domingo, 19 de agosto de 2018

Miles Davis & John Coltrane: The Final Tour

En el año 1960 tuvo lugar la primera gira europea del Miles Davis Quintet. La primera edad de oro del trompetista tras haber publicado varias obras maestras seguidas tanto con su legendario sexteto (Milestones y Kind of Blue) como los también legendarios discos con Gil Evans (Miles Ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain).

Por aquel entonces John Coltrane ya le había anunciado a Miles que dejaría su banda para dedicarse a desarrollar su propia carrera que le llevaría por unos derroteros musicales diferentes de los del trompetista. Miles tuvo que insistir mucho a Coltrane para que hiciese esa última gira con su banda antes de dejarla por lo que se convirtió en la última colaboración de estos dos gigantes de la música, con excepción de la participación que Coltrane tendría en el siguiente álbum de Miles “Someday My Prince Will Come”.

Columbia ha comenzado hace algunos años a publicar bajo el título de Bootlegs Series, material inédito del trompetista. Esta publicación es ya la número 6 y desde luego es una de las más importantes. Aunque ya circulaban versiones de varios de los conciertos de esta gira, es de agradecer que por fin lo hagan con el cuidado diseño y tratamiento sonoro que contiene esta caja.

Musicalmente contiene mucho del mejor jazz que se ha hecho jamás. Un quinteto formado por Jimmy Cobb a la batería, Paul Chambers al bajo, Wynton Kelly al piano y John Coltrane y Miles Davis al saxo y trompeta respectivamente. La música contenida en estos conciertos pone de manifiesto la distancia musical existente entre el trompetista y Coltrane quien desarrolla largas improvisaciones que reflejan una búsqueda incesante que luego se vería reflejada en toda la carrera posterior del saxofonista. Por lo que vemos una lucha entre dos mundos: el hard bop del quinteto de Miles con una música que supuso un avance en el jazz de finales de los 50 y un músico que estaba caminando al jazz de los años 60 del que sería su faro indiscutible dentro del jazz.

En los diferentes conciertos que contienen los 4 cd podemos ver como buena parte del público no comparte el planteamiento musical de Coltrane al que incluso pitan en medio de sus largas improvisaciones y como la sección rítmica de la banda se muestra incluso perpleja intentando seguir al saxofonista. Pero esto, lejos de ser algo negativo, es el reflejo de una música llevada al límite, del margen de libertad y de búsqueda que el líder Miles Davis buscaba en sus bandas, permitiendo a sus músicos expresarse con absoluta libertad. Y esto es lo que mejor define el jazz y que explica porqué Miles consiguió estar siempre a la vanguardia en todos sus movimientos musicales. Es un auténtico lujo disfrutar de dos genios como Miles Davis, en plenitud de facultades, haciendo gala de su menos es más con improvisaciones de auténtico maestro que no tiene su virtud en las piruetas técnicas sino en un sonido y una musicalidad como pocos en la historia de la música; y de John Coltrane que es el polo opuesto, con un virtuosismo sin precedentes, un dominio absoluto del instrumento y que exprime la armonía como nunca antes se había hecho.

Dicen que Miles Davis, famoso por su tremendo carácter, casi lloró después del último concierto con Coltrane, aquí podemos entender el porqué.

sábado, 18 de agosto de 2018

Both Directions At Once: The Lost Album

Es extraño poder decir que hemos comprado el nuevo disco de John Coltrane. Sin duda el 2018 será recordado como el año en el que vio la luz el disco inédito del saxofonista, al publicarse una sesión perdida de la que se conocía su existencia pero de la que no había rastro de registro sonoro.

El lanzamiento es el acontecimiento jazzístico del año y tal vez del siglo. No obstante el nada menos que Sonny Rollins lo ha comparado a descubrir una nueva habitación en la Gran Pirámide. La verdad es que tratándose de Coltrane, la comparación es más que acertada, pues John Coltrane puede ser la Gran Pirámide del Jazz. Y en este caso no sólo hay que celebrar que sea una sesión inédita del saxofonista, sino que además contiene dos temas inéditos que nunca se habían escuchado antes, lo que convierte este hallazgo, en un auténtico milagro. 

