lunes, 30 de noviembre de 2009

Kurt Rosenwinkel vuelve a los orígenes con "Reflections"


El guitarrista de Philadelphia vuelve a los orígenes de su propia carrera con su último trabajo: Kurt Rosenwinkel Standard Trio: Reflections. Acompañado del bajista Eric Reeves, conocido por su trabajo en el cuarteto de Brandford Marsallis, y Eric Hardland a la batería quien ya aparecía en el anterior trabajo "The Remedy", Rosenwinkel nos ofrece un repertorio de baladas a trio, en la línea de lo que fue su primer trabajo discográfico "East coast Love Affair", tema que recupera en este Reflections.

Mucho ha cambiado desde aquel primer trabajo en el que un joven guitarrista mostraba una forma de entender la guitarra muy particular y brillante, teniendo bien interiorizada la tradición pero cargado de modernidad. Ahora, 13 años después y tras varios trabajos excepcionales como "the next step", "Heartcore" o "Deep Song", uno de los guitarristas más influyentes del momento nos ofrece una tranquila sesión que cargada de buen gusto y saber hacer, redefine el concepto de trio de guitarra con una clase extraordinaria, con una clar influencia del guitarrista George Van Eps, muy admirado por Kurt.

Dos versiones de Monk, la majestuosa "Reflections" y el "Ask me now" y dos de Wayne Shorter, una a modo de groove "Fall" y una sorprendente versión de "Ana María" mas el "you got to my head", el "more than you know" y el "you have changed" componen esta extraordinaria sesión junto a una nueva versión de su "Esat Coast Love Affair" que es quizás el punto álgido del disco.

"Reflections" no es el disco más innovador de Rosenwinkel pero es sin duda uno de los discos del año. Un punto y aparte en su carrera para deleitarnos con el placer que supone revisar los clásicos cuando se tiene algo que decir.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Kind Steps: o legado de 1959


Este año 2009 se celebra el cincuenta aniversario de un año muy especial para el jazz. En el año 1959, se publicaron una serie de álbumes históricos que lo convierten casi en el año del jazz. Y como cualquier escusa es buena para rendir tributo a los grandes y para hacer buena música, pues este año estamos asistiendo a un homenaje a 1959 a través de artículos, grupos, reediciones discográficas etc.


Una de las propuestas más interesantes en la celebración del medio siglo transcurrido surgió de manos de un batería y productor portugués, Mario Barreiros y de un brillante pianista gallego Abe Rábade. De este modo nace el proyecto "Kind Steps", un sexteto formado por músicos extraordinarios que reinterpretan la música de algunos de los álbumes más importantes en la historia del jazz. Kind of Blue (Miles Davis), Giant Steps (John Coltrane), Mingus Ah Um(Charles Mingus), Cannonball Takes Charge (Cannonbal Adderley), The Shape of Jazz to Come (Ornette Coleman) y Anathomy of a Murder (Duke Ellington) son los álbumes grabados en este año mágico de los que proviene la música que contiene "Kind Steps".


El supersexteto está integrado por Avishai Cohen a la trompeta, Jesús Santandreu al saxo tenor, Ben Van Gelder y Perico Sambeat al saxo alto, Abe Rábade al piano, Carlos Barreto al bajo y Mario Barreiros a la batería. La publicación de este cd será en otoño y promete ser una de las novedades más interesantes del año. Esperemos que vaya acompañado de una gira porque ver a estos músicos en directo e interpretando esta música puede ser una verdadera bomba.

martes, 4 de agosto de 2009

Christian Mcbride da una lección magistral con su nuevo trabajo Kind of Brown


El contrabajo encuentra hoy día a uno de sus máximos exponentes en la figura de Christian Mcbride, un músico solicitadísimo que aparece en infinidad de discos y que ha grabado con un montón de músicos de la talla de McCoy Tyner, Freddie Hubard, Chick Corea, Herbie Hancock, Roy Haynes e incluso con grupos de Hip Hop y rock como The Roots o Sting.

Pero Mcbride tiene ya una amplia discografía a su nombre con títulos como "Number Two Express" o "Sci-Fi" y que se comleta ahora con su nuevo lanzamiento: "Kind of Brown", que a pesar del guiño hacia "Kind of Blue" es una música bien distinta. Este trabajo representa el regeso de Mcbride al formato plenamente acústico en el que lidera un quinteto bajo el nombre de "Inside Straight" formado por el pianista Eric Reed, el vibrafonista Warren Wolf, el saxofonista Steve Wilson y el batería Carl Allen.

