lunes, 26 de diciembre de 2011

Peter Evans Quintet: Ghosts


Hablar de Peter Evans, es hablar probablemente del trompetista del momento, un virtuoso del instrumento como pocos, además de un músico muy particular y original. Integrante de los incomparables Mostly Other People to the Killing, dónde destaca como una pieza clave del conjunto, Peter Evans suele moverse en los terrenos de la libre improvisación, como con los conciertos a solo o con el dúo formado por este y por otro de los gigantes de la trompeta actual, Nate Wooley.
Con su nuevo trabajo, "Ghosts", ha dado un paso de gigante publicando un disco que pasa por ser uno de los proyectos más interesantes dela actualidad. Estrenando discográgica: More is More Records y estrenando quinteto: Tom Blancarte al bajo, el batería Jim Black, el pianista Carlos Homs y Sam Pluta que es el encargado de manipular el sonido electrónicamente y en directo, lo que convierte a este trabajo, entre otras cosas, en único.
A través de seis temas originales del propio Evans más una curiosa versión del Stardust de Hoagy Carmichael, el trompetista desarrolla su universo musical concebido para este disco, dónde combina la tradición, desde la cual compone la mayoría de sus temas, aunque abriendolos a armonías más propias del free y que combinando las soberbias improvisaciones con la sonoridad tan especial que crea Sam Pluta con sus interveciones, forman una música a la vez vanguardista y atemporal.
Un disco lleno de grandes y variados momentos que sirven para mucho más que para demostrar que Peter Evans es un gigante de la trompeta, también sirve para demostrar que está dispuesto a explorar nuevos caminos que sirvan para construir el jazz del futuro siempre tendiendo estos puentes desde el arraigo a la tradición, pero con pocas barreras en el camino que quiere trazar. "Ghosts" es problablemente el disco de este año 2011 por su calidad y por su originalidad, un clásico moderno que marcará nuevos caminos a Peter Evans y a todos los que se sientan atraídos por este disco tan especial.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Fallece el mítico batería Paul Motian

El mundo de la música en general y del Jazz en particular ha sufrido otra de sus grandes pérdidas, la muerte del batería Paul Motian, el último de los integrantes del mítico trio de Bill Evans que hizo historia con sus grabaciones en el Village Vanguard junto al fallecido Scot LaFaro. Motian, de 80 años, seguía siendo un músico muy activo y buena muestra de ello es su cantidad de grabaciones realizadas en los últimos años. Es por ello que pese a su avanzada edad, esta noticia nos ha cogido a todos de sorpresa.
Paul Motian fue uno de los baterías más importantes de la historia del jazz, poseedor de un estilo y una voz única caracterizada por una gran sutileza y por una gran originalidad que conseguía establecer como un vuelo constante entre la definición e indefinición rítmica que era muy apreciada por todos cuantos músicos tocaron con él, que fueron muchos. Un verdadero maestro que nos deja un legado de un valor incalculable. Desde el mencionado trio de Bill Evans hasta las grabaciones con el cuarteto americano de Keith Jarret, sus trios con Bill Evans y Joe Lovano, la serie on Broadway en el sello Winter & Winter o la Electric Be Bop Band junto a jóvenes talentos.
Todos y cada uno de los proyectos de Paul Motian llevan su sello personal, tanto en los que estaba como líder como en los que actuaba como sideman. Ese es su legado la mejor forma de conmemorarlo desde este blog es recomendando sus míticas grabaciones, todas de una gran calidad como su último trabajo junto a Jason Moran y Chris Potter "Lost in Dream" un magnífico álbum que demuestra que nunca perdió su inspiración.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Gilad Hekselman - "Hearts Wide Open"

Gilad Hekselman es un joven guitarrista israelí afincado en Nueva York al que se le podía seguir la pista a través de sus colaboraciones con muchos de los músicos más importantes de la escena neoyorkina como son Sam Yahel, Mark Turner, Jeff Ballard, Jeff "Tain" Watts, Avishai Cohen, Chris Potter y sobretodo el batería Ari Hoenig, integrando su grupo durante varios años. Ahora publica su primer trabajo discográfico bajo su firma con un grupo de compañeros de lujo. Su habitual trio formado por el bajista Joe Martin y el batería Marcus Gilmore mas la intervención, en cuatro de los cortes, del gran saxofonista Mark Turner, acompañan al guitarrista en "Hearts Wide Open".
El álbum comienza con una intro de guitarra y un silbido que cantan una alegre melodía que nos introduce de lleno en el primer corte del álbum Hazelnut Eyes, dónde ya queda patente la personalidad de este joven guitarrista, poseedor de una voz propia, de una gran técnica y un sonido moderno. Aunque es en los cortes en los que interviene Mark Turner, en los cuales el disco alcanza sus pios más interesantes, lo cierto es que es un disco gratificante, con una sección rítmica bien ensamblada con el líder y unos temas que demuestran la creatividad y originalidad de Gilad Hekselman. Un interesante trabajo y con personalidad que nos descubre a un guitarrista nuevo y al que merece la pena conocer.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Columbia edita una caja con grabaciones del segundo gran quinteto de Miles Davis

