viernes, 14 de diciembre de 2007

El sello que Coltrane impulsó - I!


El último libro de Ashley Khan ofrece un detallado recorrido por la historia de uno de los sellos más emblemáticos de la historia del Jazz: Impulse Records.

"El sello que Coltrane impulsó" es el título de este interesante repaso al sello en el que Coltrane publicó muchos de sus más importantes trabajos como A Love Supreme, Ascension, Ballads, Crescent y un largo etc. puesto que la política de Impuse! era la de grabarlo todo, de modo que el catalogo se consolidó, en pocos años como uno de los más interesantes del momento.

Se puede decir que Impulse! destacó por dos cosas fundamentalmente, por ser el sello de Coltrane y por tener una visión distinta a sus sellos contemporáneos. Así este sello, que formaba parte de la gran ABC, contaba con un presupuesto elevado para las grabaciones de jazz, desde su producción hasta su diseño caracteristico por el color naranja y negro y por las fundas de los discos desplegables.

Entorno a la figura de Trane se construyó el sello que albergó a la gran parte de los protagonistas de la New Thing o del jazz de vanguardia. Esto no hizo sino que agrandar aúna más la figura del saxofonista puesto que debido a lo bine que funcionaban las ventas de sus discos se forjó la identidad de Impulse! a través de los músicos de la generación de Trane que compartían su visión y que lo tenían por su total referente. Músicos como Pharoah Sanders, Archie Shepp desarrollaron su música en este sello gracias al camino que Trane y un atrevido productor, Bob Thiele, abrieron.

El libro está estructurado entorno a la vida e influencia de Coltrane pero es que esto no puede ser de otra manera puesto que las distintas fases del sello estuvieron condicionadas por los movimientos del genio. Incluso después de su muerte, Impulse! siguió aprovechando todo el material que había grabado editándolo en lo que dio de sí un buen número de álbumes que permiten seguir los pasos que dio Coltrane hasta su fallecimiento.

Ashley Khan es el autor de otros dos extraordinarios libros que desarrollan la historia de problablemnte los dos álbumes más influyentes Kind of Blue y A Love Supreme que contribuyen a mantener vivo y para la posteridad lo que se ha llamado el único patrimonio cultural de los Estados Unidos, el jazz.

domingo, 9 de diciembre de 2007

Charlín no para!




Paco Charlín no para de deleitarnos con su música. Si el año pasado publicó nada menos que 3 discos a su nombre, este año vuelve a la carga con la publicación simultánea de otros dos lanzamientos.


El pasado año, Charlín se estrenaba en solitario con su The Ultimate Jazz Earth-tet con el que publicó "part I" y "part II", una formación compuesta por el saxofonista Jaleel Shaw, el guitarrista Jonathan Kreisberg y el batería Donald Edwards. Estos dos trabajos incluyen composiciones de Charlín en las que muestra al mundo el pedazo de músico que es. Además también publicó otro disco a trio con Jaleel Shaw y Donald Edwards llamado "Jazz Frequency Group vol I" en el que hace un repaso a un repertorio clásico con temas de Parker, Coltrane o Rollins entre otros.


Cuando estábamos empezando a digerir todos estos trabajos, Paco nos vuelve a bombardear con la segunda parte del Jazz Frequency Group, con la misma formación que el primero y con versiones de Miles, Shorter, Mingus etc. Además publica un nuevo disco a su nombre llamado "nature´s sound" en el que cuenta con el saxofonista Javier Vercher, con una de las promesas del jazz gallego y miembro del S.O.S. el guitarrista Virxilio da Silva, Aruán Ortíz al piano y Brannen Temple a la batería.


Paco es uno de los bajistas más importantes del momento y además se está convirtiendo en uno de los músicos más prolíficos gracias a la discográfica que él mismo ha fundado y en la que están publicando excelentes discos la mayoría de los jazzistas gallegos, Free Code Jazz Records. Pero siempre es un placer escuchar todo lo que hace. Un ejemplo de Cantidad+Calidad.

lunes, 3 de diciembre de 2007

Avishai Cohen publica su primer disco en directo


Avishai Cohen publica su primer álbum en directo, grabado en el mítico club neoyorquino Blue Note. El disco, que se titula "As is... live at the blue note", viene acompañado de un DVD con una de las actuaciones en directo que complementa de manera más que satisfactoria esta publicación.


Para esta ocasión, Avi ha contado con su trio habitual formado por el exquisito Sam Barsh al piano y el explosivo Mark Giulliana a la batería a los que se añaden en algún tema el saxofonista Jimmy Greene y el trompetista Diego Urcola.

El repertorio se centra en su último trabajo de estudio, Continuo y algunos temas de álbumes anteriores como "Adama" y "At Home".


Este disco nos muestra al mejor Avishai con un variado repertorio que deja claro su dominio tanto del bajo eléctrico como del contrabajo. El disco se abre con una potente y electrificada versión de Smash en la que Sam Barsh utiliza, además del piano, un teclado con Wah Wah mientras que Avi con su bajo eléctrico hace un acompañamiento slapeado. El final del tema es espectacular con Jimmy Greene mostrando sus dotes al saxo soprano que nos recuerdan al mismísimo Coltrane y a Kenny Garret. Particularmente suena como el final de Human Nature de Miles Davis en los 80.


Continua con una preciosa balada llamada Elli en la que el grupo nos enseña su capacidad de sutilidad y belleza. Inmediatamente después el grupo al completo nos ofrece una versión de Etude en la que podemos apreciar la faceta más latin de la música de Avishai.


Bass Suite 1 es un tema rescatado de su primer disco Adama en el que Avi está espectacular ofreciendonos un pedazo de solo al contrabajo. Volvemos al latin con la potente Feedlop y después a la pedazo de balada Remembering que es quizás la mejor muestra del sonido que caracteriza a este trio y a la capacidad de este gran bajista de conmover con susu composiciones. Ya como broche de oro, el grupo se marca una versión groove del mítico Caravan de Duke Ellington que sirve como una espacie de fiesta sobre el escenario.


Avishai es uno de los músicos más creativos en la actualidad, tanto con sus propios proyectos como de acompañante en otros muchos. Un bajista completísimo, con un dominio total de su instrumento al que utiliza también como elemento percusivo, con un sonidazo como pocos. Además hay que destacar una faceta más escondida que es la de bajista eléctrico en la cual Avishai transmite el legado de su principal influencia en este instrumento, el gran Jaco Pastorius.