Marrón es el color que el bajista elige para definirnos la música de su nuevo álbum que contiene una buena sesión de swing, con mucho groove y con tintes clásicos aunque con un concepto moderno. "Kind of Brown" es ya uno de los mejores trabajos de Mcbride, los temas, composiciones suyas salvo una versión de "Theme for Kareem" de Freddie Hubard, una composición de Reed y un maravilloso duelo entre bajista y pianista que sirve para finalizar el disco, "Where are you?"

"kind of Brown" contiene una música marrón, según su título, esto es una buena sesión de jazz que sirve de homenaje al jazz sin época, al swing de toda la vida, al jazz de hoy pero también de ayer, con una sonoridad carcaterizada por el magnífico trabajo del vibrafonista Warren wolf y con una actuación exquisita del líder que demuestra sin complejos su potencial como músico, es uno de los bajistas de referencia, dejándonos un trabajo, que sin pretender innovar, es en sí mismo una lección magistral de buena música.

viernes, 24 de julio de 2009

John Scofield llevó New Orleans a Pontevedra con su Piety Street Band


John Scofield volvió a la ciudad de Pontevedra 5 años después a presentar su nueva propuesta musical: "Piety Street", un álbum que es el resultado de la incursión del guitarrista en el blues y que acabó convirtiendose en una revisión de viejos temas gospel. El resultado de su peregrinación a la ciudad de New Orleans es este nuevo trabajo grabado en los estudios "Piety Street", que da nombre al disco y a la banda formada por John Cleary a la voz y teclados, Ricky Fataar a la batería y Donald Ramsey al bajo.

A las 10:30 h. el escenario de la plaza de Ferrerías acogió a uno de los guitarristas de referencia en el mundo del jazz pero que además goza de una gran reputación por atraer la atención de otro tipo de públicos más rockeros ya que el estilo de Scofield está muy marcado por el blues y el rock. En Pontevedra mostró sin duda más que nunca esta faceta, con un repertorio repleto de clásicos del gospel con unos músicos traídos de New Orleans con los que deleitó al público con una espectacular sesión del mejor blues con el sello personal de este genial guitarrista.

Scofield hizo gala de su gran clase y más agresivo que nunca a la guitarra, echó mano de diversos efectos marcianos para darle más registros a su guitarra y distintas dimensiones a su música. El momento álgido de la velada fue cuando tocó la versión del clásico de Ray Charles "I don´t need no doctor", icluída en el álbum que Scofield le dedicó al músico, en la cual John Cleary soltó los teclados para hacer de guitarrista demostrando sus dotes como multiinstrumentista. También destacó la interpretación del "Angel of Death" de Hank Williams en la cual Scofield hizo una preciosa intro de guitarra que sirvió para introducir una emotiva interpretación.

Tras más de hora y media de concierto, Scofield puso punto y final a una velada en la que trajo el mejor New Orleans a Pontevadra demostrando una vez más que la música es uno de los pocos lenguajes universales, más allá de idiomas y más allá de fronteras.

jueves, 18 de junio de 2009

Joe Lovano Us Five: Folk Art


Joe Lovano publica un nuevo trabajo, el número 22 nada menos, lo que me da la oportunidad de dedicar un post a uno de los saxofonistas esenciales del jazz. Nuevo trabajo para nueva formación, "Us Five" integrada por el propio Lovano al saxo tenor, straight alto saxophone, taragato, alto clarinet, aulochrome y gongs; James Weidman: piano; Esperanza Spalding: bass; Otis Brown III: drums, ankle bells, ascending opera gong, descending opera gong; Francisco Mela: drums, pandero, dumbek, Ethiopian drums, ankle bells.

Con el nombre de "Folk Art", el saxofonista publica diez nuevas composiciones que cierran un trabajo exquisito de principio a fin que es ya sin duda uno de los mejores trabajos de Joe Lovano, y eso es decir mucho porque el saxofonista se caracteriza precisamente por deleitarnos cada año con grandes trabajos discográficos y de lo más variado. El año pasado se publicaba un excelente trabajo que recibió muy buenas críticas que es "Symphonica", un disco grabado con una orquesta que hacía un homenaje, a lo grande, a la historia del jazz. Pero justo el año antes, acompañado de Hank Jones, Lovano nos hizo otro gran regalo para nuestros oídos con el disco "Live at Dizzy´s Club Coca Cola" que nos ofrecía una exqusista sesión de jazz, igual que los otros dos trabajos de los años anteriores "I´m All for You" y "Joyous Encountrer" grabados con su cuarteto.