La todopoderosa Columbia ha decidido seguir una estrategia desplegada ya con Bob Dylan, para sacar provecho del legado de Miles Davis. Así, en forma de Bootleg, acaba de publicar en un primer volumen llamado "Live in Europe 1967. The Bootleg series vol. 1" tres conciertos radiofónicos pertenencientes a la gira del quinteto del afamado trompetista ofrecidos en Amberes, Copenhague y Paris mas un DVD con dos conciertos en Karlsruhe y Estocolomo.
El denominado segundo gran quinteto de Miles es una formación histórica, de sobra conocida por todos los aficcionados al jazz y estaba formado por Wayne Shorter al sxo, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al bajo y Tony Williams a la batería, una constelación de estrellas dificilmente repetible. Este es el último Miles completamente acústico, a partir de aquí nunca volvería a tocar sin al menos un instrumento eléctrico.
Tras grabar 4 excelentes discos con este quinteto como son "E.S.P.", "Miles Smiles", "Sorcerer" y "Nefertiti" introduciría ya en el siguiente álbum, "Miles in the Sky" en piano eléctrico y la guitarra de George Benson en el mítico tema "Paraphernalia".
El segundo quinteto de Miles Davis desarrolló una música que ha creado escuela, en plena efervescencia de la New Thing y del Free Jazz con el auge sobretodo del sello Impulse!, este grupo marcó una línea distinta pero que alcanzó hitos absolutamente irrepetibles. Aprovechando las ventajas de un grupo en constante evolución y que se tomaba el escenario como un taller de investigación, llevaron la música hasta lugares hasta el momento insospechados. Miles liderando una nueva generación de jóvenes y brillantes músicos que cambiaron parasiempre la historia de la música, y sacando de ellos lo mejor que tenían así como ellos sacaron lo mejor de Miles. De hecho quizás sea este el Miles más dotado de su carrera tocando la trompeta de una forma soberbia como se demuestra en estos tres conciertos.
Una oportunidad para quienes no hayan tenido la ocasión de escuchar en directo a este legendario quinteto con un Wayne Shorter en estado de gracia y un Miles absolutamente soberbio, igual que el resto de los miembros. Aunque los repertorios son muy similares en los tres conciertos, sirve para demostrar la constante evolución y movimiento de la banda. Imprescindible.

martes, 1 de noviembre de 2011

Ambrose Akinmusire irrumpe con fuerza en "When The Hearts Emerges Glistening"

Ambrose Akinmusire es un joven trompetista que hace tiempo que dejó de ser una promesa para convertirse en una referencia de su instrumento. Lo hemos visto como colaborador de músicos como Esperanza Spalding, Walter smith III, Steve Coleman, Paco Charlín en su disco The Game o en varios discos de David Binney, dónde ya había demostrado su talento con creces.
Pero su verdadero paso de gigante lo acaba de dar con su debut a lo grande en el mítico sello  Blue Note Records y con el título "When the Hearts Emerges Glistenig". Le acompaña en este álbum su quinteto habitual formado por Gerard Clayton al piano, Harish Ragahvan al bajo, Justin Brown a la batería y el saxofonista alto Walter Smith III que se ha convertido en inseparable del trompetista con el que también comparte cartel en el útimo trabajo de Smith para Criss Cross.
Akinmusire representa una nueva generación en el jazz, heredera de los llamados "Young Lions" de los 80 pero con un bop actualizado y modernizado por las influencias estilísticas de su época. En  "When the Hearts Emerges Glistening" el joven trompetista pone de manifiesto que además de ser uno de los trompetistas más interesantes del momento, es un gran compositor ya que aquí hay verdaderos standars modernos como la canción que abre el álbum "Confessions To My Unborn Daughter", una extraordinaria tarjeta de presentación del álbum en la que tras una intro a capella de trompeta empiezan a sumarse los demás miembros de la banda hasta que aparece el saxo de Walter Smith dialogando con la trompeta de Akinmusire y ya quedas atrapado en un disco que no podrás dejar de escuchar. O como "Henya" un tema al más puro estilo Terence Blanchard que es una auténtica delicia.
A lo grande se ha impuesto el joven trompetista, que fue descubierto por Steve Coleman con tan sólo 19 años, en el panorama del jazz, un disco que ha cosechado muy buenas críticas, sin duda merecidas y que augura una fructífera trayectoria la de Ambrose Akinmusire que ya puede quitarse la etiqueta de promesa porque aquí está la realidad.

