jueves, 26 de marzo de 2009

Colina, Miralta, Sambeat volando en el Filloa


El supertrio formado por el bajista Javier Colina, el batería Marc Miralta y el saxofonista Perico Sambeat aterrizó en el Jazz Filloa en lo que fue la primera cita de la segunda edición del festival 1906 que traerá durante las próximas semanas un elenco de buenas actuaciones a varias ciudades de Galicia. Propuestas tan interesantes como Andre Fernandes Quartet, Albert Sanz Trio, Raynald Colom Quartet o Paco Charlín The Game son buena muestra de que el jazz ibérico goza de una excelente salud.

Un concierto en el filloa es siempre algo especial ya que debido a lo reducido de su tamaño, es como ver un concierto desde el mismo escenario por lo que la complicidad entre público y músicos es total. Pero cuando encima del escenario se encuentran tres maestros como son Colina, Miralta y Sambeat la cosa ya es seria. En una entrevista en cuadernos de jazz, John Scofield hablaba de un concierto que tuvo la oportunidad de disfrutar la noche antes y se refería a este trio como una gran formación que ofrece un jazz que por ejemplo no te encontrarías en Estados Unidos. Y la verdad es que en la versatilidad en cuanto a estilos es en dónde se demuestra el recorrido y la maestría del trio.

Uno por uno estos músicos son una referencia. Javier Colina es uno de los referentes del bajo desde hace muchos años; tocó con Tete Motoliu, Chano Domínguez y un largo etc. que acaba por haber acompañado al pianista Bebo Valdés en su periplo con El Cigala o con su propio grupo. Colina es un bajista exquisito, con un particular estilo y un sonido muy limpio moviéndose tanto por el bop como por el flamenco o la música latina.

Marc Miralta es también una referencia total, líder del mítico New York Flamenco Reunion, también ha tocado con infinidad de personajes como Seamus Blake, Avishai Cohen etc. Un verdadero maestro del rítmo que abarca un amplio espectro de estilos.

Y Perico Sambeat, qué decir tiene, para mí el músico de jazz español más importante del momento. Un grande con una larga trayectoria a sus espaldas. Ha tocado con verdaderos grandes como Lee konitz, Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner... Tiene en su haber un buen puñado de álbumes de una gran calidad como el mítico Ademuz, Perico, Friendship o el último Flamenco Big Band que está siendo distribuído por Verve y que es una de las grandes últimas creaciones del flamenco.

Los tres juntos, una bomba. En el Filloa, estuvieron geniales, se lo pasaron en grande y se notaba, nos hicieron vibrar y disfrutar con unas improvisaciones de vértigo, demostrando su clase, colina inspirado con unos solos preciosos y Perico volando con su saxo alto, soplando hasta el límite. Miralta demostrando su gusto y riqueza de matices y recurriendo tanto a las manos como a cualquier aporte tímbrico que enriquezca aún más el repertorio.

Demostraron su increíble versatilidad atacando tanto a temas bopperos, como a un blues, flamenco, latin y hasta algo de groove. También en las baladas, con una canción de Consuelo Velasco y el Drume Negrita, demostraron como de conmueve con la música. De todo ese cóctel que incluyó además una actuación de un músico venezolano afincado en Coruña con el cuatro venezolano, salieron más que airosos.

Bravo! noches como esta ayudan a limpiar el alma y a engrandecer la música.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Avishai Cohen expolta su faceta vocal en su nuevo trabajo: Aurora


Y otro año más, el gran Avishai Cohen nos deleita con un nuevo trabajo, esta vez con nombre de mujer: Aurora. Desde el 2004, este genial bajista israelí nos regala cada año un proyecto nuevo igual que Woody Allen.

Durante los últimos años, Avishai se ha centrado en su trio, una formación que ha moldeado a su imagen y semejanza y aunque ha variado de formación, conserva su esencia inicial. Al principio con Sam Barsh al piano y Mark Giulliana a la batería y ahora con Shai Maestro e Itamar Douri, Avishai ha grabado sus cuatro últimos discos: “At Home”, “Continuo”, “As...Is, Live at the Blue Note” y “Gently Disturbed”.

En “Aurora” sin embargo el músico israelí ha querido dar rienda suelta a uno de sus mayores deseos musicales: hacer un álbum vocal con su propia voz como instrumento protagonista del álbum. Y esto es “Aurora”, el reflejo de la inquietud de un músico polifacético que no contento con haberse convertido en uno de los bajistas más sobresalientes del panorama actual y haber grabado un disco, con gira incluida, como pianista, ahora desarrolla otra forma de expresarse a través de su voz y de la palabra.

Sin ser poseedor de unas cualidades vocales extraordinarias, Avishai complementa muy bien su música con su voz, una voz tímida pero cálida y apasionada. Para la ocasión ha contado con su actual trio, formado por el poético Shai Maestro al piano y el exquisito percusionista Itamar Douri además de Amos Hoffman al oud y una sección devientos formada por Stephane y Lionel Belmondo con la trompeta y la flauta respectivamente. Además, para reforzar y acompañar la voz de Avishai, este cuenta con la colaboración de la cantante Karen Malka.

