viernes, 10 de septiembre de 2010

Kurt Rosenwinkel & OJM: Our Secret World


Hace ya un par de años que Kurt Rosenwinkel tocó con la Orquesta de Jazz de Matosinhos y supimos que el año pasado había grabado un álbum con su propio repertorio. Ahora por fin ha salido el último álbum del guitarrista de Philadelphia: Kurt Rosenwinkel & OJM: Our Secret World.

Supongo que para cualquier músico debe suponer un reto y casi un sueño, el grabar con una Big Band, y si encima es con tu propio repertorio, pues debe ser muy emocionante. En el caso de Kurt, me imagino la alegría cuando oyó los resultados de los arreglos que Carlos Azevedo, Pedro Guedes y Ohad Talmor hicieron de algunos de sus propios temas y comprobó el gran trabajo realizado y la incursión tan seria y profunda que hicieron sobre unos temas que son realmente complejos armonicamente.

El resultado es un disco increíble de principio a fin, empezando por la selección de los temas, los arreglos de los mismos, la gran compenetración de la orquesta que logra ser un auténtico bloque sin por ello mostrar la rigidez de muchos grupos de este formato. Y por supuesto el gran trabajo del propio guitarrista que está magistral en este cd, como suele ser habitual en él, pero aquí está muy bien, con un gran sonido y con una comodidad tal que parece que esté tocando con un pequeño grupo. Quizás sea esta una de las características de la música de "Our Secret World", con una orquesta muy versatil y que consigue crear un sonido muy contemporáneo, gracias a los arreglos y a la calidad de sus músicos, lo que se adapta perfectamente con la música de kurt. Y que consigue que haya una comunión perfecta entre orquesta y solista, por lo que el resultado es que la música fluye con total naturalidad.

El disco comienza con Our Secret World, un tema del álbum "Heartcore" que le da el título al cd y que resume perfectamente el contenido del cd. Unos arreglos soberbio que nos muestran este gran tema pero con un montón de matices nuevos que la hacen, si cabe aún mejor. Sigue el cd con una versión de The Cloister, del álbum "Deep Song" que es quizás la versión que dista más con la original, una versión más clásica y muy sinfónica a través de la melodía principal, y con poco margen a la improvisación. Después le sigue Zhivago, quizás el tema más emblemático de Kurt Rosenwinkel, que abría el mítico álbum "The Next Step", una vibrante versión en la que el guitarrista de explaya a gusto con sus vertiginosas imporvisaciones que son como torrentes de notas. Soberbia!

Una de las sorpresas del cd es el rescate de uno de los temas más interesantes de Kurt, Dream of the Old del "The Enemies of Energie" con una versión que capta totalmente la esencia del original pero más desarrollado en la que Kurt hace uso del microfono para doblar la melodía de guitarra con el peculiar falsete que se ha convertido en marca de la casa y que consigue ese sonido tan particular en el que la voz parece un efecto más de la guitarra. Y después otra sorpresa, que es Turns, una canción que Kurt tocó en diferentes ocasiones en directo pero que nunca había sido grabada y que comienza con una vertiginosa melodía que precede las improvisaciones también en forma de torrentes de notas.

Y para cerrar el disco dos versiones del "The Next Step", la mítica Use of Light y Path of the Heart, dos temas muy característicos de Kurt y que rebajan el rítmo de los anteriores temas ofreciéndonos la cara más relajada del disco. Dos increíbles temas vistos desde la óptica de una big band que no hacen sino acreditar la beleza de estas composiciones.

"Our Secret World", es un paso más en la carrera de este genial músico que acredita no sólo que es un gran guitarrista sino que es un gran compositor, con su estilo personal y propio, y que sus temas tienen un sinfín de posibilidades tanto para la improvisación como para hacer hermosos arreglos para orquestas como queda claro aquí. Genial el trabajo de los arreglistas y de la Orquesta de Jazz de Matosinhos que hacen de este disco algo singular y único. Además hay que destacar la presencia de un gallego, en medio de este proyecto, y no es otro que Abe Rábade quien toca en varios de los temas, dejando su enorme calidad en este gran disco. Ahora a disfrutarlo.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Baptiste Trotignon "Suite..."


