es el gran Wadada Leo Smith, que en los últimos años ha editado verdaderas joyas. Este año ha lanzado dos proyectos muy interesantes aunque distintos a sus dos trabajos anteriores. En "The Great Lake Suites" se ha hecho acompañar por un cuarteto de lujo junto a otra de las leyendas del AACM como es el saxofonista Henry Threagdill, el inseparable John Lindberg al bajo y a la batería, nada menos que Jack DeJohnette. A través de las composiciones del trompetista, nos ofrecen diálogos e intervenciones de auténticos maestros, lo que son.<br />
La segunda entrega de "Fire! Orchestra" es igual de brillante y contagiosa que su anterior trabajo "Exit". Ahora con el título de "Enter" nos ofrecen la otra cara de la moneda, un trabajo en estudio pero que contiene las mismas dosis de cálidad que convierten a esta formación dirigida por el incombustible Mats Gustafson, en una de las propuestas más estimulantes de los últimos años.<br />
El regreso discográfico del saxofonista Mark Turner le ha dado, al que esto escribe, la noticia del año. "Lathe of Heaven" merece estar entre los mejores del año no sólo por la larga espera desde aquel brillante "Dharma Days" que data ya del 2001, sino por el resultado de un trabajo en bien hecho en equipo de un excelente cuarteto que consigue crear una atmósfera muy especial y un sonido propio.<br />
La tercera entrega del proyecto del saxofonista Ken Vandermark "The Resonance Ensemble" es especial por partida doble. "Head Above Water" contiene un disco grabado en estudio y otro en directo, ofreciendo dos caras de una formación de auténtica explosión musical que es igualmente brillante y sugerente en ambos contextos.<br />
Y hablando de explosión el trabajo de Angles 9 bajo el título "Injuries" es uno de los lanzamientos más explosivos y especiales del 2014. Editado en el sello Clean Feed, este disco contiene música de espíritu free pero altamente recomendable a cualquier oído con un mínimo de sensibilidad. Unas composiciones encendidas con altas dosis de improvisación.<br />
No quería dejar fuera el último trabajo del bajista Eric Reevis "The Memory of Things Yet Seen" que contiene una música más estructurada que su anterior propuesta "City of Asylum" y que creo que es el trabajo más redondo de los tres que ha grabado en el sello Clean Feed. Acompañado por un dúo de saxos de excepción como son Darius Jones y Bill McHenry mas el batería Chad Taylor completa este poker de ases la colaboración del jefe de filas del bajista durante los últimos años Brandford Marsallis en dos de los 13 temas.<br />
Y esta es mi selección de discos que más me han gustado el pasado 2014 aunque me dejo discos en el tintero que merecen una mención honorífica como son el disco de Marc Ribot "Live at the Village Vanguard", o el de Joe Morris Quartet "Balance", el de Rodrigo Amado Motion Trio & Peter Evans "The Freedom Principle", Peter Van Huffel´s Gorila Mask "Bite my Blues" o Roscoe Mitchell, Craig Taborn & Kikanju Baku "conversations I and II" por citar sólo algunos.<br />
<br />
<br />
- Steve Lehman Octet "Mise en Abîme"<br />
- Peter Evans Quintet "Destination: Void"<br />
- David Binney "Anacapa"<br />
- Pharoah and the Underground "Spiral Mercury"<br />
- The Bad Plus "Rite of Sring"<br />
- Wadada Leo Smith "The Great Lake Suites"<br />
- Fire! Orchestra "Enter"<br />
- Mark Turner "Lathe of Heaven"<br />
- The Resonance Ensemble "Head Above Water"<br />
- Angles 9 "Injuries"<br />
- Eric Reevis "The Memory of Things Yet Seen"<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2zZwoVCo0UQ/VJTR_kv9pXI/AAAAAAAAAmw/23-XzR4AjEU/s1600/Peter%2BEvans.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-2zZwoVCo0UQ/VJTR_kv9pXI/AAAAAAAAAmw/23-XzR4AjEU/s1600/Peter%2BEvans.gif" height="223" width="320" /></a></div>