Joe Lovano es posedor de unas cualidades técnicas soberbias, domina todos los registros y es un claro heredero de la tradición de Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane y Ornette Coleman. Lovano se mueve como pez en el agua en todos los formatos imaginables, desde la música de Carusso en el álbum "Viva Carusso" hasta el jazz más contemporáneo de la mano del guitarrista John Scofield con quien grabó varios discos para la posteridad como "Time on my hands" o "Meant to be". Lovano posee un sonido penetrante digno de una constelación de los grandes saxofonistas de la historia del jazz, de hecho se puede decir que si hubiera nacido 20 años antes hoy sería un clásico, si es que no lo es. Su firma está presente en discos imprescindibles como "Landmarks", "Rush Hour" o como el supergrupo formado con Scofield, Holland y Al Foster, "Scolohofo", pero sobretodo destaca de su discografía un album considerado por la crítica como uno de los mejores álbumes de jazz de la hisotria: "From the Soul". Este disco de corte clásico es una lección magistral de jazz atemporal. Acompañado por Michel Petrucciani, Dave Holland y Ed Blackwell, el disco es una mezcla de composiciones propias y versiones de clásicos como "Body and Soul", una obra maestra.

"Folk Art" sólo es otro gran álbum de Joe Lovano, otra demostración de grandeza, un paso más de los muchos que, esperemos le quedan por dar, y ¿de cuanta gente puede decir eso?, así que disfrutemos de la música de este genial disco, porque el año que viene habrá más, y más, y más... y nunca es suficiente. Grande, muy grande.

Nostalgia de Charlie Parker


La editorial Global Rhythm lanza una nueva publicación del autor Robert George Reisner dedicada a Charlie Parker. 54 años después de su muerte, el saxofonista que revolucionó el jazz para siempre, sigue generando admiración y veneración. En torno a Bird se genera una extraña ateacción hacia su figura, no sólo por lo que musicalmente significa sino también por el lado más oscuro de su vida y de sus excesos. Sobre su corta pero intensa vida hay numerosas lagunas que se van recomponiendo con pequeñas piezas de puzzle que generan un rompecabezas más o menos coherente en el que es dificil discernir lo que es realidad o leyenda.

Este libro confirma que la vida de Bird no se puede escribir de manera lineal, haciendo una biografía al uso, y por eso "Nostalgia de Charlie Parker" nos presenta al saxofonista desde el punto de vista de muchos de los músicos más importantes que le acompañaron y le conocieron. De este modo, el libro cuenta la historia de Bird contada por Miles Davis, Charles Mingus, Max Roach, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Lenny Tristano, Billy Eckstine, Anita O´Day, Kenny Dorham, Jackie McLean, Earl Hines o Oscar Peterson entre otros.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Se reedita la muy esperada autobiografía de Miles Davis


Por fin se reedita la mítica autobiografía de Miles Davis, un libro que se publicó en el año 1991 en España y que desde entonces está descatalogado, por más que haya suscitado el interés de inmensas ordas de aficcionados atraídos por los legendarios relatos que en estas páginas nos cuenta esta leyenda de la música.

La editorial Alba, responsable de buena parte de las mejores ediciones de libros sobre jazz, últimamente, como el caso de "Monk", la biografía de Jaco Pastorius o el libro sobre Charlie Parker, es la responsable de esta reedición, que respeta la maquetación de todo el interior, ya que la portada es distinta, que la primera edición, publicada por B ediciones.

La primera edición es ya casi pieza de coleccionista, ya que es muy dificil de conseguir, este menda tiene el privilegio de poseer un ejemplar, fruto de la generosidad de un gran amigo que no dudó en hacer feliz a este servidor obsequiándole con semejante joya. De todos modos, fuera del valor de la edición anterior, era de justicia, reeditar este libro que sin duda es imprescindible para conocer la historia del jazz moderno, desde el Be Bop hasta principios de los 90.

Miles Davis por fortuna, además de ser uno de los músicos más brillantes del pasado siglo, fu testigo en primera persona de todo el ambiente de los grandes años del Be Bop, los años del Minton´s, de la mítica Calle 52, de los años de Bird y Dizzy. Formó parte de la banda de Charlie Parker, vivió con él, por lo que, siempre con su particular modo de ver las cosas, nos ofrece un valioso testimonio de la escena del jazz desde los años 40 hasta los 80.

Además, como es sabido, miles siempre tuvo en su banda a lo mejor de lo mejor, y tocó con los más grandes, por lo que se puede ver de cerca a personalidades como Monk, Mingus, Coltrane, Bill Evans, Cannonball, Wayne Shorter, Hancock, Jarret y un larguísimo etc.

En fin, que esta es la oportunidad, para quien no la haya tenido ya, de adentrarse en el universo Miles y desde esta visión, hacer un recorrido por los mejores años del jazz. Un libro fundamental y sobre todo muy muy sincero.

jueves, 30 de abril de 2009

Brian Blade se lanza como cantante y compositor en su nuevo proyecto: Mama Rosa


Brian Blade es uno de los baterías más sobresalientes de los últimos años, líder de un proyecto que ya atesora tres maravillosos discos bajo el nombre de Brian Blade Fellowship, el primero del mismo nombre y "Perceptual" y "Season of Changes". Miembro del Wayne Shorter Quartet junto a John Patitucci y Danilo Pérez, ha tocado con un sinfín de músicos dentro y fuera del mundo del jazz como Bob Dylan, Joni Mitchell etc.