“Both Directions at Once: The Lost Album” es el título escogido para esta publicación basándose en una conversación entre el propio Coltrane y el saxofonista Wayne Shorter. El primero le habla al segundo de que al improvisar intenta empezar a la mitad de una frase e ir hacia atrás y hacia delante a la vez. También es interesante el título, porque poniendo en contexto la grabación, hay que recordar que tiene lugar entre los álbumes que grabó con Ellington, el “Ballads” y el disco con Johnny Hartman. De hecho, esta sesión tiene lugar el día anterior a la grabación de este último álbum. Estos 3 discos suponen un intento por parte de Impulse de ofrecer una cara más tradicional del saxofonista, como es sabido, mientras seguía su propio camino con grabaciones como “Coltrane”, “Impressions” o esta sesión, por lo que también se puede entender el título como algo relacionado con el momento en que es grabado.

Ravi Coltrane ha hecho la selección de entre las tomas para hacer un nuevo álbum, aunque teniendo en cuenta que Coltrane rara vez publicaba sus discos sacados de una sola sesión, hace que cobre más importancia el ver más esto como una sesión de grabación que como un disco que nunca sabremos si se habría publicado como tal, de haber vivido el saxofonista. Por lo que lo más recomendable es escuchar esta joya como una tarde con el John Coltrane Classic Quartet en el estudio del mítico productor Rudy Van Gelder. Una sesión que además de contar con varias tomas de dos temas inéditos y que nunca se habían escuchado antes, contiene las únicas versiones en estudio del mítico tema “Impressions” y del “One Up, One Down”. Lo que ya de por si es un auténtico hito, que se completa con una versión de “Vilia” y otro tema con el título de “Slow Blues”.

Por todo esto, no podemos sino insistir en lo que dice el gran Sonny Rollins: Cuantas veces podemos asistir a un descubrimiento como una sala de la Gran Pirámide? Pues eso, a disfrutar del descubrimiento.

jueves, 22 de marzo de 2018

La repesca: Tyshawn Sorey "Verosimilitude"

Inauguro una "sección", perdón por la inmodestia porque con el poco tiempo que le dedico últimamente a este blog, llamar sección a esto es un poco pretencioso. Pero para una vez que me pongo de nuevo a ello, permitidme ser un poco creativo.

Es muy complicado hacer cada año una selección de los mejores discos y además, pasa muchas veces que escuchas discos tiempo después, que merecen ser reconocidos y que tal vez podrían haber estado en la lista. De ahí la idea de repesca.

Uno de esos discos es el último trabajo del batería Tyshawn Sorey: "Verosimilitude". La primera vez que supe de Tyshawn Sorey fue con su trabajo "Oblique-I" gracias a que participaba un pianista que por aquel momento me volvía loco, (aún sigue encantándome) que es John Escreet. Ahí descubrí a un músico que está llamado a ser uno de los grandes innovadores de la música contemporánea. Este disco está en una onda muy diferente a sus posteriores trabajos. Aquí hay una línea más del estilo M-base.

Después fui viendo que participaba en un disco de duetos con el mismísimo Roscoe Mitchell, que acompañaba a músicos como David Binney, Steve Lehmann, Kris Davis... y están sus posteriores trabajos, enmarcados en algún lugar entre el jazz, la música contemporánea, la composición y la improvisación, sin que quede claro exactamente en cual de estos conceptos se encuentra mejor definido.

Con su trio formado por el pianista Corey Smythe y el bajista Chris Tordini ha publicado "Alloy" que ya en su día fue muy aclamado y al que siguió el ambicioso "The Inner Spectrum of Variables" en el que incorporaba 3 instrumentos de cuerda llevando a otra dimensión su propuesta anterior. Un disco este, que no incluí entre los mejores del 2016 porque tampoco llegué a tiempo de digerirlo a tiempo antes de publicar la lista con lo mejor del año. Hay que reconocer que no es una música de digestión fácil. Pero una vez que consigues entrar en el ambiente, no puedes sino rendirte ante una propuesta espectacular.

De modo que ya tenía una especie de deuda con este músico que acaba de ocupar la plaza de profesor del mismísimo Anthony Braxton. "Verosimilitude" es su última propuesta a trio y he de decir que me parece probablemente su mejor trabajo. Es un disco que una vez más navega entre ambos mundos y del que es muy difícil distinguir entre las partes improvisadas y las compuestas. Sorey lleva una trayectoria más que sólida que lo convierte en uno de los músicos más creativos de la escena contemporánea. No sé como va a seguir, pero de momento, disfrutad de este genial trabajo.

martes, 20 de marzo de 2018

Mis Discos 2017

Otro año que pasa y otro año que nos deja un buen puñado de buenas grabaciones para hacer más fácil y mejor nuestro día a día.