Baptiste Trotignon era un músico desconocido en nuestro país hasta que la revista Cuadernos de Jazz le dedicó una portada. No es que con eto haya ganado mucha popularidad claro está, pero ha servido para que algunos, como el que escribe le hayan prestado atención. Acaba de publicar su último trabajo, bajo el título de "suite..." en la compañía "naive" que edita todas sus grabaciones.

El pianista francés recurre en este disco a los músicos con los que grabó su anterior trabajo titulado "Share" y que son un auténtico lujo, nada menos que Mark Turner al tenor, Jeremy Pelt a la trompeta, que suple a Tom Harrell quien grabó el anterior trabajo, el bajista Matt Penman y uno de los baterías más interesantes del momento, Eric Harland. El último tema, una preciosa versión del precioso tema "I fall in love too easily", la sección rítmica está compuesta por Thomas Bramerie al bajo y Frank Agulhon a la batería rompiendo un poco con el resto del trabajo.

"Suite..." está grabado en directo y está concebido como una sucesión de temas compuestos por el propio Trotignon y enlazados entre sí a modo de suite como su propio nombre indica. Sin embargo, la música de este cd nada tiene que ver con convencionalismos, sino que se trata de jazz de alto voltaje con el sello personal de Baptiste Trotignon, un pianista con claras influencias del jazz americano pero que no evita sus influencias europeas, creando una música enmarcada en el jazz contemporáneo pero con su propia personalidad. La música de Trotignon es bella, suave y delicada. A través de unos arreglos bien trabajados, teje una serie de melodías que contienen una gran melancolía y que sirven de puente a las improvisaciones de todos y cada uno de los grandes músicos que tocan en este trabajo.

Completa el disco, además de "I fall in love too easily" una versión de "flow" incluída en su anterior trabajo "Share". Un gran descubrimiento el pianista Baptiste Trotignon que hace que miremos fijamente hacia el país vecino a ver que más sorpresas nons depara.

Carlos Barretto Lokomotiv: Labirintos


Carlos Barretto regresa siete años después con el Trio Lokomotiv formado por el propio Barretto al bajo, el guitarrista Mario Delgado, y el percusionista José Salgueiro. Bajo el título de "Labirintos", Barretto y sus Lokomtiv facturan un ecléctico álbum, haciendo honor a su título en el que mezclan pasajes de distinto corte estético, con un concepto y unos pasajes influídos por el rock y que sirven de plataforma para la improvisación.

Las composiciones son muy variadas, desde "Salada 2" que abre el disco con una canción muy folk , hasta "Trikio Five" con un jazz lleno de groove, o el tema que da título al álbum que es una canción más cercana al metal que al jazz.

Labirintos recorre muchos caminos de la música contemporánea, a mí algunos temas como el último me recuerdan mucho al Trio de John Scofield con Steve Swallow y Bill Stewart, pero este disco contiene muchos pasajes de rock de alto voltaje. Teniendo como punto de partida, la tradición jazzistica, y quizás también la propia personalidad del jazz portugués, Carlos Barretto y los Lokomotiv recorren múltiples caminos que aunque cercanos a la música popular acaban conformando un laberinto de ideas y de sonoridades.

Bernardo Sassetti Trio: "Motion"




Bernardo Sassetti publica su nuevo álbum con su trio de toda la vida, formado por los excelentes Carlos Barretto al contrabajo y Alexandre Frazao a la batería. Sassetti es uno de los pianistas portugueses con mayor prestigio, miembro de una generación que está poniendo a Portugal como una auténtica potencia del jazz mundial, y este disco es buena muestra de ello.


"Motion" es el título, y la verdad es que no podía ser más acertado. Conocida es la faceta compositiva del pianista para bandas sonoras, y la verdad es que este trabajo lo ha concebido como una banda sonora, utulizando este soporte para expresar la música que lleva dentro. Composiciones de una belleza absoluta, con su característica poesía al piano, de alguien que ha interiorizado por igual a Bill Evans y a Keith Jarret, quizás los dos referentes pianísticos de Sassetti.