En su nuevo trabajo, el genial batería nos descubre una nueva faceta que ha ido desarrollando en la intimidad bajo la atenta mirada de su amigo y colaborador, el guitarrista y productor Daniel Lanois. El resultado es Mama Rosa, un álbum en el que Brian Blade nos enseña un puñado de canciones que dan rienda suelta a muchos de sus gustos musicales que van desde Bartok, hasta Wayne Shorter y Al Green, hasta Emmylou Harris. En Mama Rosa, Blade canta, toca la guitarra, el piano y la batería y se rodea de un gran número de colaboradores como su amigo Daniel Lanois a la guitarra, el pianista John Cowherd, el guitarrista Kurt Rosenwinkel...

Mama Rosa, en palabras del propio Brian, no es un disco de jazz pero sin embargo sí que puede tener similudes con algunos temas de Brian Blade Fellowship con ese tinte de música folk americana. Sin duda será interesante viniendo de quien viene, la propuesta de este genial músico.

jueves, 2 de abril de 2009

Fly publica Sky & Country


Fly es el nombre que recibe la unión de tres músicos espectaculares que se juntan bajo este nombre para ofrecer lo más personal de su música en una conjunción de creatividad, interacción y sobretodo mucha inspiración.

Mark Turner al saxo tenor y soprano, Larry grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a la batería son los integrantes de este magnífico trio que ahora publica su esperado segundo álbum tras el debut titulado con el nombre del trio. Además, "Sky & Country" supone el debut de Fly en el mítico sello ECM, en el cual se acaba de publicar el último disco del trompetista Enrico Rava, New York Days en el que están Mark Turner y Larry Grenadier.

El repertorio está formado por nueve originales entre los que se incluye "Dharma Days" que dio título al último y extraordinario trabajo de Mark Turner en solitario allá por el año 2000. Los otros títulos son: Lady B; Sky & Country; Elena Berenjena; CJ; Dharma Days; Ananda Nanda; Perla Morena; Transfigured; Super Sister.

Lo que diferencia a este trio de otros con esta formación es el concepto de grupo que desarrollan en su música, concediendo el mismo peso a los tres instrumentos sin que ninguno adquiera el papel protagonista. Además, la otra diferencia son los músicos ya que hablamos de tres de los músicos más creativos del momento.

Sobradamente conocidos como sideman en infinidad de discos, de hecho Larry Grenadier y Jeff Ballard conforman la sección rítmica del Brad Mehldau Trio, en Fly dan rienda suelta a sus propias inquietudes encontrando un espacio compartido de creación y creatividad que sirve para desarrollar su música de manera, paradójicamente, individual y compartida.

jueves, 26 de marzo de 2009

Colina, Miralta, Sambeat volando en el Filloa


El supertrio formado por el bajista Javier Colina, el batería Marc Miralta y el saxofonista Perico Sambeat aterrizó en el Jazz Filloa en lo que fue la primera cita de la segunda edición del festival 1906 que traerá durante las próximas semanas un elenco de buenas actuaciones a varias ciudades de Galicia. Propuestas tan interesantes como Andre Fernandes Quartet, Albert Sanz Trio, Raynald Colom Quartet o Paco Charlín The Game son buena muestra de que el jazz ibérico goza de una excelente salud.

Un concierto en el filloa es siempre algo especial ya que debido a lo reducido de su tamaño, es como ver un concierto desde el mismo escenario por lo que la complicidad entre público y músicos es total. Pero cuando encima del escenario se encuentran tres maestros como son Colina, Miralta y Sambeat la cosa ya es seria. En una entrevista en cuadernos de jazz, John Scofield hablaba de un concierto que tuvo la oportunidad de disfrutar la noche antes y se refería a este trio como una gran formación que ofrece un jazz que por ejemplo no te encontrarías en Estados Unidos. Y la verdad es que en la versatilidad en cuanto a estilos es en dónde se demuestra el recorrido y la maestría del trio.

Uno por uno estos músicos son una referencia. Javier Colina es uno de los referentes del bajo desde hace muchos años; tocó con Tete Motoliu, Chano Domínguez y un largo etc. que acaba por haber acompañado al pianista Bebo Valdés en su periplo con El Cigala o con su propio grupo. Colina es un bajista exquisito, con un particular estilo y un sonido muy limpio moviéndose tanto por el bop como por el flamenco o la música latina.