Retomando el criterio del año anterior, vuelvo a repetir formato, de modo que seleccioné un 10 + 1, que no es más que elegir 10 discos de jazz, que son los que más he disfrutado y que me parecen más destacables,  mas una selección a mayores de un disco que me ha gustado mucho y que aunque en principio sea jazz, está en una frontera estilística lo suficientemente ambigua como para no tener un estilo claro. Si el año pasado seleccionaba el disco de los Black Bombaim con Peter Brötzmann, este año no puede ser más diferente mi elección. Se trata del último trabajo de uno de mis ídolos y sin duda mi guitarrista favorito: Kurt Rosenwinkel.

Estrenando sello discográfico propio, Rosenwinkel ha lanzado un disco muy personal y que le llevó 10 años terminar. "Caipi" es la continuación del incomprendido pero fabuloso disco "Heartcore" que ahora le da nombre a su sello discográfico. Aunque es la continuación de aquel disco, es importante señalar que aunque parte de un concepto parecido, no se parece en nada en lo que a sonido y estilo se refiere. De hecho, hay que destacar que "Caipi", es un trabajo eminentemente vocal, con una influencia brasileira que lo convierte en un bicho difícil de clasificar pero que a mi me encanta y que no puedo dejar de recomendar.

En cuanto a la selección de mis discos 2017, tengo que comenzar por un disco que a mi me ha parecido el mejor del pasado año y en lo que parezco haber coincidido con la mayoría de los medios especializados, lo cual no deja lugar a dudas de que es un gran trabajo. El nuevo sexteto de Vijay Iyer formado por Mark Shim, Steve Lehmann, Graham Haynes, Stephan Crump y Tyshawn Shorey, cumple con creces lo que promete con semejante formación.

Y también para mi en el olimpo del 2017 está la nueva propuesta eléctrica del eterno Wadada Leo Smith, quien ya el año pasado publicó el que para muchos fue el mejor disco del año: "America's National Parks". Y este año, ataca por partida doble con dos propuestas que si no fuese porque me limito a una selección de 10 discos, incluiría ambas sin duda en esta lista. El brillante trabajo a solo inspirándose en la música de Monk, es una de las propuestas más interesantes del pasado año, aunque selecciono para esta lista su otra publicación: "Najwa". Un disco que parece una especie de "Bitches Brew" contemporáneo acompañado de 3 guitarristas, un bajo y una batería y cuya música recuerda mucho a su propuesta "Organic" cuyos trabajos me parecen lo mejor de lo mejor.

El pianista Matt Mitchell también ha publicado dos trabajos que podrían figurar ambos en esta lista. Su trabajo a piano solo "Förage" es sin duda un disco soberbio y en el que hace versiones muy personales de la música del gran Tim Berne. Pero es su otra propuesta la que me ha cautivado más, el disco electroacústico "A Pountig Grimace". Un disco que supone una evolución brillante en lo que ya es una carrera brillante. Este pianista está en muchos de los proyectos más interesantes de los últimos años. Forma parte del grupo de Tim Berne, del quinteto de Dave Douglas, de Steve Coleman, Rudresh Mahantappa... entre otras propuestas. Baste destacar que aparece en 3 de los discos seleccionados en esta lista.

El gran William Parker no deja de regalarnos joyas con cada propuesta que lanza. Y eso que es un músico prolífico. También el pasado año publicó un disco espectacular a duo con el bajista clásico Stefano Scodanibbio. Un disco muy especial por lo extraño del formato (duo de contrabajo) y que es otra de esas pocas ocasiones en la que se dan la mano el mundo del jazz y el mundo clásico en una perfecta comunión que nos deja un disco eterno. Otro que podía estar y que no está en esta lista. Pero el que si está es el doble álbum "Meditation / Resurrección", un disco en el que ofrece dos propuestas con dos cuartetos diferentes formados por Hamid Drake a la batería y Rob Brown al saxo alto que participan en los dos cuartetos y luego el trompetista Jalalu-Kalvert Nelson que participa en el primero, y el pianista Cooper-Moore que participa en el segundo, formando la ya clásica formación "in Order to Survive".