Acompañándolo nada menos que Carlos Barretto, un exquisito bajista que junto a los hermosos rítmos de Frazao nos envuelven en una atmósfera bella y melancólica, con una compenetración fruto de quienes llevan muchos años tocando juntos, y por tanto fruto del conocimiento mútuo que tienen estos músicos.


Sassetti plantea el disco casi a modo se suite, de modo que ordena la música de principio a fin separandola por partes que él ordena desde el principio hasta el fin del día. El disco planea sobre una atmósfera muy intimista y sobre una búsqueda extrema de belleza e introspección, con pasajes tan hermosos y enigmáticos como la versión de "homecoming queen"que abre el disco, o "vagabundo" del propio Sassetti. Para finalizar, otra vez Frederic Mompou, a quien admira intensamente el pianista, aquí con una versión muy lenta de su "Canço Nr. vi".


"Motion" es el nuevo trabajo del Bernardo Sassetti Trio y por tanto es ya una grabación de obligada escucha, pero además es un trabajo especial por su concepción y su belleza cautivadora.

lunes, 6 de septiembre de 2010

"Ultahang", lo nuevo de Chris Potter Underground


Todo empezó hace 4 años con la publicación del disco Chris Potter Underground, un cd que ya fue comentado en este blog y que significó el nacimiento de uno de los proyectos más interesantes de los últimos años. A mitad de camino, este destacado saxofonista publicó "Follow The Red Line" grabado en directo en el mítico Village Vanguard y en el que la banda nos demostró su capacidad en un contexto de música en vivo, y las posibilidades de este conjunto formado por execelentes músicos como el propio Chris Potter utilizando el saxo alto y el barítono, el guitarrista Adam Rogers, Craig Taborn con el Fender Rhodes y el batería Nate Smith.

Ahora, publican un nuevo trabajo, concebido en un estudio de grabación pero que posee toda la fuerza de un directo, "Ultrahang", un nuevo hito, si cabe, más allá de sus otras grabaciones. En este álbum, publicado por ArtistShare, la Chris Potter Undeground se supera a sí misma ofreciendonos una música que contagia sin remedio. Es quizás en este álbum dónde la banda consigue el climax absoluto, con unos temas que cargados de groove y que encierran una fusión muy particular de infinidad de estilos que van desde el jazz hasta el rock con el particular sonido de esta banda llamada Undergound en el que la ausencia de bajo se compensa con los acompañamientos de Craig Taborn que hace de teclista a la vez que de bajista. La distorsionada guitarra de Adam Rogers le da a esta banda un aire muy rockero que con los contundentes rítmos de Nate Smith y los chillidos salidos del saxo de Chris Potter nos dejan pasajes de éxtasis absoluto en los que la banda se convierte en auténtico metal pesado.

Este disco es de los que enganchan, de los que uno no puede parar de escuchar, ya habíamos oído a esta banda en sus dos trabajos anteriores que son muy buenos pero, en "Ultrahang" están soberbios. Es quizás un disco menos ecléctico que el primero "Undeground" pero eso también es uno de sus fuertes, porque han encontrado su sonido y su concepto, y además han conseguido transmitir en el cd toda la fuerza de un directo, y cuando tienes en estado de gracia a un saxofonista de la talla de Chris Potter... pasa lo que pasa: "Ultrahang". Para mí es ya el disco del año.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Diego Barber: Calima


A muchos el nombre de Diego Barber no les sonará de nada. Los que hemos tenido la suerte de descubrirlo, estamos sorprendidos con el talento de este guitarrista canario afincado en Nueva York. Su primer trabajo discográfico se llama "Calima" y lo ha hecho a lo grande con unos acompañantes de auténtico lujo, nada menos que el trio FLY, es decir el saxofonista Mark Turner, el bajista Larry Grenadier y el batería Jeff Ballard.