Peter Evans es uno de esos pocos músicos a los que cuando se les escucha, se sabe al instante que forma parte de esa historia reservada a los gigantes del jazz. El pianista Agustí Fernández dijo en una entrevista, que en el futuro se hablará de Peter Evans como hoy se habla de John Coltrane. Y es que si hay algún músico que abruma, ese es sin duda este trompetista que toca la trompeta como nunca he escuchado a nadie hacerlo. Pero Evans no sólo es poseedor de una técnica absolutamente prodigiosa, sino que también es uno de los músicos más innovadores de la actualidad además de ser un improvisador impresionante. Todo en Peter Evans es grandioso, es una de las máximas figuras de la improvisación libre, capaz de dejarnos en un estado hipnótico en sus conciertos a solo haciendo gala de un dominio asombroso de la respiración circular, o de abrumarnos con sus improvisaciones y su música en la que uno tiene la sensación de sentirse absolutamente sobrepasado. Parece que en 15 minutos de Peter Evans se contiene toda la historia y el futuro de la música.<br />
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Su proyecto más aclamado es quizás el Peter Evans Quintet, que con su debut "Ghosts" editado en su propio sello, "More is More Records", cosechó un sinfín de buenas criticas además de despertar la admiración de toda la comunidad musical. Ahora regresa con su muy esperado segundo trabajo. Con el título "Destination: Void", el trompetista firma 4 composiciones en las que va más allá en todas las facetas que definían su anterior trabajo.</div>
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"Destination: Void" sigue la estela de su anterior trabajo, con la incorporación de Ron Stavinsky al piano sustituyendo a Carlos Horns, y la continuidad de Sam Pluta con la manipulación electrónica en directo, Tom Blancarte al bajo y Jim Black a la batería. Sin embargo las nuevas composiciones se despojan de todo convencionalismo armónico existente en "Ghosts" y son mucho más abstractas y libres por lo que supone un paso más en la dirección de la libre improvisación haciendo su escucha mucho más exigente pero igualmente brillante y abrumadora. Hay quizás en este trabajo una mayor interacción e incluso cobra mayor peso el papel de Sam Pluta con su característica manipulación del sonido en tiempo real.<br />
El primer tema "12 (for Evan Parker)" se desarrolla alrededor de una melodía repetida durante todo el tema por el trompetista mientras el grupo hace su desarrollo armónico y sus improvisaciones alrededor del mismo. El segundo tema "For Gary Rydstrom and Ben Burtt" es sin embargo una locura rítmica en la cual Sam Pluta pasa a primer plano. El tema es un desarrollo con rítmos frenéticos y dispares que ejecutan todos al unísono. El tercer tema "Make it So" es la canción más etérea del disco. Free music al máximo, sin estructura aparente, el grupo interactúa a través de atmósferas, sonidos en una especie de trance sonoro. Y por fin, la cuarta y última composición "Tresillo", es la que más se parece a lo que conocíamos del Peter Evans Quintet. Un tema frenético, con esa batidora que es la musica de esta espectacular formación. Es también la más armónica y melódica del disco y que sirve para equilibrar todo lo anteriormente escuchado en el álbum.<br />
Peter Evans vuelve a ponernos patas arriba. Aún estábamos asimilando sus últimos trabajos como el ya mencionado "Ghosts", el disco a trio "Zebulon" que es otra obra maestra o el proyecto Rocket Science junto a Evan Parker, Craig Taborn y Sam Pluta, cuando nos vuelve a sorprender con otro mazazo. Un disco de nuevo abrumador y que no es de escucha fácil, pero sin duda merece mucho la pena adentrarse en el viaje. "Destination: Void" es un disco que por todo lo descrito anteriormente, ha de concebirse, en mi opinión, como un todo. Las composiciones son totalmente diferentes y por tanto sugieren una aventura sonora que se disfruta más con el equilibrio que obtiene la suma de las partes. Estamos ante otra obra maestra contemporánea.<br />
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emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-1703974522961238542014-12-16T17:50:00.002-08:002014-12-16T17:50:48.157-08:00Mark Turner regresa con "Lathe of Heaven"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/--FRblb6FEBY/VJDhZGBCXlI/AAAAAAAAAmc/xclto0hPiKY/s1600/MT_LatheofHeavenCover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/--FRblb6FEBY/VJDhZGBCXlI/AAAAAAAAAmc/xclto0hPiKY/s1600/MT_LatheofHeavenCover.jpg" height="284" width="320" /></a></div>