Steve Coleman, una vez más, estrena propuesta y de qué manera. Natal Eclipse es el nombre que lleva su nueva formación, caracterizada por la ausencia de batería y percusión, creando una propuesta que, aunque lleva todos los elementos que caracterizan la música de este gigante, suena diferente e incluso posee, por momentos, un toque más camerístico que en sus anteriores propuestas.

La nueva propuesta del incansable Ken Vandermark con su banda Made to Break llamada "Trebuchet" es una de las joyas del 2017. La verdad es que todos los trabajos anteriores poseen una gran calidad, pero con "Trebuchet" creo que han conseguido su mejor trabajo hasta la fecha. Acompañado por Jasper Stadhouders al bajo eléctrico, Tim Daisy a la batería y Christof Kurzmann con la electrónica, Made to Break tiene momentos de contagioso groove y pasajes más calmados en los que entra en juego la creación de atmósferas en las que Kurzmann es un maestro. Van ya 5 trabajos de esta formación pero podemos seguir ansiosos esperando más,

Desde la llegada de Tim Berne a ECM con el estreno de su nuevo proyecto "Snakeoil", siempre ha estado para mi entre los mejores discos del año. Pero es que a cada propuesta, entrega un trabajo mejor, por lo que inevitablemente está entre mis favoritos sin ninguna duda. Si el anterior trabajo era su mejor propuesta, gracias también a la incorporación del guitarrista Ryan Ferreira, con este "Incidentals", aún presenta una propuesta si cabe más redonda. En fin, que seguimos disfrutando de este más que fructífero paso del saxofonista por el sello alemán. Y que dure.

Tengo que reconocer que tengo debilidad por la música de David Binney. Lo cual es lógico porque es uno de los saxofonistas más increíbles que he escuchado y porque además siempre produce trabajos de una exquisita calidad. Cuando escuchas su nueva propuesta "The Times Verses", entiendes el porqué Binney declara estar muy orgulloso de esta propuesta. Este disco es un buen ejemplo y resumen de la música de Binney.

The Thing siempre está abierto a sorprendernos con proyectos a los que suman colaboradores con los que facturan trabajos excepcionales. Eso sí, siempre muy diferentes, lo que se agradece por la variedad de propuestas. Fue así con gente como Thurston Moore, Neneh Cherry, Jim O'Rourke o Otomo Yosihide. Ahora es el turno de uno de los guitarristas legendarios aunque desconocidos para el gran público: James Blood Ulmer. Un guitarrista muy particular, que parece el propio Jimi Hendrix tocando Free, si es que no lo tocaba. Una vez más The Thing ofrece una nueva y brillante propuesta gracias a la capacidad de reinventarse con cada colaboración.

Y para finalizar, otro músico cuyas propuestas están siempre entre mis favoritas desde que llegó a ECM. Empezó con aquella joya a piano solo que fue "Avenging Angel", al que le siguió el brillante trabajo a Trio en "Chants" y ahora, en otra vuelta de tuerca, un trabajo diferente con un nuevo cuarteto formado por el batería David King, el Saxofonista Chris Speed y el bajista Chris Lightcap. Sin duda otra cara diferente de la música del que para mi es uno de los pianistas más interesantes de los últimos años y que por suerte, ahora se prodiga un poco más que en años anteriores.

- Vijay Dyer Sextet "Far From Over"
- Wadada Leo Smith "Najwa"
- Matt Mitchell "A Pounting Grimace"
- William Parker Quartets "Meditation/ Resurrection"
- Steve Coleman's Natal Eclipse "Morphogenesis"
- Made to Break "Trebuchet"
- Tim Berne's Snakeoil "Incidentals"
- David Binney "The Time Verses"
- James Blood Ulmer with The Thing "Baby Talk"
- Craig Taborn "Daylight Ghosts"

- Kurt Rosenwinkel "Capi"

viernes, 27 de octubre de 2017

Black Bombaim & Peter Brötzmann

La banda portuguesa de rock experimental o psicodélico o como quiera etiquetarse a los Black Bombay, publicaron el pasado año un disco único que estuvo entre mi elección de discos favoritos, concretamente siendo el 1 de los 10+1 que elegí. Esto porque tampoco es que pueda decirse que sea un disco de jazz, lo cual importa poco, pero tampoco muy alejado de él.