Diego barber es un guitarrista con clara formación clásica pero que quedó prendado por igual de la música de Bach y de Miles Davis, sus dos influencias más destacadas. Su música es un compendio de muchos estilos, flamenco, jazz... pero con su toque personal. Desde luego "Calima" es uno de esos discos que sorprenden porque son distintos, y a día de hoy ser original es muy difícil. Un guitarrista clásico acompañado de un trio de jazz, haciendo una música abierta y mestiza con un gran gusto. Jeff Ballard, soberbio, como siempre, es en este disco una pieza fundamental, tanto en los pasajes funkys del disco como en los tempos más lentos con una perfecta compenetración con el líder arropado por el gran Larry Grenadier. Mark Turner completa el cuarteto de lujo dándole un aire más jazzero a los temas de Barber. Curioso oír al saxofonista tocando muy groove en el tema "catalpa".

Una gran sorpresa este trabajo de un guitarrista al que hay que vigilar de cerca ya que parece que puede discurrir por senderos muy interesantes y distintos, y esto último es de agradecer.

viernes, 23 de abril de 2010

Brad Mehldau: Higway Rider


El genio contemporáneo del jazz Brad Mehldau ha vuelto, y lo ha hecho por la puerta grande. Tras haber reinventado el concepto de trio de piano con sus cinco volúmenes del Art of the Trio y haber reinventado su propio trio con la marcha de Jorge Rossy y la entrada de Jeff Ballard, Mehldau publica "Highway Rider", un ambicioso trabajo en el que ha contado con una orquesta dirigida por Dan Coleman y con el productor John Brion con quien ya había participado en su anterior trabajo "Largo". De hecho este trabajo se puede considerar una continuación de "Largo" aunque es un disco totalmente distinto.

Con su actual trio formado por su inseparable bajista Larry Grenadier y el batería Jeff Ballard y con la participación del saxofonista Joshua Redman y del batería Matt Chamberlain, Brad Mehldau ha realizado un trabajo que es casi como una suite. A lo largo de dos cd, el pianista mezcla una música en la que se mezcla composición e improvisación y que es la suma de influencias clásicas, del jazz y de la música pop. Declara Mehldau sobre este trabajo que a la hora de componer ha utilizado un método que ya había utilizado en otros trabajos como "Places" que es a través de una melodía, hacer variaciones con lo que dota al conjunto de temas de una unidad interna lo que lo convierte casi en una suite.

"Highway Rider" es un álbum sin duda ambicioso pero muy interesante, casi una banda sonora de película con un concepto muy contemporáneo y de una gran riqueza de timbres y de matices. Un gran disco con una aparente sencillez que es en realidad una obra compleja y muy bien realizada.

martes, 20 de abril de 2010

Miguel Zenón pone en valor la plena.


"Esta Plena" es el sorprendente nuevo trabajo de uno de los saxofonistas más sobresalientes, el Puertorriqueño Miguel Zenón. Con este, su cuarto álbum para el sello Marsallis Music, fundado por Brandford Marsallis, Zenón sigue los pasos de su álbum del 2005 "Jíbaro" en el que se adentraba en la música jíbara. Ahora es con la plena, un género musical tradicional de Puerto Rico caracterizado por el cante acompañado del pandero, con la que el saxofonista firma un álbum que indaga en la música tradicional de Puerto Rico pero con todo el conocimento y las herramientas del jazz.

Miguel Zenón desarrolla este álbum con un doble grupo, por un lado su cuarteto estable formado por el pianista Luís Perdomo, el bajista Hans Glawischnig y el batería Henry Cole. Y por el otro lado varios musicos tradicionales con el pandero, el requinto, el seguidor y los cantes, elemento muy destacado de este disco en el que la mitad de los temas son cantados como lo son en la plena.

El resultado final es una combinación muy asequible, debido a los rítmos y cantes de la plena, muy latino pero con una gran complejidad tanto en las composiciones como en las interpretaciones en las que se suceden hermosas improvisaciones con arreglos muy elaborados.