David Binney: Graylen Epicenter


Muchas veces hemos oído la expresión de "musician´s musician" es decir: músico de músicos. Bien pues un ejemplo de esto lo consituye el señor David Binney, un saxofoista afincado en Nueva York que es un gran desconocido para la mayoría de los aficionados pero que es uno de los músicos más interesantes de los últimos años, y no sólo por ser un saxofonista espectacular y original, sino también por ser un compositor de primera, como demuestra su extensa discografía.

Se puede decir que hay dos caras en la discografía de Binney, por un lado están los trabajos editados en el sello Criss Cross, y los editados en su propio sello Mythology Records. Si en Criss Cross respeta la filosofía del sello de grabar sesiones al uso con mínima posproducción, en Mythology, el saxofonista se permite elaborar mucho más los discos con un trabajo de posproducción más árduo y por tanto más trabajado en el que selecciona diversas tomas y añade instrumentos etc. Esto no significa ni mejor ni peor, sólo que es distinto, lo que sin duda resulta interesante, pues permite ofrecer dos maneras muy distintas de trabajar, cada una con sus ventajas e inconvenientes pero con algo en común: la gran calidad implícita en todos los trabajos de este saxofonista.

"Graylen Epicenter" es su último trabajo en el sello Mythology y la verdad es que se ha convertido en uno de los discos más interesantes del momento, un trabajo sin duda muy elaborado, con unas composiciones complejas pero muy melódicas y con unos músicos magníficos como son el propio David Binney con el alto y soprano, Ambrose Akinmusire a la trompeta, Chris Potter al tenor, Wayne Krantz a la guitarra, Craig taborn al piano, Eivind Opsvik al bajo, Brian Blade y Dan Weiss a la batería y Kenny Wollesen y Rogerio Boccato a la percusión. Además cuenta con la participación de Nina Geiger, quien harmoniza con su voz el último tema del disco y de la cantante Gretchen Parlato quien canta en "home", un tema con tintes pop y quien hace una espectacular interpretación vocal doblando al saxo y a la trompeta en "Same Stare, Different Thought".

"Graylen Epicenter" es un disco poco convencional, original desde su mismo comienzo, baste destacar que el primer sólo del disco es un espléndido diálogo entre dos de los mejores baterías de jazz como son Brian Blade y Dan Weiss. Un disco muy trabajado en el que no falta de nada, con una gran riqueza armónica y también tímbrica ya que participan un buen puñado de excelentes músicos que aportan mucho color a este gran disco.

David Binney posee una voz única como saxofonista, con una fuerza prodigiosa y unos recursos técnicos extraordinarios que le permiten abarcar un montón de influencias, desde el free, hasta el pop y que posee además una voz absolutamente individual y única, lo que es muy difícil de conseguir. Como compositor también tiene una marca reconocible y tiene la cualidad de crear melodías complejas y angulosas, armonías complejas y hacer que suene muy natural e irremediablemente adictivo.

"Graylen Epicenter" es uno de los acontecimientos musicales del año sin ninguna duda, y sólo es uno de los 3 trabajos que David Binney publicará este 2011. Ya tiene publicado otro álbum en Criss Cross llamado "Barefooted town" que es otra obra maestra. En fin...

jueves, 25 de agosto de 2011

James Farm



James Farm es un supergrupo formado por cuatro músicos que sólo con verlos en la portada ya le entran a uno las ganas de comprar este disco. Joshua Redman al saxo tenor, Aaron Parks al piano, Matt Penman al bajo y Eric Harland a la batería. Su debut discográfico está compuesto por originales de los cuatro músicos que han realizado un álbum muy recomendable y dónde han tomado la vía de la composición y la melodía más que por la de largas improvisaciones.