Me estoy refiriendo a ese experimento sonoro que es el disco de Black Bombaim con la leyenda de la escena libre europea, el gran Peter Brötzmann. Un disco publicado por una colaboración entre el sello ShhPuma, un subsello de clean feed y el sello lovers & lollypops y que mezcla el mundo del rock alternativo y el free jazz europeo buscando aquellos puntos en los que pueden converger dos estilos aparentemente tan antagónicos.

No era la primera vez que esto ocurría, pues en la discografía de la banda portuguesa destacan precisamente dos álbumes, "Far Out" y "Live at Casazul" en los que colabora otro titán de la escena de la free como es el saxofonista portugués Rodrigo Amado, pero no cabe duda de que la participación de Peter Brötzmann en este proyecto, le ha dado una relevancia y una consistencia que no se encuentra en los citado álbumes en los que la participación de Amado es una colaboración puntual en un disco de los Black Bombaim, mientras que en el caso de Brötzmann, es un proyecto compartido en su totalidad, lo que genera un concepto diferente.

El pasado miércoles 25 de octubre, tuve la ocasión de asistir al concierto celebrado en el Music Box de Lisboa en el que presentaron el citado disco en un directo difícil de olvidar.

Salían al escenario los tres integrantes de Black Bombay acompañados de Peter Brötzmann, cuya presencia llenó el escenario y acaparó la atención gracias a su ya irónica imagen y figura, dando inicio al concierto con un solo de tenor que, tal y como ocurre en el disco, dio inicio a un concierto lleno de energía, y sin tregua en el que apenas hubo un respiro entre tema y tema. Con el característico sonido del saxofonista alemán, fuertemente influenciado por Albert Ayler y que le valió el apodo de Machine Gun, como el título de su álbum más emblemático, se hizo el silencio en la sala para anteceder a la tormenta y el estruendo que a un volumen endiablado, es el directo de esta banda que sin duda posee una energía que casa muy bien con el sonido de Brötzmann.

El desarrollo del concierto fue casi tal cual el repertorio del disco, con pocos momentos de calma en medio de la enérgica propuesta, que consiste en unos temas largos y progresivos que lanzan de una manera increíblemente coherente las improvisaciones de Brötzmann. Música auténtica, sincera y sin concesiones, poco más de una hora seguida de concierto que terminó sin pausa y sin bises, creando un verdadero trance sonoro y rítmico.

Increíble ver a un Brötzmann de nada menos que 76 años de edad, en un concierto con esta energía. Por muchos años!

lunes, 2 de enero de 2017

Mis Discos 2016

El 2016 ha sido sin duda un año marcado por las pérdidas de grandes leyendas de la música. Las sorpresivas muertes de grandes como David Bowie, Prince o Leonard Cohen y otros nombres como George Michael o Merle Haggard, han teñido de negro el panorama musical internacional el mismo año en el que Bob Dylan ha ganado el Premio Nobel de Literatura. El mundo del jazz también ha visto como se iban, entre otros, el saxofonista Gato Barbieri, Thoots Thielemans o el gran Paul Bley. Y mención especial merece la pérdida de uno de los grandes compositores del siglo XX: Pierre Boulez.

Pero pérdidas aparte, el mundo sigue avanzando, afortunadamente dejándonos un buen montón de nueva música que otro año más nos han ayudado a ser más felices. Siempre es difícil hacer una lista que, lógicamente, responde a aquellos discos que a un servidor más le han gustado de todos aquellos que he tenido la ocasión de escuchar, y que aunque no son pocos, representan una minúscula selección dentro de toda la gran producción discográfica que, pese a los difíciles tiempos que atraviesa la industria discográfica, sigue saliendo a la luz gracias a los beneficios económicos que supone para algunos, me refiero a los grandes sellos, y el compromiso y gran sacrificio que supone para otros.