Miguel Zenón es desde luego un músico poco usual, con un sonido muy personal y una técnica realmente prodigiosa que combina con una gran inventiva en la improvisación así como una gran fuerza, muy propia de su vena latina. Lo hemos escuchado con el SF Jazz Collective y también en sus múltiples álbumes y siempre es original. Desde luego si "Awake", su sobresaliente álbum hasta la fecha, era un disco alejado de lugares comunes, este desde luego sigue esa misma senda, la de la originalidad y la personalidad, y eso ya merece nuestra atención, y si encima mantiene el listón a este nivel... Desde luego un disco que merece la plena.

lunes, 8 de febrero de 2010

Bellwether es el nuevo trabajo de Seamus Blake


Seamus Blake es uno de esos músicos a los que no preocupa la atención de los focos. Sin embargo se trata de uno de los saxofonistas más interesantes de la actualidad. Lejos queda ya su primer trabajo del años 1993, el excelente "The Call" en el cual, rodeado de músicos de su generación como Kurt Rosenwinkel, Kevin Hays, Larry Grenadier o Bill Stewart, demostraba su potencial. También en discos como "Four Track Mind" o "Stranger Things Have Happened" Blake demuestra su capacidad para pasar de conquistar al oyente con su suavidad en las baladas a contagiarnos su furia en los tempos rápidos. Otro acontecimiento importante en su carrera discográfica son The Bloomdaddies, grupo con el que gabó tres álbumes siendo el último "Mosh for Lovers". Este particular grupo formado por el propio Seamus y acompañado por el saxofonista Chris Cheek, el bajista Jesse Murphy y los baterías Jorge Rossy y Dan Reiser, posee una particular forma de entender el groove que lo convierte en una de las propuestas más originales del panorama jazzistico. Por desgracia no han vuelto a juntarse.

En la actualidad, Seamus se encuentra inmerso en su nuevo quinteto con el que acaba de publicar el álbum "Bellwether", un excelente trabajo en la línea del anterior "Way out willy " y acompañado también por el guitarrista Lage Lund, el pianista Dave kikoski, el bajista Matt Clohesy y el batería Bill Stewart. En "Bellwether"el repertorio corre a cargo del propio Blake más una interesante versión del tema Dance me Home del guitarrista John Scofield y otra joya es el String Qartet in G Minor, Opus 10 de Debussy, con el que cierra el disco con una particular visión a caballo entre la música clásica y el swing que el propio Blake aporta.

"Bellwether"no es un disco que busque innovar, ni tampoco prentende ser el disco del año pero esto es de agradecer, porque lo que prentende y sin duda consigue es ofrecernos un disco de corte clásico pero cargado de modernidad, un puñaado de buenas canciones interpretadas por excelentes músicos que dan lo mejor de sí mismos para deleitarnos con un álbum realmente bello como demuestran cortes como A beleza que vem, del propio Blake. Algunos de los temas aquí grabados ya pudimos oírlos en su anterior trabajo en directo "Live in Italy" y es interesante poder oírlos aquí en su versión en estudio, más contenida y con el añadido del joven y brillante guitarrista Lage Lund. Un gran disco para los que buscan simplemente oír un buen disco de jazz.

martes, 2 de febrero de 2010

Roy Hargrove Big Band "Emergence"


Roy Hargove es uno de los músicos más inquietos en la actualidad. A cada nuevo proyecto le sigue un nuevo formato. Lejos ya de los excelentes trabajos con su banda The RH Factor con la que se acercó al hip hop, al neo soul y en general a toda la música negra, volvió el pasado año con su quinteto, factrando un álbum de corte clásico pero con una gran calidad como era "Ear Food". Ahora, siguiendo esa línea clasicista, presenta "Emergence" su nuevo álbum en el que con una Big Band nos ofrece un trabajo de mucha calidad en que mezcla lo clásico con lo moderno consiguiendo un disco atemporal. El trompetista continua tocando todos los palos, tras haber grabado un disco homenaje a Charlie Parker como "Parker´s Mood", un disco de música afrocubana como "Habana" o un disco con cuerdas como "Moment to Moment", ahora llega el momento de un disco con Big Band.