Marc Miralta es también una referencia total, líder del mítico New York Flamenco Reunion, también ha tocado con infinidad de personajes como Seamus Blake, Avishai Cohen etc. Un verdadero maestro del rítmo que abarca un amplio espectro de estilos.

Y Perico Sambeat, qué decir tiene, para mí el músico de jazz español más importante del momento. Un grande con una larga trayectoria a sus espaldas. Ha tocado con verdaderos grandes como Lee konitz, Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner... Tiene en su haber un buen puñado de álbumes de una gran calidad como el mítico Ademuz, Perico, Friendship o el último Flamenco Big Band que está siendo distribuído por Verve y que es una de las grandes últimas creaciones del flamenco.

Los tres juntos, una bomba. En el Filloa, estuvieron geniales, se lo pasaron en grande y se notaba, nos hicieron vibrar y disfrutar con unas improvisaciones de vértigo, demostrando su clase, colina inspirado con unos solos preciosos y Perico volando con su saxo alto, soplando hasta el límite. Miralta demostrando su gusto y riqueza de matices y recurriendo tanto a las manos como a cualquier aporte tímbrico que enriquezca aún más el repertorio.

Demostraron su increíble versatilidad atacando tanto a temas bopperos, como a un blues, flamenco, latin y hasta algo de groove. También en las baladas, con una canción de Consuelo Velasco y el Drume Negrita, demostraron como de conmueve con la música. De todo ese cóctel que incluyó además una actuación de un músico venezolano afincado en Coruña con el cuatro venezolano, salieron más que airosos.

Bravo! noches como esta ayudan a limpiar el alma y a engrandecer la música.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Avishai Cohen expolta su faceta vocal en su nuevo trabajo: Aurora


Y otro año más, el gran Avishai Cohen nos deleita con un nuevo trabajo, esta vez con nombre de mujer: Aurora. Desde el 2004, este genial bajista israelí nos regala cada año un proyecto nuevo igual que Woody Allen.

Durante los últimos años, Avishai se ha centrado en su trio, una formación que ha moldeado a su imagen y semejanza y aunque ha variado de formación, conserva su esencia inicial. Al principio con Sam Barsh al piano y Mark Giulliana a la batería y ahora con Shai Maestro e Itamar Douri, Avishai ha grabado sus cuatro últimos discos: “At Home”, “Continuo”, “As...Is, Live at the Blue Note” y “Gently Disturbed”.

En “Aurora” sin embargo el músico israelí ha querido dar rienda suelta a uno de sus mayores deseos musicales: hacer un álbum vocal con su propia voz como instrumento protagonista del álbum. Y esto es “Aurora”, el reflejo de la inquietud de un músico polifacético que no contento con haberse convertido en uno de los bajistas más sobresalientes del panorama actual y haber grabado un disco, con gira incluida, como pianista, ahora desarrolla otra forma de expresarse a través de su voz y de la palabra.

Sin ser poseedor de unas cualidades vocales extraordinarias, Avishai complementa muy bien su música con su voz, una voz tímida pero cálida y apasionada. Para la ocasión ha contado con su actual trio, formado por el poético Shai Maestro al piano y el exquisito percusionista Itamar Douri además de Amos Hoffman al oud y una sección devientos formada por Stephane y Lionel Belmondo con la trompeta y la flauta respectivamente. Además, para reforzar y acompañar la voz de Avishai, este cuenta con la colaboración de la cantante Karen Malka.

“Aurora” no es el mejor disco de Avishai cohen, sin embargo es un disco, sin duda muy especial, cargado de emotividad y de grandes momentos musicales, un disco dónde el bajista israelí desnuda su alma sin complejos y nos ofrece lo más íntimo de su universo musical. No tiene desperdicio la versión de Alfonsina y el Mar en la que acompañándose únicamente de su contrabajo nos habla desde su más profundo sentir. Una obra musical atrevida y diferente con mucha carga étnica de música judía y latina con el jazz como catalizador de la siempre sugerente propuesta de Avishai Cohen.

martes, 24 de marzo de 2009

Barney Mcall "Flashbacks"


Barney Mcall es un pianista australiano, que lejos de preocuparse por realizar una música facilmente etiquetable, lo que hace es una mezcla de estilos y conceptos que rehuyen a cualquier denominación estándar. Música contemporánea del siglo XXI, sería tal vez la mejor manera de denominar o etiquetar lo que el pianista desarrolla en "Flashbacks", su último trabajo discográfico.

Influenciado por la música latina, especialmente por la cubana y el rítmo batá, el músico australiano es compositor de música para películas, o bandas sonoras, como prefiera denominarse lo que sin duda se nota en el cd, que tiene un cierto componente de música de cine, casi formando una suite.