Sea por la razón que fuere, el caso es que por suerte, dónde elegir no sigue faltando, y uno siempre se queda con las ganas de escuchar un gran número de álbumes que seguro son maravillosos y que, de tener tiempo y también recursos, probablemente cambiarían la lista de los discos que más me han gustado. Sin embargo, siempre es un placer poder compartiir una selección de discos que espero que a alguien le sea de utilidad, siempre que acepte nuestras sugerencias, y que le pueda servir para descubrir nueva música. Lo que sería fantástico. Es por esto que desde hace ya unos cuantos años, sigo haciendo este ejercicio de dudosa utilidad, pero que visto en perspectiva, y este año se cumplen 10 años desde la primera publicación de "Mis Discos", sirve para ver la evolución musical de mis gustos. No es que no me gusten los discos que aparecían en el 2006, todo lo contrario, me siguen encantando, pero es evidente la evolución hacia nuevos caminos y nuevas músicas que son la consecuencia lógica de muchas horas y muchos discos y conciertos que van abriendo nuevos horizontes que satisfacen mi curiosidad por todo tipo de estilos. Aunque en este blog sólo me ciño al Jazz y todas sus vertientes.

El 2016 ha vuelto a dejar una muy buena cosecha musical entre la que de nuevo se hace difícil destacar 10 álbumes. Para mí, de todas formas, el gran protagonista ha sido sin duda y una vez más, el trompetista Peter Evans. "El extraterrestre" de nuevo vuelve a desbordarnos con la publicación de dos trabajos que para mi están en lo mejor de este año sin ninguna duda. Por un lado el nuevo trabajo con su formación más importante, el quinteto, con el que firma "Genesis", su primer trabajo en directo. Un trabajo que él mismo define como el más expansivo de la banda y en el que a través de 4 suites, nos deja la versión más explosiva y más desbordante de la banda. Y por si fuera poco, el trompetista publica el que probablemente sea el mejor trabajo de trompeta solo que se ha publicado jamás. "Lifeblood" es una recopilación de temas en directo a trompeta solo, que es un verdadero tratado sobre el instrumento. Se señala a "El Arte de la Fuga" de Bach como una obra teórica puesto que constituye una lección magistral, ejemplar e insuperable del arte de escribir fugas. Pues en la misma línea, con todas las diferencias que se quiera, "Lifeblood" supone un una lección magistral y ejemplar de la trompeta, y su interés es mucho más que técnico o teórico.

Quizás el disco más importante del año para mucha de la crítica especializada sea el nuevo trabajo del también trompetista Wadada Leo Smith. "America´s National Parks" conforma una tercera pata de sus últimos colosales trabajos "Ten Freedom Summers" y "The Great Lakes Suites" con la diferencia de que este trabajo marca el regreso del Golden Quartet con una versión expandida a quinteto con el añadido del violonchelista Ashley Walters que aporta otra sonoridad a esta mítica formación. 6 piezas que conforman uno de los mejores trabajos del trompetista y que inician un muy probable futuro con esta formación, que esperemos nos deje muchas más obras maestras como esta.

Y otro gigante que también ha publicado un nuevo trabajo soberbio es el reciente ganador del Premio Pulitzer Henry Treaghdill quien estrena nueva formación, después de muchos años, bajo el nombre de "Ensemble Double Up" en un trabajo en el que el líder se limita al papel de compositor y director de una formación plagada de destacados músicos. Música a medio camino entre el free jazz y la música contemporánea con el sello personal de este genial artista que sigue marcando la diferencia.

Hace dos años el saxofonista Steve Lehman publicaba un trabajo que fue destacado por casi todo el mundo, incluido un servidor, como el trabajo del año por constituir uno de los proyectos más interesantes e innovadores del panorama musical: "Mise en Abîme".  Dos años después, este genial artista nos sorprende con "Sélébéyone", un innovador proyecto dónde mezcla de un modo muy personal dos mundos, el del jazz con armonía espectral que experimentó en sus trabajos anteriores y el del hip hop con la colaboración de HPrizm, el saxofonista Maciek Laserre y el rapero senegalés Gaston Bandimic. Una música para mentes abiertas y para mí una de las propuestas más innovadoras y atractivas del 2016. Steve Lehman sigue demostrando que es uno de los músicos más creativos e innovadores del momento y a quien hay que seguir la pista siempre.

Y otro año más, Mats Gustafsson al frente de su Fire! Orchestra nos deleita con un trabajo magistral, el tercero, bajo el nombre de "Ritual", que es quizás el trabajo más completo de los tres. Un propuesta que si bien, no suena tan nueva como el primer trabajo "Exit", a mi me sigue pareciendo una de las formaciones imprescindibles de la actualidad, y de las que más me hacen disfrutar. Por mi, como si hacen 100 trabajos en esta línea. Es música de la buena.