"Emergence" es un disco variado, concebido como un puñado de grandes temas llevados al formato Big Band, con un repertorio clásico pero con unos arreglos soberbios que lo convierten en un disco muy interesante para quien quiera pasar un buen rato. Desde "My Funny Valentine" hasta "Mambo for Roy" que escribiera Chucho Valdés para el álbum del trompetista "Habana" pasando por un par de temas cantados por la sensual Roberta Gambarini que nos evoca épocas pasadas. Sin ser un disco innovador consigue hacernos disfrutar con jazz de toda la vida. Está claro que un disco como este o lo haces muy bien o no tiene ningún sentido hoy día pero Roy Hargrove, como es habitual en él , ofrece un trabajo exquisito. Sin duda un álbum que a cualquier músico le gustaría grabar.

lunes, 1 de febrero de 2010

Raynald Colom muestra su cara flamenca en "Evocación"


El trompetista Raynald Colom sorprende al mundo con su nuevo trabajo, "Evocación". Ya habíamos oído de sus incursiones en el flamenco, a través de sus sonadas colaboraciones con el guitarrista Chicuelo pero no habíamos tenido la oportunidad de saber de lo que era capaz. "Evocación" no es un álbum de flamenco jazz al uso. Raynald lo que hace es juntar a músicos de jazz como Omer Avital o Aruán Ortíz con otros flamencos como Chicuelo y La Tremendita. El resultado es una música que no es jazz ni flamenco pero que es ambas cosas a la vez, y más cosas.

El disco empieza como acaba con dos tomas del tema que da título al disco y que a través del martinete nos introduce en una atmósfera envolvente que recuerda mucho al Miles de los 70. Raynald ha hecho un gran esfuerzo por transformar su lenguaje y acercarse a la expresividad del cante, a través de su trompeta pero sin dejar de ser él mismo. Su personalidad impregna tódo el álbum. Temas como "Toulouse" o "de ida y vuelta" se muestran como auténticos referentes mientras que a través de dos versiones, el trompetista redondea este excelente trabajo. Nada menos que Zyriab de Paco de Lucía con una versión para enmarcar y también el Sanctuary de Wayne Shorter a la que Raynald le descubre el alma flamenca que contiene este tema.

Hay discos que son muy buenos, discos que son muy bellos, pero también hay discos como este, que a través de muchas influencias acaban abriendo caminos nuevos. Este es uno de estos últimos. Ún disco genial que consigue que dos culturas musicales distintas tomen forma a través de los muchos elementos que las unen.


miércoles, 13 de enero de 2010

Mis Discos 2009

Otro año más que pasa y que toca hacer balance de las novedades que me han llamado más la atención de lo que he podido escuchar. La lista e sun poco larga este año pero eso es una buena noticia porque eso significa dos cosas: la primera es que he escuchado mucha música y la segunda es que se han publicado muchos discos buenos este año. Como siempre esta es mi propia selección de entre lo que más me ha gustado y no tiene ningún orden de preferencia.

- Kurt Rosenwinkel Standards Trio "Reflections"

- Steve Kuhn Trio With Joe Lovano "Mostly Coltrane"

- Dave Douglas Brass Ecstasy "Spirit Moves"

- Enrico Rava "New York Days"

- Fly "Sky & Country"

- Allen Touissant "Bright Mississipi"

- Joe Lovano Us Five "Folk Art"

- Christian McBride Inside Straight "Kind of Brown"

- OAM Trio + Mark Turner "Now & Here"

- Roy Hargrove Big Band "Emergence"

- Seamus Blake Quartet "Live in Italy"

- Ben Allison "Think Free"

- Raynald Colom "Evocación"

- CMS Trio "Andando"

- Paco Charlín "Organic Motion Philosophy"

- Paco Charlín "The Game"

- Julio Resende "Assim Falava Jazzatustra"

- Seamus Blake "Bellwether"

- Monkillos "In Monk We Trust"