viernes, 10 de septiembre de 2010

Kurt Rosenwinkel & OJM: Our Secret World


Hace ya un par de años que Kurt Rosenwinkel tocó con la Orquesta de Jazz de Matosinhos y supimos que el año pasado había grabado un álbum con su propio repertorio. Ahora por fin ha salido el último álbum del guitarrista de Philadelphia: Kurt Rosenwinkel & OJM: Our Secret World.

Supongo que para cualquier músico debe suponer un reto y casi un sueño, el grabar con una Big Band, y si encima es con tu propio repertorio, pues debe ser muy emocionante. En el caso de Kurt, me imagino la alegría cuando oyó los resultados de los arreglos que Carlos Azevedo, Pedro Guedes y Ohad Talmor hicieron de algunos de sus propios temas y comprobó el gran trabajo realizado y la incursión tan seria y profunda que hicieron sobre unos temas que son realmente complejos armonicamente.

El resultado es un disco increíble de principio a fin, empezando por la selección de los temas, los arreglos de los mismos, la gran compenetración de la orquesta que logra ser un auténtico bloque sin por ello mostrar la rigidez de muchos grupos de este formato. Y por supuesto el gran trabajo del propio guitarrista que está magistral en este cd, como suele ser habitual en él, pero aquí está muy bien, con un gran sonido y con una comodidad tal que parece que esté tocando con un pequeño grupo. Quizás sea esta una de las características de la música de "Our Secret World", con una orquesta muy versatil y que consigue crear un sonido muy contemporáneo, gracias a los arreglos y a la calidad de sus músicos, lo que se adapta perfectamente con la música de kurt. Y que consigue que haya una comunión perfecta entre orquesta y solista, por lo que el resultado es que la música fluye con total naturalidad.

El disco comienza con Our Secret World, un tema del álbum "Heartcore" que le da el título al cd y que resume perfectamente el contenido del cd. Unos arreglos soberbio que nos muestran este gran tema pero con un montón de matices nuevos que la hacen, si cabe aún mejor. Sigue el cd con una versión de The Cloister, del álbum "Deep Song" que es quizás la versión que dista más con la original, una versión más clásica y muy sinfónica a través de la melodía principal, y con poco margen a la improvisación. Después le sigue Zhivago, quizás el tema más emblemático de Kurt Rosenwinkel, que abría el mítico álbum "The Next Step", una vibrante versión en la que el guitarrista de explaya a gusto con sus vertiginosas imporvisaciones que son como torrentes de notas. Soberbia!

Una de las sorpresas del cd es el rescate de uno de los temas más interesantes de Kurt, Dream of the Old del "The Enemies of Energie" con una versión que capta totalmente la esencia del original pero más desarrollado en la que Kurt hace uso del microfono para doblar la melodía de guitarra con el peculiar falsete que se ha convertido en marca de la casa y que consigue ese sonido tan particular en el que la voz parece un efecto más de la guitarra. Y después otra sorpresa, que es Turns, una canción que Kurt tocó en diferentes ocasiones en directo pero que nunca había sido grabada y que comienza con una vertiginosa melodía que precede las improvisaciones también en forma de torrentes de notas.

Y para cerrar el disco dos versiones del "The Next Step", la mítica Use of Light y Path of the Heart, dos temas muy característicos de Kurt y que rebajan el rítmo de los anteriores temas ofreciéndonos la cara más relajada del disco. Dos increíbles temas vistos desde la óptica de una big band que no hacen sino acreditar la beleza de estas composiciones.

"Our Secret World", es un paso más en la carrera de este genial músico que acredita no sólo que es un gran guitarrista sino que es un gran compositor, con su estilo personal y propio, y que sus temas tienen un sinfín de posibilidades tanto para la improvisación como para hacer hermosos arreglos para orquestas como queda claro aquí. Genial el trabajo de los arreglistas y de la Orquesta de Jazz de Matosinhos que hacen de este disco algo singular y único. Además hay que destacar la presencia de un gallego, en medio de este proyecto, y no es otro que Abe Rábade quien toca en varios de los temas, dejando su enorme calidad en este gran disco. Ahora a disfrutarlo.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Baptiste Trotignon "Suite..."


Baptiste Trotignon era un músico desconocido en nuestro país hasta que la revista Cuadernos de Jazz le dedicó una portada. No es que con eto haya ganado mucha popularidad claro está, pero ha servido para que algunos, como el que escribe le hayan prestado atención. Acaba de publicar su último trabajo, bajo el título de "suite..." en la compañía "naive" que edita todas sus grabaciones.

El pianista francés recurre en este disco a los músicos con los que grabó su anterior trabajo titulado "Share" y que son un auténtico lujo, nada menos que Mark Turner al tenor, Jeremy Pelt a la trompeta, que suple a Tom Harrell quien grabó el anterior trabajo, el bajista Matt Penman y uno de los baterías más interesantes del momento, Eric Harland. El último tema, una preciosa versión del precioso tema "I fall in love too easily", la sección rítmica está compuesta por Thomas Bramerie al bajo y Frank Agulhon a la batería rompiendo un poco con el resto del trabajo.

"Suite..." está grabado en directo y está concebido como una sucesión de temas compuestos por el propio Trotignon y enlazados entre sí a modo de suite como su propio nombre indica. Sin embargo, la música de este cd nada tiene que ver con convencionalismos, sino que se trata de jazz de alto voltaje con el sello personal de Baptiste Trotignon, un pianista con claras influencias del jazz americano pero que no evita sus influencias europeas, creando una música enmarcada en el jazz contemporáneo pero con su propia personalidad. La música de Trotignon es bella, suave y delicada. A través de unos arreglos bien trabajados, teje una serie de melodías que contienen una gran melancolía y que sirven de puente a las improvisaciones de todos y cada uno de los grandes músicos que tocan en este trabajo.