Así es la música de este cuarteto, un disco de temas y de melodías interpretadas por algunos de los músicos más sobresalientes de la actualidad. En las composiciones se dejan ver diversas influencias propias de músicos de su generación que consiguen una música muy contemporánea, con melodías de las que se le graban a uno en la cabeza. Además las improvisaciones de Joshua Redman y Aaron Parks, la clase de Matt Penman y el soberbio trabajo de Eric Harland hacen que nos imaginemos el cañón que puede ser este grupo en directo y de las posibilidades que pueden ofrecer en este contexto.







miércoles, 3 de agosto de 2011

Joe Lovano Us Five: Bird Songs


El anterior trabajo de Joe Lovano "Folk art" supuso el nacimiento de su nuevo grupo, el Joe Lovano Us Five, una banda estable con la particularidad de la utilización de dos baterías, los geniales Otis Brown III y Francisco Mela, que dotan de una sonoridad muy especial y particular a este proyecto.
Si ese primer trabajo estaba compuesto por temas originales en su totalidad, ahora el saxofonista ha optado por rendir homenaje a Charlie Parker, echando mano de su repertorio y pasándolo por el prisma de este grupo con el que sin duda Lovano ha encontrado algo muy especial.
"Bird Songs" no es sin embargo un tributo, como el propio Lovano se encarga de dejar claro, sino que se ha servido del repertorio de Parker para adentrarse en una aventura con este expléndido grupo. Así nos encontramos con una interpretación absolutamente personal del repertorio de Bird, con temas como "Moose the Mooche", "Donna Lee", "Barbados", "Yardbird Suite" o la preciosa "Lover Man".
Los Us Five están formados por Lovano al tenor y soprano, James Weidman al piano, Esperanza Spalding al bajo y Otis Brown III y Francsco Mela a las baterías lo que hace de este grupo su sello de distinción. Si "Folk Art" sirvió para descubrir a esta nueva formación y lanzarla con un álbum muy recomendable, "Bird Songs" no hace más que reafirmar que este grupo debería depararnos grandes discos aún en el futuro, pues ambos son muy distintos entre sí pero la personalidad de la banda impregna ambos trabajos.
Este trabajo es como la otra cara de la moneda y complementa el trabajo de esta banda, además de poner de manifiesto que el legado de Bird está más vivo que nunca y que no hay mejor homenaje que evitar hacer un homenaje al uso, sino valerse de ese legado para actualizarlo y aportar una visión propia y personal.
"Bird Songs" es sin duda un disco muy recomendable, volver a escuchar el repertorio de Parker de la mano de un grande como es Joe Lovano, es ya a priori una garantía, pero cuando se comprueba el resultado, se tiene la sensación de que el inquieto saxofonista ha encontrado un grupo que lo lanza a lo que es, uno de los grandes.

martes, 19 de julio de 2011

Mike Moreno: First in Mind


"First in Mind" es el título del tercer trabajo discográfico de Mike Moreno, uno de los guitarristas de referencia en el actual panorama jazzistico de Nueva York. Con una multitud de colaboraciones con musicos como Aaron Parks, Lizz Wright, Myron Walden e incluso con Q-Tip, este guitarrista nacido en Houston ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad y este nuevo lanzamioneto es buena prueba de ello.
Siguiendo la línea de su anterior trabajo "Third Wish", también para el sello Criss Cross, Moreno nos ofrece un álbum en el que sólo hay un original, el que da título al disco. El resto del repertorio está compuesto por versiones de lo más variado. Como "Soul Dance", una composición del saxofonista Seamus blake, único tema en el que el guitarrista utiliza la acústica, sacándole un sonido espectacular. O como la espectacular versión de "Airegin" digna de un maestro, o del mismisimo "In a Silent Way". También moreno deja ver su admiración por el repertorio brasileiro de la mano de Milton Nascimento y Nelson Cavaquinho con las versiones de "Milagre dos Peixes" y "A Flor e o Espinho" compuestas por ellos respectivamente.
El cuarteto de "First in Mind" es una formación bien conocida por el guitarrista, Aaron Parks con quien colaboró en su primer disco "invisible cinema" y que está también en el debut discográfico de Moreno "Between the Lines", Matt Brewer, quien sustituye a Doug weiss, y el batería Kendrick Scott que aparece en los 3 trabajos del guitarrista.
"First in Mind" es un disco típico de Criss Cross, una buena sesión de jazz por parte de unos músicos muy interesantes, y en este caso por un guitarrista al que hay que seguir la pista. Si su primer trabajo "Between the Lines" estaba compuesto por originales, en Criss Cross, Moreno ha optado por exprimir algunos de los temas que le gustan dejando de lado sus composiciones, tanto aquí como en el anterior "Third Wish", eso sí con su propia óptica y con una gran clase.