En la afamada página All About Jazz, denomina esta música como una especie de "Bitches Brew" moderno, sin embargo, lejos de esta etiqueta, lo que sí nos encontramos es un disco tremendamente original y profundamente bello.

Para la ocasión Barney Mcall ha contado con Jay Rodríguez al saxo, Josh Roseman al trombón, Drew Gress al bajo acústico, Johnatan Maron al bajo eléctrico, Pedrito Martínez a la batería y a la guitarra, la pieza clave del disco junto con el líder, Kurt Rosenwinkel, quien ya había participado en el disco del pianista "Release the Day". Barney Mcall afirma que de hecho este disco lo ha compuesto pensando en Kurt Rosenwinkel y reconoce que el disco del guitarrista "Heartcore" ha supuesto una gran influencia en la manera de concebir la música de este "Flashbacks". De hecho Barney Mcall formó parte de la Heartcore Band con la que Rosenwinkel llevó al directo el controvertido álbum.

"Flashbacks" representa sin duda un disco alejado de lugares comunes que supone un gran descubrimiento por ofrecer una música nueva, divertida y muy inspirada.

lunes, 23 de marzo de 2009

Seamus Blake publica su primer trabajo en directo: Live In Italy


El saxofonista Seamus Blake publica su primer trabajo en directo, un doble cd con el título de "Live in Italy" y acompañado de su actual Quarteto integrado por Dave kikoski al piano, Danton Boller al bajo y Rodney Green a la batería.


Tras un buen puñado de excelentes álbumes en estudio, como lider y como sideman, Seamus publica su primer trabajo en vivo, compuesto por un variado repertorio que incluye algunos de los temas de su último trabajo en estudio "Way Out of Willy" y hasta un arreglo de Debussy, "String Quartet in G Minor".


Seamus es uno de los saxofonistas más sobresalientes de los últimos años, un músico muy versatil que ha tocado en un gran número de álbumes tanto a su nombre como con otros músicos. Integrante de la Mingus Big Band, ha tocado con gente como Matt Penman, Mark Turner, Chris Cheek, John Scofield, Kurt Rosenwinkel y un largo etc. que incluye a muchos de los mejores músicos del panorama jazzistico actual.


Formó el interesante grupo The Bloomdaddies junto a Chris Cheek, Jesse Murphy, Jorge Rossy y Dan Reiser, un combo que dio rienda suelta al mejor groove de un buen puñado de grandes músicos, con discos como "Mosh for Lovers", lleno de grandes momentos.


"Live in Italy" es el siguiente paso de un músico que tiene en su haber grandes trabajos como "The Call", "Strange Things Have Happened" o "Echonomics", que desembocan en un directo que promete contener un buen rato de buena música.

lunes, 9 de marzo de 2009

Mark Turner regresa tras una rápida recuperación



El jazz vuelve a estar de enhorabuena, tras conocer la noticia del regreso del gran Mark Turner. En el pasado mes de noviembre, recibimos la desagradable noticia sobre el accidente del saxofonista Mark Turner, quien se cortó dos dedos con una sierra mecánica. Pues ahora es el momento de anunciar su regreso mucho antes de lo esperado y despejando las dudas sobre su recuperación. Mark Turner ha vuelto al ruedo como si nada hubiera ocurrido, integrando el cuarteto del pianista Ed Simon en el Village Vanguard y haciéndonos gozar de nuevo con su sonido y su música. Una estupenda noticia saber que seguiremos gozando de la magia de este músico tan especial y que podremos seguir disfrutando de el dúo Kurt-Mark que es uno de los estímulos musicales más importantes de un servidor.


Mark Turner es uno de los saxofonistas más sobresalientes del momento, compañero inseparable de Kurt Rosenwinkel, el saxofonista es tiene en su haber un puñado de grandes álbumes como son "Yam, Yam", "Mark Turner", "In This World", "Ballads" o "Dharma Days", este último data ya del año 2000, cuando Mark Turner rompió su relación con Warner y desde entonces no ha vuelto a editar otro disco a su nombre. Podemos escucharlo en el interesante proyecto que tiene con Larry Grenadier y con Jeff Ballard, "Fly" que espera sacar disco este mismo año.


miércoles, 18 de febrero de 2009

Offering: la visión de Marc Ayza


El batería Marc Ayza es sin lugar a dudas una de las referencias de su instrumento en nuestro país, eso ya lo sabíamos, también tuvimos la ocasión de ver su capacidad como compositor en su primer trabajo discográfico "Deejah". Pero Marc muestra todo su potencial en su último trabajo "Offering", un proyecto en el que el batería mezcla jazz con hip hop y sobretodo mucho groove.