No quiero ni pensar la de veces que deseé la llegada de un nuevo trabajo de Mark Turner como líder. El de Ohio es sin duda uno de mis músicos favoritos y por fin tras 13 años de espera, lanza un trabajo a su nombre: "Lathe of Heaven".<br />
Desde su última entrega, "Dharma Days" ya del año 2001, mucho tiempo ha pasado. Por el medio una larga espera durante la cual se le ha podido seguir como sideman de un montón de músicos como Gilad Hekselman, Billy Hart, Stefano Bolliani, Kurt Rosenwinkel, Jason Palmer, Aaron Goldberg, David Binney, Tom Harrell y un largo etc. Lo más cercano a un trabajo como líder, han sido sus tres trabajos con el trio Fly junto a Larry Grenadier y Jeff Ballard y también el trabajo coliderado junto al pianista francés Baptiste Trotignon "Dusk is a quiet place". Por el medio tampoco hay que olvidar el paréntesis motivado por su accidente que a punto estuvo de acabar con su carrera discográfica.<br />
En fin, que este trabajo se ha hecho esperar. Parecía que jamás volvería a retomar su carrera como líder pero al fin, ha cambiado de opinión y aquí está su nuevo proyecto editado nada menos que en ECM, un cuarteto integrado por el trompetista Avishai Cohen, el bajista Joe Martin y el batería Marcus Gilmore. Un formato sin instrumento armónico y con el que ha estado trabajando en los últimos años confiriendo a su música un estilo mucho más libre.<br />
Cuando escuchas el disco, entiendes al momento la elección de sus acompañantes, nadie mejor que el trompetista para un formato como este, recordemos sus trabajos con el trio Triveni. El perfecto acople de saxo y trompeta con que nos deleitan en los desarrollos melódicos al unísono son sin duda la marca de este trabajo muy centrado en el sonido colectivo y en el desarrollo melódico. Un disco cerebral como suelen definir la música del saxofonista, que sin duda se traslada a las composiciones, con un fuerte compromiso con el sonido. De ahí la desnudez de la formación, clave para hacer sonar unos temas que exigen una comunión perfecta del grupo.<br />
Mark Turner posee un sonido muy personal y también muy imitado, muy influenciado por el sonido de Wayne Marsh y como no, por John Coltrane. Estamos ante uno de los músicos más importantes del jazz del último medio siglo, un auténtico referente que ha ejercido una influencia aún no valorada convenientemente en las últimas generaciones de saxofonistas.<br />
"Lathe of Heaven" es un acontecimiento, supone el regreso de un grande a la primera línea, y completa un año soberbio para del de Ohio en el que ha grabado un interesante disco junto al trompetista Tom Harrel con una formación igual que este proyecto. Además este año ha participado en dos discos muy recomendables en los que ha formado pareja de saxos con dos gigantes con los que aún no había grabado: Chris Potter en el último disco del batería Jonathan Blake y con Steve Lehman en el estreno discográfico del bajista Matt Brewer.<br />
Pero ya no necesitaremos seguir buscando a Mark Turner entre los créditos de los discos para poder disfrutar de su música, ahora ha vuelto a la primera línea y espero que siga deleitándonos con trabajos como este.</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-58839136380828022512014-05-23T05:37:00.001-07:002014-05-23T05:43:23.135-07:00"Canción Andaluza", el adiós de un gigante: Paco de Lucía<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tDi7IO0Yg24/U39A9ndWd1I/AAAAAAAAAgU/vfx7v3ZAK4g/s1600/paco-de-lucia-cancion-andaluza-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-tDi7IO0Yg24/U39A9ndWd1I/AAAAAAAAAgU/vfx7v3ZAK4g/s1600/paco-de-lucia-cancion-andaluza-portada.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
La muerte de Paco de Lucía desoló al mundo de la música, no hay más que ver la repercusión que ha tenido así como los reconocimientos del que fue Premio Príncipe de Asturias de las Artes y Doctor Honoris Causa por el Berklee School of Music.<br />
Fue uno de esas muertes que cortan de cuajo a un artista al que todavía le quedaban muchas cosas que decir y para los que le seguimos y admiramos supone una gran tragedia, ya que el maestro espaciaba mucho sus trabajos musicales por lo que nos queda una pena enorme al no poder disfrutar de un nuevo disco de flamenco, tras largos años de espera desde aquella joya llamada "Cositas Buenas" que ya data del 2004.<br />