martes, 5 de julio de 2011

Lisbon Underground Music Ensemble


Lisbon Underground Music Ensemble es uno de los proyectos más sorprendentes y más gratificantes que haya escuchado últimamente. Bajo la dirección del pianista Marco Barroso publicaron su primer álbum, y esperemos que no el último, llamado "L.U.M.E.". Esta singular Big Band mezcla por igual, el rock el jazz el funk y la música de baile con una clara influencia de Frank Zappa. Calidad, modernidad y eclecticismo son quizás los adjetivos que mejor definen la música de esta banda, que irrumpe en el panorama musical para aportar una nueva dirección en la que tiene cabida el jazz, la música clásica, el rock y la electrónica.
No dejan de ser una big band, está formada por 15 músicos, por lo que está presente, en este grupo, toda la tradición jazzistica de las big bands, pero el concepto es mucho más fresco, muy contemporáneo y con grandes influencias del free en su sonoridad. Un elemento muy importante es el tratamiento de la electrónica, muy bien integrada en el concepto y que es como un instrumento más, haciendo sus aportaciones y matizando ciertos aspectos. También es utilizada para dar al disco casi una narración cinematográfica, uniendo los temas.
Un disco brillante y espectacular, además de superdivertido. Sin duda uno de los mejores discos del año y para mí uno de los proyectos más interesantes del momento que ponen de manifiesto, si es que hace falta, que Portugal es una capital mundial del jazz.


Mostly Other People Do the Killing: The Coimbra Concert





Los Mostly Other People Do the Killing (MOPDTK) no son un grupo común. Empezando por el nombre del grupo, que resumiremos en iniciales para no ocupar todo el espacio sólo con su nombre, y sobretodo por su música. Hablamos de uno de los grupos más originales e interesantes que se puedan escuchar en la actualidad. Un cuarteto liderado por el bajista Moppa Elliot, quien aporta todas las composiciones, e integrado por Peter Evans a la trompeta, uno de los gigante de este instrumento, Jon Irabagon a los saxos y Kevin Shea a la batería.


La música de MOPDTK no atiende a etiquetas, todas le sirven, porque estos chicos hacen un jazz que se puede enmarcar en casi todas las corrientes estilísticas. Marcado por la libertad y por la calidad de sus miembros, este cuarteto hace una música muy libre y con mucha ironía y sentido del humor. Largas y vertiginosas improvisaciones, referencias constantes a clásicos del jazz, intercaladas con un sinfín de formas, sonidos y texturas. MOPDTK coge la música y la moldea a su antojo, todo tiene cabida para estos chicos, que lo pasan por su particular batidora y que pone patas arriba cualquier convencionalismo.

Este "The Coimbra Concert" es su estreno dentro del sello portugués Clean Feed y además supone su primera grabación en directo para la cual han escogido varios temas de sus discos en estudio y que en este doble cd los llevan hasta límites insospechados dejándonos tal vez su mejor trabajo en este doble cd. Es la portada del mítico The Kholn concert de Keith Jarret la que sirve de referencia para su ya conocido homenaje o parodia, de portadas clásicas y que marca el tono libre, abierto e incluso humorísitco de su música.


"The Coimbra Concert" es un trabajo excelente, que no dejará a nadie indiferente y que encantará a todos aquellos a los que les guste saltarse las normas de lo convencional y que estén dispuestos a dejarse llevar por el torrente musical de este gran grupo.

martes, 26 de abril de 2011

The Bad Plus: Never Stop



The Bad Plus no necesitan a estas alturas mucha presentación, son uno de los trios de jazz más populares, quizás porque su música puede ser considerada de muchas maneras, puesto que además de jazz, The Bad Plus son un grupo de punk, de rock, garage, pop, en definitiva, un cóctel de estilos, pasados por la batidora de tres geniales y singulares músicos.

Ethan Iverson al piano, Reid Anderson al bajo y Davis King a la batería constituyen The Bad Plus, un trio que ha sobrepasado todas las fronteras estilísticas y que tras una larga colección de trabajos en su haber, ahora nos deleitan con un nuevo trabajo. Si su anterior registro discográfico se caracterizó por la inclusión de Wendy Lewis poniéndole voz a los temas de "For All I Care", "Never Stop" destaca por ser el primer trabajo íntegramente formado por composiciones originales, a diferencia de sus otros trabajo en los que siempre aparecen versiones de temas muy populares.