Y para nuevo, tenemos a la pianista Eve Risser, de quien ya destacamos el pasado año su soberbio trabajo a piano solo. Ahora reaparece con su nuevo proyecto, la White Desert Orchestra que es una prolongación de sus ideas a gran formato. De hecho ella misma dice que "es una forma de orquestación del piano: diez dedos, diez músicos". Una música exigente, que está a medio camino entre la big band de jazz y la música de cámara.

La caja de cuatro cds que contiene parte de la celebración del 50 cumpleaños de Mats Gustafsson bajo el nombre de "M-50 Peace and Fire", es también un trabajo que creo que merece la pena ser destacado. Si bien su contenido es variado e irregular, no cabe duda de que contiene mucha y muy buena música con lo mejor de la escena de la libre improvisación que bien a solo, dúo o bajo formaciones conocidas del saxofonista como The Thing junto a Ken Vandermark, una versión ampliada de Fire!, o Swedish Azz, ofrecen momentos de gran intensidad que sirven para homenajear a uno de los nombre claves de la música improvisada: Mats Gustafsson. Música muy creativa que hasta nos deja, entre otros muchos momentos, una interpretación de gaita de 20 minutos de lo más free. Algo que sinceramente nunca creí que pudiera dejarme boquiabierto.

Entre los grandes proyectos del 2016 también hay que destacar el trabajo del Ensemble Kolossus del bajista Michael Formanek, su tercer trabajo para el sello ECM. Y la música de esta formación hace gala al nombre de la misma, música colosal que ofrece una nueva visión de las grandes formaciones de jazz contemporáneo como pueden ser las de Adam Lane´s Full Throttle Orchestra, Maria Schneider Orchestra o John Hollenbeck Large Ensemble. Mary Halvorson, Tim Berne u Óscar Noriega integran esta formación de 18 músicos. Si los anteriores proyectos de Formanek para el sello alemán constituyeron un punto de referencia para el catálogo de ECM, este es quizás la punta de lanza de una renovada ECM que está haciéndose con los servicios de muchos de los músicos más creativos del momento. (Como casi siempre, por otro lado).

Y para terminar mi selección de los 10 discos con los que me quedaría de este 2016, el nuevo trabajo del veterano Mark Dresser, que bajo el sello Clean Feed, ha publicado uno de sus mejores trabajos con 7 magníficos músicos que dan vida a un proyecto dinámico y envolvente en el que nos sumerge en nuevos mundos en cada uno de sus temas. Un trabajo anclado en la tradición del jazz pero con un sonido e ideas nuevas y muy frescas. Un disco muy recomendable.

Y aunque este año si que he decidido hacer una lista de 10, algo que costó en los años anteriores, he decidido hacer un 10 + 1y añadir un disco que me ha encantado, que es el encuentro entre la banda de rock portuguésa Black Bombaim y el mítico saxofonista Peter Brötzmann. Un encuentro de metal pesado entre el denso rock de los Black Bombaim y el saxofón ayleriano del músico alemán. Dos mundo alejados, que se dan la mano en este trabajo y que contiene una energía contagiosa y que pasa por ser una de las propuestas más originales del 2016. No es la primera vez que los Black Bombaim hacen algo parecido, ya que han colaborado con por ejemplo Rodrigo Amado, pero hay que reconocer que este disco funciona y muy bien. No sé si es jazz, tampoco importa, es música creativa y muy original. Por eso quiero destacar este disco, como una propina para quienes aún no hayan escuchado este disco.

Y para terminar, hacer una mención especial a dos discos que también merecen estar en esta lista, pero que aún no sé porqué se han quedado fuera: El nuevo disco del batería Tyshawn Sorey "The Inner Spectrum of Variables" y el trabajo a dúo de Vijay Iyer & Wadada Leo Smith "A Cosmic Rhythm With Each Stroke". Dos trabajos soberbios que merecen estar en el olimpo de lo mejor del 2016. A mayores también hay discos que me han encantado como el del trompetista Jonnathan Finlayson & Sicilian Defense "Moving Still", Rova Channeling Coltrane con una nueva versión de "Electric Ascension", el nuevo trabajo de LUME (Lisbon Underground Mucis Ensemble) "Xabregas 10", Dan Weiss Sixteen "Drummers Suite", Audio One "What Thomas Bernhard Shaw", Maria Schneider Orchestra "The Thompson Fields", el trabajo de DKV/The Thing Trio "Collider", el originalísimo trabajo de Naked Wolf "Ahum" o el último disco de Jeff Parker "The New Breed". Ah, y por supuesto el último disco del pianista gallego Abe Rábade "Once". Feliz 2017!!!


