viernes, 23 de mayo de 2014

"Canción Andaluza", el adiós de un gigante: Paco de Lucía

La muerte de Paco de Lucía desoló al mundo de la música, no hay más que ver la repercusión que ha tenido así como los reconocimientos del que fue Premio Príncipe de Asturias de las Artes y Doctor Honoris Causa por el Berklee School of Music.
Fue uno de esas muertes que cortan de cuajo a un artista al que todavía le quedaban muchas cosas que decir y para los que le seguimos y admiramos supone una gran tragedia, ya que el maestro espaciaba mucho sus trabajos musicales por lo que nos queda una pena enorme al no poder disfrutar de un nuevo disco de flamenco, tras largos años de espera desde aquella joya llamada "Cositas Buenas" que ya data del 2004.
Ajeno a su voluntad, sin embargo, nos dejó un testamento sonoro totalmente acabado rindiendo homenaje a una música que le volvía loco y con la que estimó que tenía una deuda. "Canción Andaluza" pasará a ser desgraciadamente el último trabajo de Paco de Lucía y rinde homenaje a la copla, un género que el guitarrista dignifica con su maestría y que a veces ha sido denostado.
En la carrera de Paco siempre ha existido la curiosidad por explorar otros terrenos, además de hacer su propia música. Estos son los casos como el "Guitar Trio" junto a John McLaughlin y Al Di Meola, el homenaje a García Lorca, el Concierto de Aranjuez o el disco dedicado a Falla. "Canción Andaluza" podría enmarcarse en esta categoría.
Se nota el cariño con el que lo ha hecho y cuenta con la participación de amigos como Carles Benavent, Alain Pérez o Piraña entre otros. Arregla canciones del cancionero popular como "María de la O", "Ojos Verdes" o "Te he de Querer Mientras Viva" que dedica a su compañera y que canta magistralmente Estrella Morente. Además de ésta también aportan su cante Parrita en una preciosa "Zambra Gitana" y Óscar de León en una caribeña versión de "Señorita" que cierra el disco con un tono latin.
Paco de Lucía es la gran figura del flamenco, es difícil explicar todo lo que ha hecho este genio, sus discos con Camarón, sus innovaciones y su contribución a hacer del flamenco una música admirada y respetada en todo el mundo.
Un disco a la altura del maestro tocando un palo que le faltaba, con el que nos deja una última dosis de su arte. Gracias por este último regalo y buen viaje.

jueves, 22 de mayo de 2014

John Escreet "Sound, Space and Structures"

John Escreet es uno de los pianistas que más me ha impresionado últimamente. Es un músico joven, pero con una carrera discográfica considerable, y que además está en la órbita del saxofonista David Binney quien ha participado en todos sus trabajos discográficos hasta la fecha y con el que cosecha una estrecha colaboración en diversos proyectos.
John Escreet es una de las voces más sugerentes del piano actual, con una clara influencia del pianismo de Cecil Taylor pero con un amplio registro como se demuestra en sus trabajos discográficos, todos de una calidad extraordinaria, desde el debut "Consequences", hasta el fantástico "Don´t Fight the Inevitable" o el disco de corte más groove "The Age We Live in". Cabe destacar su trabajo para el sello Criss Cross de título "Exception to the Rule" dónde con una clara influencia de Binney ofrece un trabajo muy conceptual con electrónica de por medio, pero con un trabajo instrumental de altos vuelos.
La música de John Escreet siempre me ha parecido muy original y de mucha calidad. Creo que es uno de los músicos que hay que tener en cuenta por su calidad y contemporaneidad como demuestra en su última aparición discográfica con el nombre de "Sabotage and Celebration".
Aunque su discografía es heterogénea, su recién salido trabajo discográfico en el sello Sunnyside, supone una ruptura con todo lo anterior y definitivamente abraza la música improvisada con la colaboración de su trío habitual  formado por el bajista John Herbert y el batería Tyshawn Sorey con el añadido especial de un gigante como es Evan Parker al saxo tenor y soprano.
"Sound, Space and Structures" es el título que engloba las nueve piezas totalmente improvisadas que contienen el álbum y que sirven para escuchar a John Escreet en un contexto, el de la libre improvisación, en el que ya intuíamos estaría como pez en el agua. Seguro que  el pianista está muy satisfecho con el resultado de este trabajo dónde se nota la gran calidad y compenetración del trio con el añadido del maestro Evan Parker, que siempre está en su sitio. Un disco cargado de intensidad y de diálogos entre unos músicos que tienen muchas cosas que decir y que las dicen sin tapujos.