A pesar de que los temas son originales, el estilo del trio permanece intacto, con composiciones marcadas por sus influencias rock, pop e incluso disco. Su estilo el de siempre, un torbellino de ruído de rítmo y de disonancias que dan buena fé de la definición que ellos mismos utilizan cuando hablan de su música, refiriéndose a que son el trio más ruidoso del mundo. Lo cierto es que siempre es un placer escuchar a este genial y singular trio, ya sea versioneando clásicos del rock, con vocalista o con sus propios temas, la música de The Bad Plus es siempre única, sugerente, fresca y vanguardista por lo que nunca nos cansaremos de consumir sus nuevas entregas, desde luego si son como este "Never Stop", pues eso, que nunca paren.

Chris Lightcap´s Bigmouth: Deluxe




Chris Lightcap es un bajista de Pensilvania, afincado en Nueva york que ha tocado con músicos como Mark Turner, Ravi Coltrane, Ben Monder, Matt wilson y muchos otros. Publicó en 2003 su primer trabajo bajo el título de "Bigmouth", nombre que ahora le haservido para bautizar a su nueva banda: Chris Lightcap´s Bigmouth.

Acompañado de Craig Taborn al piano eléctrico y acústico, de Gerald Cleaver a la batería y de Chris Cheek y Tony Malaby al saxo tenor mas Andrew D´angelo al alto en tres temas, ha publicado su nuevo álbum llamado "Deluxe". Es una verdadera delicia el contenido de este trabajo que ha publicado el sello portugués Clean Feed, pues el proyecto de Chris Lightcap es absolutamente original por sus composiciones y su sonoridad como grupo con una de las secciones de saxo más impresionantes que se pueden juntar en la actualidad y que son uno de los puntos fuertes del disco. El saxo de Chris Cheek, más suave y más contenido pero con su maestría intacta y el de Tony Malaby con un lenguaje más libre, forman un contraste y un permanente diálogo sobre las sugerentes composiciones del bajista y los acompañamientos de Craig Taborn quien siempre está a un gran nivel.

"Deluxe" es un álbum muy ecléctico en su variedad temática y también en las diversas influencias que el bajista ha acumulado. Hay una onda free que marca muchos de los conceptos, las improvisaciones e incluso la sonoridad del álbum, pero hay también groove, latin, pop e incluso rock. Temas muy enérgicos como el que cierra el disco, fuzz o pasajes más tranquilos como silvertone.

Un soplo de aire fresco este nuevo trabajo de un bajista que demuestra ser un gran compositor, un disco que se sale de lo común, lo cual es siempre de agradecer pero sobretodo cuando el resultado es tan bueno como este.

lunes, 25 de abril de 2011

Mario Laginha nos redescubre a Chopin en "Mongrel"




El jazz portugués está de rabiosa actualidad, prueba de ello es la cantidad de trabajos interesantes que se están realizando en el país vecino. Hoy toca hablar de uno de sus más ilustres músicos: Mario Laginha.

El pianista en su último trabajo ha emprendido una senda que aunque muchas veces transitada, pocas veces nos ha deparado sorpresas tan gratas como este trabajo. Hay muchos ejemplos de trabajos que mezclan el jazz con la música clásica, pero la mayoría de las veces resulta superfical e incluso desalmado. Laginha ha escogido la música de Chopin no pensando en mezclar jazz y música clásica, sino después de un proceso de interiorización y reinterpretación del universo del maestro. Además, como afirma él mismo, no se ha puesto ninguna traba a la hora de cambiar compases, melodías e incluso armonías para adaptar la música de Chopin según las ideas del pianista, por lo que el resultado es una interpretación muy libre e intransferible del universo del compositor, creando espacios para la improvisación.

El Mario Laginha Trio es uno de los trios de piano más importantes en la actualidad y junto al de Bernardo Sassetti, quizás el más popular en Portugal. Bernardo Moreira al bajo y Alexandre Frazao a la batería son los integrantes de este grupo que junto al pianista constituyen el Mario Laginha Trio. Muchos años llevan ya juntos estos tres músicos y eso se nota en la solidez de sus interpretaciones y en el entendimiento mútuo que demuestran en cada uno de sus temas.

En "Mongrel" se dan cita varios pasajes de la obra de Chopin, como el conmovedor nocturno pero el resultado de este trabajo es una verdadera gozada, un concepto absolutamente original y sincero como pocos, que alcanza unas cotas altísimas, sin duda uno de los trabajos de referencia del jazz en la actualidad y por supuesto uno de los llamados a estar en lo mejor del año.