Ajeno a su voluntad, sin embargo, nos dejó un testamento sonoro totalmente acabado rindiendo homenaje a una música que le volvía loco y con la que estimó que tenía una deuda. "Canción Andaluza" pasará a ser desgraciadamente el último trabajo de Paco de Lucía y rinde homenaje a la copla, un género que el guitarrista dignifica con su maestría y que a veces ha sido denostado.<br />
En la carrera de Paco siempre ha existido la curiosidad por explorar otros terrenos, además de hacer su propia música. Estos son los casos como el "Guitar Trio" junto a John McLaughlin y Al Di Meola, el homenaje a García Lorca, el Concierto de Aranjuez o el disco dedicado a Falla. "Canción Andaluza" podría enmarcarse en esta categoría.<br />
Se nota el cariño con el que lo ha hecho y cuenta con la participación de amigos como Carles Benavent, Alain Pérez o Piraña entre otros. Arregla canciones del cancionero popular como "María de la O", "Ojos Verdes" o "Te he de Querer Mientras Viva" que dedica a su compañera y que canta magistralmente Estrella Morente. Además de ésta también aportan su cante Parrita en una preciosa "Zambra Gitana" y Óscar de León en una caribeña versión de "Señorita" que cierra el disco con un tono latin.<br />
Paco de Lucía es la gran figura del flamenco, es difícil explicar todo lo que ha hecho este genio, sus discos con Camarón, sus innovaciones y su contribución a hacer del flamenco una música admirada y respetada en todo el mundo.<br />
Un disco a la altura del maestro tocando un palo que le faltaba, con el que nos deja una última dosis de su arte. Gracias por este último regalo y buen viaje.</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-7745751844867775322014-05-22T11:13:00.001-07:002014-05-22T11:32:01.745-07:00John Escreet "Sound, Space and Structures"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-A2xZu6LOlug/U349odncsgI/AAAAAAAAAgI/WSmeq_AZTuo/s1600/91sE3OK%252BocL__SL1400_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-A2xZu6LOlug/U349odncsgI/AAAAAAAAAgI/WSmeq_AZTuo/s1600/91sE3OK%252BocL__SL1400_.jpg" height="289" width="320" /></a>John Escreet es uno de los pianistas que más me ha impresionado últimamente. Es un músico joven, pero con una carrera discográfica considerable, y que además está en la órbita del saxofonista David Binney quien ha participado en todos sus trabajos discográficos hasta la fecha y con el que cosecha una estrecha colaboración en diversos proyectos.</div>
John Escreet es una de las voces más sugerentes del piano actual, con una clara influencia del pianismo de Cecil Taylor pero con un amplio registro como se demuestra en sus trabajos discográficos, todos de una calidad extraordinaria, desde el debut "Consequences", hasta el fantástico "Don´t Fight the Inevitable" o el disco de corte más groove "The Age We Live in". Cabe destacar su trabajo para el sello Criss Cross de título "Exception to the Rule" dónde con una clara influencia de Binney ofrece un trabajo muy conceptual con electrónica de por medio, pero con un trabajo instrumental de altos vuelos.<br />
La música de John Escreet siempre me ha parecido muy original y de mucha calidad. Creo que es uno de los músicos que hay que tener en cuenta por su calidad y contemporaneidad como demuestra en su última aparición discográfica con el nombre de "Sabotage and Celebration".<br />
Aunque su discografía es heterogénea, su recién salido trabajo discográfico en el sello Sunnyside, supone una ruptura con todo lo anterior y definitivamente abraza la música improvisada con la colaboración de su trío habitual formado por el bajista John Herbert y el batería Tyshawn Sorey con el añadido especial de un gigante como es Evan Parker al saxo tenor y soprano.<br />
"Sound, Space and Structures" es el título que engloba las nueve piezas totalmente improvisadas que contienen el álbum y que sirven para escuchar a John Escreet en un contexto, el de la libre improvisación, en el que ya intuíamos estaría como pez en el agua. Seguro que el pianista está muy satisfecho con el resultado de este trabajo dónde se nota la gran calidad y compenetración del trio con el añadido del maestro Evan Parker, que siempre está en su sitio. Un disco cargado de intensidad y de diálogos entre unos músicos que tienen muchas cosas que decir y que las dicen sin tapujos.<br />