"Offering" tiene una formación poco habitual, con Roger Mas al piano, Hammond B3 organ y el Nord Lead II; Tom Warburton al contrabajo; Dj Helios a los platos y el MC Core Rhythm que canta en un par de temas. Además está grabado en Nueva York, dónde Marc ha presentado el proyecto cosechando buenas críticas.
Los temas, compuestos por Marc Ayza, salvo honrosas excepciones como el "So far to Go" del gran productor J Dilla, ofrecen el vehículo perfecto para mostrar el potencial de este proyecto en el que el líder empuja al grupo con sus contagiosos rítmos que marcan la atmósfera del álbum. Tom Warburton hace un papel exquisito, igual que Roger Mas quien llena el disco con increíbles aportaciones y sonoridades a través de todos los instrumentos que toca. Un papel más discreto tiene Dj Helios que aporta matices, aunque de manera muy elegante y que complementa perfectamente la música de "Offering".

"Offering" es sin duda uno de los proyectos a tener en cuenta, un jazz muy global que fusiona tanto jazz como acid jazz, hip hop pero hecho con la visión de un maestro como es Marc Ayza. Otro ejemplo de música global que permite que músicos de Cataluña puedan acercarse a la música más negra y encima aportar su propia visión ofreciendo algo absolutamente nuevo y refrescante. Estos son los proyectos que merecen la pena y que mantienen viva la música.


lunes, 16 de febrero de 2009

Scofield mira al gospel en "Piety Street"


En la web de Sco está anunciado su próximo lanzamiento para el 31 de marzo del presente año por supuesto. "Piety Street" es el título del próximo trabajo del que es uno de los guitarristas más prolíficos del jazz. Otra vuelta de tuerca parece que es este nuevo trabajo en el que Scofield reivindica la música gospel.

Inicialmente, Scofield quería hacer un disco de blues pero al final, según sus palabras, encontró que era más original hacerlo de gospel buscando en las raíces comunes tanto del blues como del jazz. Pocos músicos hay capaces de mudar de piel tantas veces como Scofield, que ha recorrido no pocos caminos dentro del mundo del jazz.

Desde que hizo el disco homenaje a Ray Charles dónde coqueteó con músicos y cantantes de R&B, o su anterior trabajo "This Meets That" en el que interpretaba temas como el House of the Rising Sun, o el satisfaction e incluso tocaba un tema country, parece que Scofield está haciendo una exploración a las raíces de la música americana.

Tras llevar 30 años en la vanguardia del jazz, siendo siempre un músico considerado moderno, tanto en los 80 tocando fusión, como en los 90 mezclando el funk con samplers en trabajos como "Bump", "Überjam" o "Up all night", Sco se reivindica comom un músico inmerso en la tradición pero desde una perspectiva moderna, tal y comom reflejaba el título del hasta ahroa último trabajo: "This Meets That" (Esto mezclado con aquello) lo nuevo con lo viejo.

Para "Piety Street" Scofield no se ha rodeado de músicos de jazz sino de músicos de Nueva Orleans que han formado la banda con la que ha estado de gira últimamente: la Piety Street Band.

Como siempre, estaremos esperando ansiosos un nuevo trabajo de Scofield que siempre nos hace pasar buenos momentos, seguro que es una delicia lo que este mago de la gruitarra nos tiene que contar sobre el pasado pero desde el presente.

lunes, 9 de febrero de 2009

El cine invisible de Aaron Parks


Invisible Cinema es el debut discográfico del pianista norteamericano Aaron Parks, un joven intérprete que ya se ha ganado un lugar entre los grandes pianistas del panorama actual tras haber formado parte durante cinco años del grupo de Terence Blanchard, entre otros como el Kurt Rosenwinkel Group etc.

Lejos de hacer un disco convencional, invisible cinema es un disco que mira hacia el horizonte y que ofrece un jazz renovado que mezcla varios estilos como el pop o el rock progresivo ofreciendo así música muy contemporánea y muy actual.

El grupo lo componen Eric Hardland, uno de los baterías más interesantes del momento, integrante del grupo de Charles Lloyd, Matt Penman al bajo y Mike Moreno a la guitarra. Exceptuando dos temas a piano solo y el tema que abre el disocque está interpretado a trio "travelers", en el resto del disco la guitarra cumple un papel melódico doblando las melodías con el piano lo que hace característico el sonido del grupo. El descubrimiento del guitarrista Mike Moreno es toda una sorpresa, muy en la onda Kurt, tanto en la forma de tocar como en el sonido, teje unas bellas improvisaciones sobre los sugerentes acordes que el pianista le ofrece con sus composiciones.