Mario Laginha está en infinidad de proyectos, a estas alturas ya no es necesario descubrirlo porque ya no tiene nada que demostrar. Son muy conocidos sus trabajos junto a María Joao y en solitario ya nos demostró su maestría con su anterior trabajo a Trio, "Espaço", pero sin duda este disco representa un antes y un después, es un disco inolvidable y que permanecerá entre nuestros imprescindibles muchos años.

martes, 22 de febrero de 2011

Abe Rábade regresa al trio con Zigurat





"Zigurat" es la metáfora que utiliza el pianista compostelano Abe Rábade para titular su nuevo proyecto, un regreso al trio tras haber realizado un disco a piano solo y un disco a septeto, su anterior entrega Open Doors, segundo volumen del GHU! project. Los Zigurat le han dado a Abe la idea de que lo importante no es el fin sino el camino y esto tiene mucho que ver con su actual momento musical, con este disco y este concreto proyecto.


Su anterior trabajo a trio "Playing on light" puso a Abe Rábade en el lugar que le corresponde, como uno de los pianistas y músicos más importantes del panorama nacional. Ahora, estrenando nuevo grupo publica "Zigurat" con Pablo Martín Caminero al contrabajo sustituyendo a Paco Charlín y a Nelson Cascais, dos excelentes bajistas que han acompañado al pianista estos últimos años.


En "Zigurat" hay algo de continuación con su anterior trabajo a trio pero uno tiene la sensación de estar asistiendo al nacimiento de un proyecto nuevo y que va a tener mucho que contarnos durante los próximos años. La entrada de Pablo Martín Caminero ha supuesto un punto de inflexión que ni el propio pianista, como reconoce en alguna entrevista, esperaba. El bajista con una formación clásica y muy vinculado al flamenco a través de gente como Chano Domínguez, aporta mayor lirismo al trio y la verdad es que no hay duda de que estas tres piezas que conforman el trio han encajado a la perfección. Eso se nota desde el primer momento, los 3 músicos tienen una gran empatía musical y el feeling que existe entre ellos, nos deja un disco excelente.


Las composiciones de Abe en este trabajo son más sosegadas que en entregas anteriores y tienen algo de búsqueda, como de un espacio musical compartido y colectivo que convierte a "Zigurat" en un disco muy especial. Por lo demás, está presente el sello de Abe en cada una de las notas de este trabajo y como viene siendo habitual, "Zigurat" contiene un repertorio ecléctico, con temas cargados de lirismo como Sinestesia, Zigurat o Prana, y pasajes más frenéticos como Xiquet o 7 contra 5. Como colofón, una versión, como acostumbra el pianista, esta vez del compositor catalán Mompou con su Chanson nº 6, una versión espectacular que es un perfecto para un disco que supone el comienzo de lo que esperemos sea un trio con larga vida, porque como se demuestra en este trabajo, Abe y sus compañeros vuelan muy alto y muy inspirados.

lunes, 31 de enero de 2011

Mis Discos 2010

Un año más toca hacer balance de las novedades que más me han gustado en el 2010. En vista de los álbumes seleccionados, se podría decir que ha sido un buen año, creo que todavía me han quedado muchos discos que no he podido escuchar y que seguramente de haberlo hecho estarían en esta lista, como el directo de Lee Konitz en el Village Vanguard o el último disco de Atomic, que siempre están a un gran nivel. Sin embargo he hecho una lista larga y creo que contiene algunos discos realmente muy buenos.
El último disco de Jason Moran, "Ten" elegido mejor álbum del año por la revista Jazztimes, y que es uno de los grandes discos del 2010, o el nuevo trabajo del Charles Lloyd Quartet, "Mirror", que mantiene el listón de este supergrupo en el nivel más alto. La inolvidable obra maestra de dos músicos que no se cansan de deleitarnos con eternos pasajes que se convierten en clásicos instantaneos como el pianista Keith Jarret y el bajista Charlie Haden que nos dejaron a todos sin habla con el precioso "Jasmine", una obra maestra.

Y en el apartado de pianistas están el gallego Abe Rábade con "Zigurat", un trabajo exquisito y que demuestra que su nuevo Trío nos depara increíbles momentos musicales. También el genial pianista portugués Bernardo Sassetti que nos dejó una nueva entrega con su inseparable Trío llamada "Motion, un buen puñado de grandes canciones que tejen una banda sonora preciosa y llena de grandes momentos. O el pianista francés Baptiste Trotignon con su "Suite...", un trabajo en directo que recoje el potencial de un supergrupo formado por Mark Turner, Matt Penman y Eric Hardland que a través de las interesantes composiciones del pianista nos regalan un gran disco de un pianista por descubrir.