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emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-91020647642974295402014-01-23T17:02:00.000-08:002015-01-04T17:49:52.711-08:00Mis Discos 2013<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-YFJ6Ik6DXnw/VKnqyZiq7YI/AAAAAAAAAnM/g4t9KIPHHic/s1600/2013.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-YFJ6Ik6DXnw/VKnqyZiq7YI/AAAAAAAAAnM/g4t9KIPHHic/s1600/2013.JPG" height="320" width="240" /></a>Vamos a liquidar otro año más, dejando en unas líneas, el repaso a los discos que durante el 2013 han ido formando parte de mi banda sonora cotidiana. Voy a intentar hacer un esfuerzo, y condensar un poco más la lista de seleccionados como favoritos, aunque seguramente cada día que pase me arrepentiré de haber puesto alguno o de haber dejado fuera otros. Aún así dejaré una selección de 10 discos que han sido los que a mí más me han gustado.<br />
Parece que este año la crítica en general ha tenido un gran consenso al proclamar como trabajo más importante del año el nuevo trabajo del Wayne Shorter Quartet, que sigue siendo uno de los grupos más importantes del momento.<br />
Si tuviera que elegir un trabajo del año 2013, sin embargo creo que escogería la caja de 5 cd de Peter Brötzmann "Long Story Short", puesto que creo que aquí se contiene mucha de la mejor música improvisada de la actualidad. Creo que es una obra de la magnitud de su duración. También pondría en el Olimpo junto a los dos trabajo anteriores, otro disco que para mí es completamente fundamental, el de Craig Taborn Trio "Chants".<br />
Otro músico que hay que destacar es Wadada Leo Smith, que este año ha lanzado un disco que casi parece una continuación del brillante "Ten Freedom Summers", aunque esta vez con una orquesta como TUMO, que en "Ocuppy the World", dejan uno de los proyectos de verdadera altura creativa del ya terminado 2013. También en este año, el trompetista ha grabado otro interesante álbum junto a la pianista Angelica Sánchez en el sello Clean Feed bajo el título de "Twine Forest". Y ya hablando de trompetistas, como no, el gran Peter Evans, del que selecciono dos trabajos como son el cuarteto de música improvisada "Roquet Science", uno de los trabajos más originales de año, y el trabajo autoeditado con su trio en el club Zebulon, que da título al disco, un verdadero prodigio. A mayores, este genio de la trompeta, ha firmado nada menos que dos trabajos con el grupo Mostly Other People to the Killing.<br />
El saxofonista Tim Berne, le ha dado continuidad al proyecto con el que se estrenó en el 2012 en el mítico sello ECM, y en 2013, dando un paso más allá, firmó otro proyecto digno de estar entre los mejores.<br />
Y ya para rematar mi selección, 3 discos que para mí han sido un descubrimiento y que se salen de lo común, constituyendo propuestas de alta calidad y originalidad como son el trabajo del batería Chess Smith editado por el sello Clean Feed, de gran espíritu punk, free, jazz y rock. También el curioso trabajo de la saxofonista Matana Roberts que es una auténtica batidora de estilos creando una especie de suite absolutamente brillante. Y también el trabajo del bajista Pascal Nuggenkemper que ofrece también una propuesta totalmente personal y original también en el sello Clean Feed.<br />
Fuera de la selección, también me gustaría mencionar discos como el de Steve Coleman Five Elements "Functional Arrythmias", el de Rudresh Mahantappa "Gamak, Nate Wooley "(Sit in) the Throne of Friendship", Mary Halvorson Septet "Illusionary Seas" o el extraordinario debut del trompetista Jonathan Finlayson & Sicilian Defense"Moment & the Message".<br />
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- Peter Brötzmann "Long Story Short".<br />
- Wayne Shortet Quartet "Without a Net"<br />
- Craig Taborn Trio "Chants"<br />
- Wadada Leo Smith & TUMO "Ocuppy the World"<br />