Completa el disco, además de "I fall in love too easily" una versión de "flow" incluída en su anterior trabajo "Share". Un gran descubrimiento el pianista Baptiste Trotignon que hace que miremos fijamente hacia el país vecino a ver que más sorpresas nons depara.

Carlos Barretto Lokomotiv: Labirintos


Carlos Barretto regresa siete años después con el Trio Lokomotiv formado por el propio Barretto al bajo, el guitarrista Mario Delgado, y el percusionista José Salgueiro. Bajo el título de "Labirintos", Barretto y sus Lokomtiv facturan un ecléctico álbum, haciendo honor a su título en el que mezclan pasajes de distinto corte estético, con un concepto y unos pasajes influídos por el rock y que sirven de plataforma para la improvisación.

Las composiciones son muy variadas, desde "Salada 2" que abre el disco con una canción muy folk , hasta "Trikio Five" con un jazz lleno de groove, o el tema que da título al álbum que es una canción más cercana al metal que al jazz.

Labirintos recorre muchos caminos de la música contemporánea, a mí algunos temas como el último me recuerdan mucho al Trio de John Scofield con Steve Swallow y Bill Stewart, pero este disco contiene muchos pasajes de rock de alto voltaje. Teniendo como punto de partida, la tradición jazzistica, y quizás también la propia personalidad del jazz portugués, Carlos Barretto y los Lokomotiv recorren múltiples caminos que aunque cercanos a la música popular acaban conformando un laberinto de ideas y de sonoridades.

Bernardo Sassetti Trio: "Motion"




Bernardo Sassetti publica su nuevo álbum con su trio de toda la vida, formado por los excelentes Carlos Barretto al contrabajo y Alexandre Frazao a la batería. Sassetti es uno de los pianistas portugueses con mayor prestigio, miembro de una generación que está poniendo a Portugal como una auténtica potencia del jazz mundial, y este disco es buena muestra de ello.


"Motion" es el título, y la verdad es que no podía ser más acertado. Conocida es la faceta compositiva del pianista para bandas sonoras, y la verdad es que este trabajo lo ha concebido como una banda sonora, utulizando este soporte para expresar la música que lleva dentro. Composiciones de una belleza absoluta, con su característica poesía al piano, de alguien que ha interiorizado por igual a Bill Evans y a Keith Jarret, quizás los dos referentes pianísticos de Sassetti.


Acompañándolo nada menos que Carlos Barretto, un exquisito bajista que junto a los hermosos rítmos de Frazao nos envuelven en una atmósfera bella y melancólica, con una compenetración fruto de quienes llevan muchos años tocando juntos, y por tanto fruto del conocimiento mútuo que tienen estos músicos.


Sassetti plantea el disco casi a modo se suite, de modo que ordena la música de principio a fin separandola por partes que él ordena desde el principio hasta el fin del día. El disco planea sobre una atmósfera muy intimista y sobre una búsqueda extrema de belleza e introspección, con pasajes tan hermosos y enigmáticos como la versión de "homecoming queen"que abre el disco, o "vagabundo" del propio Sassetti. Para finalizar, otra vez Frederic Mompou, a quien admira intensamente el pianista, aquí con una versión muy lenta de su "Canço Nr. vi".


"Motion" es el nuevo trabajo del Bernardo Sassetti Trio y por tanto es ya una grabación de obligada escucha, pero además es un trabajo especial por su concepción y su belleza cautivadora.

lunes, 6 de septiembre de 2010

"Ultahang", lo nuevo de Chris Potter Underground


Todo empezó hace 4 años con la publicación del disco Chris Potter Underground, un cd que ya fue comentado en este blog y que significó el nacimiento de uno de los proyectos más interesantes de los últimos años. A mitad de camino, este destacado saxofonista publicó "Follow The Red Line" grabado en directo en el mítico Village Vanguard y en el que la banda nos demostró su capacidad en un contexto de música en vivo, y las posibilidades de este conjunto formado por execelentes músicos como el propio Chris Potter utilizando el saxo alto y el barítono, el guitarrista Adam Rogers, Craig Taborn con el Fender Rhodes y el batería Nate Smith.

Ahora, publican un nuevo trabajo, concebido en un estudio de grabación pero que posee toda la fuerza de un directo, "Ultrahang", un nuevo hito, si cabe, más allá de sus otras grabaciones. En este álbum, publicado por ArtistShare, la Chris Potter Undeground se supera a sí misma ofreciendonos una música que contagia sin remedio. Es quizás en este álbum dónde la banda consigue el climax absoluto, con unos temas que cargados de groove y que encierran una fusión muy particular de infinidad de estilos que van desde el jazz hasta el rock con el particular sonido de esta banda llamada Undergound en el que la ausencia de bajo se compensa con los acompañamientos de Craig Taborn que hace de teclista a la vez que de bajista. La distorsionada guitarra de Adam Rogers le da a esta banda un aire muy rockero que con los contundentes rítmos de Nate Smith y los chillidos salidos del saxo de Chris Potter nos dejan pasajes de éxtasis absoluto en los que la banda se convierte en auténtico metal pesado.

Este disco es de los que enganchan, de los que uno no puede parar de escuchar, ya habíamos oído a esta banda en sus dos trabajos anteriores que son muy buenos pero, en "Ultrahang" están soberbios. Es quizás un disco menos ecléctico que el primero "Undeground" pero eso también es uno de sus fuertes, porque han encontrado su sonido y su concepto, y además han conseguido transmitir en el cd toda la fuerza de un directo, y cuando tienes en estado de gracia a un saxofonista de la talla de Chris Potter... pasa lo que pasa: "Ultrahang". Para mí es ya el disco del año.