- Peter Evans Quintet "Genesis"
- Wadada Leo Smith "America's National Parks"
- Peter Evans Trumpet Solo "Lifeblood"
- Henry Treaghdill Ensemble Double Up "Old Forms and Irregular Verbs"
- Steve Lehman "Sélébéyone"
- Fire! Orchestra "Ritual"
- Eve Risser White Desert Orchestra "Le Deux Versants Se Regardent"
- Mats Gustafsson and Friends "M-50 Peace and Fire"
- Michael Formanek Ensemble Kolossus "The Distance"
- Mark Dresser "Sedimental You"

- Black Bombaim & Peter Brötzmann


miércoles, 29 de junio de 2016

Robert Glasper y Miles Davis: "Everything is Beautiful"

Robert Glasper es uno de esos casos extraños de bilingüismo musical. Con esto quiero decir, que al igual que pasa con músicos como por ejemplo Chano Domínguez o Avishai Cohen tienen un lenguaje musical que es 50% jazz y otro 50% flamenco, en el caso de Domínguez, o música sefardí, en el caso de Cohen. Para Robert Glasper, el jazz es tan importante como el hip hop o el R&B. Así en sus trabajos puede vislumbrarse la historia de la música negra americana.

Tanto en sus brillantes trabajos a trío, como "In my element" o "Double booked", así como en su más reciente trabajo con el nombre de "Black Radio", en cuyos álbumes colabora lo más granado del hip hop y del R&B, podemos disfrutar de un estilo propio que combina ambos estilos con auténtica maestría, constituyendo además una propuesta única y original.

Ahora, tras el encargo por parte de actor y director Don Cheadle de la banda sonora de la película de Miles Davis, publica un nuevo trabajo que sigue una línea muy acorde con sus anteriores trabajos, pero que constituye una propuesta diferente. A través de samplers la música de Miles, crea nuevos temas con nuevos aires, nueva instrumentación y por tanto lleva la música de Miles Davis al siglo XXI siguiendo una estela que el propio Miles podría haber seguido de continuar con vida. No olvidemos que su última entrega, el inacabado álbum "Doo Bop" es un trabajo de hip hop, que da una muestra de en lo que el trompetista andaba metido antes de su fallecimiento.

Para "Everything is beautiful", título del álbum, Glasper recurre a colaboradores como Erykah Badu, que sobre una nueva perspectiva del tema "Maysha" que estaba en el álbum "Get up with it" con un aire bossa y retro nos deja uno de los mejores temas del álbum. O el inseparable Bilal que hace una sensual versión de "The Gheto Walk" de las sesiones de "In a Silent Way". Illa D, hermano de J Dilla, o John Scofield, Stevie Wonder o Hiatus Kaynote completan también el elenco de colaboradores del álbum en el que también está un tema creado sobre fragmentos de "Blue in Green", de "Milestones" de "In a silent way", o "Selim" o el "Little Church" que aparecía en el álbum "Live-Evil".

"Everything is beautiful" es una propuesta muy contemporánea, que homenajea al trompetista, no interpretando su música, sino utilizando algunas de sus armonías y de sus melodías, para reinterpretarlas en clave hip hop y R&B. Nadie como Robert Glasper podría haber hecho un trabajo tan fino. Se ha utilizado muchas veces aquello de que a Miles le habría gustado determinado trabajo. En este caso, estoy completamente seguro de que le encantaría, no porque contenga mucha de su propia música, lo cual se hace como puente entre su música y la actual, sino porque si estuviese todavía en este mundo, estoy convencido de que sería esta la música que estaría haciendo, o por lo menos algo muy parecido. Por tanto no diría que es un homenaje, porque no mira hacia atrás, diría que es una propuesta de cosas en las que probablemente estaría metido el trompetista.