- Peter Evans, Evan Parker, Craig Taborn, Sam Pluta "Rocket Science"<br />
- Matana Roberts "Coin Coin Chapter Two: Mississipi Moonchile"<br />
- Chess Smith and These Arches "Hammered"<br />
- Tim Berne´s Snakeoil "Shadow Dance"<br />
- Pascal Nuggenkemper Vision 7 "Lucky Prime"<br />
- Peter Evans Trio "Zebulon"</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-21069023092085556132014-01-13T16:04:00.002-08:002014-01-13T16:04:34.277-08:00Long Story Short curated by Peter Brötzmann<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LVuw49wNi8Y/UtR-7Uxe3NI/AAAAAAAAAcc/ybqmPuIO2BM/s1600/long-story-short.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-LVuw49wNi8Y/UtR-7Uxe3NI/AAAAAAAAAcc/ybqmPuIO2BM/s320/long-story-short.jpg" width="320" /></a>El saxofonista alemán Peter Brötzmann es sin duda una leyenda dentro de la música improvisada. Heredero de Albert Ayler, influencia que no niega en absoluto como pone de manifiesto en su proyecto "Die Like a Dog", el saxofonista alemán es una referencia obligada para toda una generación de improvisadores desde Europa a la escuela de Chicago.<br />
La carrera musical de Peter Brötzmann es un auténtico portento, autor de una cantidad ingente de trabajos de lo más diverso y colaborador de otros tantos, seguir la carrera de este prolífico músico, resulta una tarea casi imposible como ocurre con otros nombres del Free Jazz como John Zorn.<br />
En el año 2011 el festival anual Music Unlimited Festival, celebrado en Austria cada año y por el que pasan las primeras figuras del avant garde, cumplía 25 años y no pudo celebrarlo de un modo mejor que haciendo un festival dedicado a uno de los músicos más influyentes e insignes de esta música, Peter Brötzmann quien cumplía 70 primaveras.<br />
"Long Story Short" es el título de la edición que el sello Troast ha recogido en una hermosa caja con 5 cd´s diseñada además por el propio saxofonista, que contiene alrededor de 6 horas de música, en la que dan cita muchas de las formaciones más importantes del free jazz del momento. Aquí podemos disfrutar de varios de los grupos en los que participa el propio Brötzmann como el famoso Chicago Tentet, que es un auténtico all stars formado por gente como Ken Vandermak, Joe Mcphee, Mats GustafssonPaal Nilssen-Love o Jeb Bishop; Full Blast, en que acompañan al saxofonista el bajista Marino Plakas y el batería Michael Wertmüller; el trio de saxos Sonore junto a Ken Vandermark y Mats Gustafsson o Hairy Bones, con el trompetista Toshinori Kondo, Massimo Pupilo y Paal Nilssen-Love.<br />
También aparece el interesante trio con dos músicos como son el bajista Eric Reevis y el batería Nasheet Waits. Y también apariciones como el DKV trio, o músicos como Keiji Haino o Masahiko Satoh.<br />
Se puede decir que en esta caja contiene mucha de la música y formaciones más representativas del panorama actual de música improvisada, una caja esencial para de una sola tacada poder tener una parte importante de la carrera de un músico que tiene tantos años como formaciones y que demuestra estar en una forma inmejorable. Es cierto que la música contenida en este cd no es de fácil escucha, sirva de ejemplo que ningún tema tiene título, ya que es íntegramente improvisado, pero no es menos cierto que es un placer escuchar una música alejada de etiquetas y de lugares comunes, que tocada sin complejos, y de mano de músicos que comulgan con la filosofía y que poseen la calidad y el compromiso que aquí se escucha, hace de esta caja todo un acontecimiento que merece mucho la pena el dinero que cuesta y el tiempo que requiere su escucha.<br />
No demasiadas veces se puede en un solo trabajo resumir tan bien una escena concreta, y quizás, sólo a través de Peter Brötzmann es posible conseguir esto.<br />
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emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-42495680665252486382013-09-19T10:22:00.000-07:002013-09-19T10:22:08.442-07:00Roscoe Mitchell: Duets with Thysawn Sorey and special guest Hugh Ragin<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-q5r8GrFFxTM/UjsyguEsfVI/AAAAAAAAAZw/6ARLRAZc4Qo/s1600/1364878531_cover500k.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="http://1.bp.blogspot.com/-q5r8GrFFxTM/UjsyguEsfVI/AAAAAAAAAZw/6ARLRAZc4Qo/s320/1364878531_cover500k.jpg" width="320" /></a></div>