“Aurora” no es el mejor disco de Avishai cohen, sin embargo es un disco, sin duda muy especial, cargado de emotividad y de grandes momentos musicales, un disco dónde el bajista israelí desnuda su alma sin complejos y nos ofrece lo más íntimo de su universo musical. No tiene desperdicio la versión de Alfonsina y el Mar en la que acompañándose únicamente de su contrabajo nos habla desde su más profundo sentir. Una obra musical atrevida y diferente con mucha carga étnica de música judía y latina con el jazz como catalizador de la siempre sugerente propuesta de Avishai Cohen.

martes, 24 de marzo de 2009

Barney Mcall "Flashbacks"


Barney Mcall es un pianista australiano, que lejos de preocuparse por realizar una música facilmente etiquetable, lo que hace es una mezcla de estilos y conceptos que rehuyen a cualquier denominación estándar. Música contemporánea del siglo XXI, sería tal vez la mejor manera de denominar o etiquetar lo que el pianista desarrolla en "Flashbacks", su último trabajo discográfico.

Influenciado por la música latina, especialmente por la cubana y el rítmo batá, el músico australiano es compositor de música para películas, o bandas sonoras, como prefiera denominarse lo que sin duda se nota en el cd, que tiene un cierto componente de música de cine, casi formando una suite.

En la afamada página All About Jazz, denomina esta música como una especie de "Bitches Brew" moderno, sin embargo, lejos de esta etiqueta, lo que sí nos encontramos es un disco tremendamente original y profundamente bello.

Para la ocasión Barney Mcall ha contado con Jay Rodríguez al saxo, Josh Roseman al trombón, Drew Gress al bajo acústico, Johnatan Maron al bajo eléctrico, Pedrito Martínez a la batería y a la guitarra, la pieza clave del disco junto con el líder, Kurt Rosenwinkel, quien ya había participado en el disco del pianista "Release the Day". Barney Mcall afirma que de hecho este disco lo ha compuesto pensando en Kurt Rosenwinkel y reconoce que el disco del guitarrista "Heartcore" ha supuesto una gran influencia en la manera de concebir la música de este "Flashbacks". De hecho Barney Mcall formó parte de la Heartcore Band con la que Rosenwinkel llevó al directo el controvertido álbum.

"Flashbacks" representa sin duda un disco alejado de lugares comunes que supone un gran descubrimiento por ofrecer una música nueva, divertida y muy inspirada.

lunes, 23 de marzo de 2009

Seamus Blake publica su primer trabajo en directo: Live In Italy


El saxofonista Seamus Blake publica su primer trabajo en directo, un doble cd con el título de "Live in Italy" y acompañado de su actual Quarteto integrado por Dave kikoski al piano, Danton Boller al bajo y Rodney Green a la batería.


Tras un buen puñado de excelentes álbumes en estudio, como lider y como sideman, Seamus publica su primer trabajo en vivo, compuesto por un variado repertorio que incluye algunos de los temas de su último trabajo en estudio "Way Out of Willy" y hasta un arreglo de Debussy, "String Quartet in G Minor".


Seamus es uno de los saxofonistas más sobresalientes de los últimos años, un músico muy versatil que ha tocado en un gran número de álbumes tanto a su nombre como con otros músicos. Integrante de la Mingus Big Band, ha tocado con gente como Matt Penman, Mark Turner, Chris Cheek, John Scofield, Kurt Rosenwinkel y un largo etc. que incluye a muchos de los mejores músicos del panorama jazzistico actual.


Formó el interesante grupo The Bloomdaddies junto a Chris Cheek, Jesse Murphy, Jorge Rossy y Dan Reiser, un combo que dio rienda suelta al mejor groove de un buen puñado de grandes músicos, con discos como "Mosh for Lovers", lleno de grandes momentos.


"Live in Italy" es el siguiente paso de un músico que tiene en su haber grandes trabajos como "The Call", "Strange Things Have Happened" o "Echonomics", que desembocan en un directo que promete contener un buen rato de buena música.

lunes, 9 de marzo de 2009

Mark Turner regresa tras una rápida recuperación



El jazz vuelve a estar de enhorabuena, tras conocer la noticia del regreso del gran Mark Turner. En el pasado mes de noviembre, recibimos la desagradable noticia sobre el accidente del saxofonista Mark Turner, quien se cortó dos dedos con una sierra mecánica. Pues ahora es el momento de anunciar su regreso mucho antes de lo esperado y despejando las dudas sobre su recuperación. Mark Turner ha vuelto al ruedo como si nada hubiera ocurrido, integrando el cuarteto del pianista Ed Simon en el Village Vanguard y haciéndonos gozar de nuevo con su sonido y su música. Una estupenda noticia saber que seguiremos gozando de la magia de este músico tan especial y que podremos seguir disfrutando de el dúo Kurt-Mark que es uno de los estímulos musicales más importantes de un servidor.


Mark Turner es uno de los saxofonistas más sobresalientes del momento, compañero inseparable de Kurt Rosenwinkel, el saxofonista es tiene en su haber un puñado de grandes álbumes como son "Yam, Yam", "Mark Turner", "In This World", "Ballads" o "Dharma Days", este último data ya del año 2000, cuando Mark Turner rompió su relación con Warner y desde entonces no ha vuelto a editar otro disco a su nombre. Podemos escucharlo en el interesante proyecto que tiene con Larry Grenadier y con Jeff Ballard, "Fly" que espera sacar disco este mismo año.