Todos los días asisitimos a la publicación de infinitos discos de jazz pero no todos los días podemos disfrutar de discos de jazz que rompen moldes, discos que se salen de lo común y más allá de esto, discos tan bellos como este "invisible cinema" que nos demuestran que el jazz sigue estando al día y que seguirá estándolo siempre mientras haya músicos como Aaron Parks que disfruten y que utilicen las nuevas tendencias para incorporarlas a la tradición y así renovarse constantemente.

miércoles, 21 de enero de 2009

Moonshine, una propuesta vanguardista de Dave Douglas


Dave Douglas representa el ideal de músico contemporáneo. Un instrumentista exquisito con un dominio espectacular de la trompeta y con una sonoridad propia, un gran compositor que no duda en echar mano de los trabajos de otros compositores ya sean del mundo del jazz, del pop o de la música clásica. Pero además de todo esto, Dave Douglas es un auténtico camaleón musical, algo así como el David Bowie del jazz por decir algo ya que decir que Dave Douglas hace jazz, es decir bien poco. Una etiqueta un tanto reduccionista para alguien que tanto hace discos como Charms of the night sky, como soul on soul o como su último disco: Moonshine con su proyecto Keystone.

Dave Douglas es capaz de mudar de piel en tan poco tiempo que en un mismo año es capaz de lanzar dos discos tan opuestos como Keystone o Mountain Passages y salir vivo del intento. Y tan vivo!

Con su último álbum Moonshine, Dave Douglas se pone a la cabeza de la vanguardia del jazz dejándonos uno de los mejores discos del año con un concepto muy particular en el que incorpora a DJ Olive que tiene un peso importante en la atmósfera y la sonoridad del álbum que ha dsido grabado en directo y rematado en el estudio. Un álbum que marca un interesante camino en la música contemporánea y que sirve para constatar, si hacía falta que Dave Douglas es un auténtico monstruo musical.

martes, 13 de enero de 2009

Enrico Rava presenta New York Days


A finales del presente me de enero, saldrá a la luz el nuevo disco de Enrico Rava en el sello ECM, que promete ser jazz de altura, como no podía ser de otra manera.

Con el revelador título de "New York Days", el trompetista italiano, presenta un nuevo trabajo rodeado de unos compañeros de lujo como, su ya colaborador habitual, Stefano Bollani al piano y Mark Turner al saxo, Larry Grenadier al bajo y Paul Motian a la batería.

Conmueve un poco ver a Mark Turner en los créditos tras el triste accidente que sufrió tras amputarse dos dedos, lesión de la que se encuentra en período de recuperación y tras la que esperamos que nos devuelva a uno de los grandes músicos del jazz actual.

lunes, 5 de enero de 2009

Jazzia, el piano solo de Abe Rábade


El incansable pianista compostelano Abe Rábade publica su primer trabajo a piano solo bajo el paraguas de su último proyecto artístico que conjuga jazz y magia en colaboración con el ilusionista Kico Pastur.

Bajo el nombre de Jazzia, este singular dúo presentó en los últimos meses un espectáculo que conjugaba el jazz de Abe con la magia de Pastur. Bajo el nombre de Jazzia, Abe ha publicado un cd que contiene la música del espectáculo en formato piano solo formado por composiciones como "Logos”, “Da orde ao Caos”, “Liberación”, “Ases Soprados”, “Azar”, “Creación da Baralla”, “Tristano Complex”, “Asorey” (para o amigo Carlos Asorey), “Danza Derviche” y “Broken Chart”.

Cuando aún estábamos digiriendo su último gran trabajo, "Open Doors", Abe vuelve a deleitar nuestros oídos con un nuevo trabajo, seguro que muy personal y magnífico como es habitual bajo su firma.

Falleció Freddie Hubbard


El trompetista falleció el 29 de noviembre a los 70 años, debido a ciertas complicaciones tras sufrir un ataque al corazón. Freddie Hubbard es sin duda alguna, uno de los grandes trompetistas de la historia del jazz.

Apareció a mediados de los 60 con su reconocido disco "Open Sesame" considerado como uno de los mejores discos de jazz de la historia, al que segurían otros sobresalientes como "eadie for Freddie". Participó así mismo en un importante número de obras maestras del jazz como el "Maiden Voyage" de Herbie Hancock, el "Speak no Evil" de Wayne Shorter, o el "Africa/Brass" de Coltrane y aunque no era un trompetista radicado en el free jazz, participó en algunas de las grandes obras maestras del género como el "Ascension" de Coltrane, el "Free Jazz" de Ornette Coleman o el "Out to Lunch" de Eric Dolphy".

Freddie Hubbard ha sido influencia de un sinfín de trompetistas como Wynton Marsallis y ocupa un lugar privilegiado entre los más grandes del jazz por su irrupción en la escena de una manera arrolladora pasando a tocar con todos los grandes y por haberse mantenido durante tantos años como una de las principales referencias de la trompeta de jazz.