Presentar a Roscoe Mitchell, a estas alturas ya no tiene ningún objeto. Tras una larga carrera, el mítico saxofonista del Art Ensemble of Chicago se ha convertido en uno de los nombre ineludibles del free jazz. Con una prolífica carrera discográfica a sus espaldas, el veterano músico publica su nuevo álbum, el primero tras el brillante, "Far Side", un trabajo con sus Note Factory para el sello ECM. Para su nuevo trabajo ha contado con dos músicos de diferente generación, el trompetista Hugh Ragin y el multi instrumentista pero sobretodo genio de la batería Thysawn Sorey, con quienes establece una serie de diálogos, que él llama duetos, a lo largo de 11 temas en los que despliega un free sin contemplaciones y que exlora todas sus facetas, desde la expresividad de su saxofón, lanzado además por un muy brillante Thysawn Sorey que le ofrece una plataforma perfecta para el desarrollo de su música, hasta momentos de gran contención, en dónde el líder juega con los silencios, de la forma provervial a la que nos tiene acostumbrados.<br />
Siempre es un placer para los oídos escuchar la música Roscoe Mitchell, y este "duets" ofrece otra cara distinta a la de gran grupo de su anterior trabajo, y nos deja claro que vendrán muchos más trabajos de enorme calidad musical.</div>
emileshttp://www.blogger.com/profile/04065874599401545574noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-632718027542622113.post-12475844722330165322013-09-19T09:58:00.000-07:002013-09-19T09:58:26.755-07:00Antonio Sánchez: "New Life"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-v2TsvwVS3Us/UjstJFr25_I/AAAAAAAAAZg/24rkBkBLB4M/s1600/antonio-sanchez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-v2TsvwVS3Us/UjstJFr25_I/AAAAAAAAAZg/24rkBkBLB4M/s320/antonio-sanchez.jpg" width="320" /></a></div>
Antonio Sánchez se ha labrado un nombre como batería en un montón de proyectos entre los que destaca sus colaboraciones con el guitarrista Pat Meyheny, aunque también ha grabado con músicos como Michael Brecker, Miguel Zenón, David Sánchez, Danilo Pérez o Avishai Cohen.<br />
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Las cualidades como instrumentista han quedado acreditadas en múltiples ocasiones. Como líder, tiene sin embargo una corta pero más que interesante trayectoria. Presenta su tercer trabajo, después del debut "Migration" y el disco en directo "Live in New York" con el nombre de "New Life". Un disco con una banda de lujo que incluye a los saxofonistas David Binney y Don McCaslin, al pianista John Escreet al bajista Matt Brewer, sin duda algunos de los nombre más intersantes de la actual escena neoyorkina.<br />
La música contenida en este cd refleja sin duda las influencias del batería y permite a este mostrar su faceta más desconocida, la de compositor. El disco con un estilo de jazz muy contemporáneo, refleja una música muy rítmica, que sabe aprovechar el potencial de los músicos que participan en la sesión, con melodías adictivas, con ricas armonías y con partes al unísono que dan un sonido conjunto que te mantendrá enganchado al disco hasta el último tema y que sirve para mostrar la gran calidad de todos sus músicos. El inagotable líder de la sesión, con una riqueza rítmica excepcional, el saxofonista David Binney, que es de otra galaxia, con el contraste con el tenor de Don McCaslin, que aunque brillante con un estilo totalmente distinto al de Binney y que forman una explosiva pareja de vientos, la clase de uno de los pianistas que más me han impresionado últimamente, John Escreet y el siempre brillante también Matt Brewer.<br />
El segundo tema del disco, "minotauro" cuenta con el añadido de la voz de Thana Alexa, variando así el sonido del grupo en un tema dónde se nota quizás más la influencia del guitarrista Pat Metheny.<br />
"New Life" es un disco a recomendar sólo con ver la formación, pero es que cuando lo escuchas no sólo se cumplen las expectativas, sino que se superan con creces. Un disco con el que disfrutar de veras.</div>
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