También a Trío vuelven a aparecer The Bad Plus con una nueva entrega, esta vez compuesta de temas originales llamada "Never Stop" y ya que hablamos de pianistas, referirnos al último disco de Brad Mehldau que curiosamente no es a trío y que es un ambicioso proyecto que constituye un paso más en la carrera de Mehldau, recorriendo caminos por los que no suele transitar el pianista.

En el apartado español, este año tengo poco que comentar, tan sólo el disco de Abe al que ya me referí y el nuevo disco de uno de los saxofonistas más interesantes de nuestro panorama, Javier Vercher, que con su nuevo trabajo "Wish You Where Here", nos deja ya rotundamente claro el potencial de este genial saxofonista afincado en Nueva york. También el disco de LuisVidal, "Mompiana", que junto a Masa Kamaguchi, David Xirgu, y Dave Douglas y Perico Sambeat reinterpretan la música de Mompou, mostrándonos la cara más jazzera del genial compositor y dejándonos un disco para la posteridad.

En el apartado de guitarristas, como si de una conspiración de los astros hubiese tenido lugar, los inevitables John Scofield y Kurt Rosenwinkel han grabado ambos un disco con orquesta tocando sus propios temas, en el caso del primero nada menos que con la Metropole-Orkest de la mano de Vince Mendoza y en el caso del segundo con una orquesta única la Orchestra de Jazz de Matosinhos. Dos trabajos bien distintos pero igualmente geniales. También aquí destacar el nuevo disco de Lage Lund, "unlikely stories" en el que acompañado de un trio de lujo, desarrolla ampliamente su faceta como improvisador sobre unas composiciones de corte muy contemporáneo.

Chris Potter Underground nos han dejado este este año quizás su mejor registro, con "Ultrahang", del cual dije que podía ser el disco del año, lo sigo manteniendo, no sé si es el mejor pero para mí está ahí ahí. Grande también es el nuevo disco de Steve Coleman and Five Elements "Harvesting, Semblances and Affinities" dónde destaca en el sonido conjunto, como novedad, la cantante Jen Shyu, que como si de un instrumento más se tratara aporta nuevos colores a esta genial banda, que combina elementos del funk, el free y que trabaja con extrañas rítmicas y armonías pero con altas dosis de inspiración. Grandes también los discos de Michael Formarek "The Rub and the Spare Chance" y de John Hollenbeck Large Ensemble "Eternal Interlude" mejor disco del año según Cuadernos de Jazz, un álbum que combina por igual la composición de grande grupo con la improvisación, un disco con un concepto muy particular de gran grupo y con una música muy contemporánea que por veces recuerda al gran Frank Zappa.

Y quedan por el tintero algunos discos extraordinarios como el estreno del genial batería Eric Harland "Voyager" un directo cargado de energía, y que le sirve al líder para demostrar porqué es uno de los mejores baterías del momento, o lo nuevo de Carlos Barretto Lokomotiv "Labirintos" un trabajo muy ecléctico en el que no falta de nada. Y para terminar un poco de Free a cargo de tres estupendos músicos, el saxofonista Louis Sclavis, el pianista Craig Taborn y el batería Tom Rainey que forman "Eldorado Trio", uno de los proyectos más interesantes del pasado año.

- Jason Moran "Ten"
- Abe Rábade "Zigurat"
- Bernardo Sassetti Trio "Motion"
- Brad Mehldau "Highway Rider"
- The Bad Plus "Never Stop"
- Baptiste Trotignon "Suite..."
- Carlos Barretto Lokomotiv "Labirintos"
- Charles Lloyd Quartet "Mirror"
- Chris Potter Underground "Ultrahang"
- Sclavis/Taborn/Raney "Eldorado Trio"
- Metropole Orkest-John Scofield-Vince Mendoza "54"
- Javier Vercher "Wish You Were Here"
- Kurt Rosenwinkel & OJM "Our Secret World"
- Keith Jarrett/Charlie Haden "Jasmine"
- Lage Lund "Unlikely Stories"
- Steve Coleman and Five Elements "Harvesting Semblances and Affinities"
- Michael Formanek "The Rub and the Spare Change"
- John Hollenbeck Large Ensemble "Eternal Interlude"
- Eric Harland "Voyager Live by Night"