viernes, 19 de diciembre de 2014

Peter Evans Quintet "Destination: Void"

Peter Evans es uno de esos pocos músicos a los que cuando se les escucha, se sabe al instante que forma parte de esa historia reservada a los gigantes del jazz. El pianista Agustí Fernández dijo en una entrevista, que en el futuro se hablará de Peter Evans como hoy se habla de John Coltrane. Y es que si hay algún músico que abruma, ese es sin duda este trompetista que toca la trompeta como nunca he escuchado a nadie hacerlo. Pero Evans no sólo es poseedor de una técnica absolutamente prodigiosa, sino que también es uno de los músicos más innovadores de la actualidad además de ser un improvisador impresionante. Todo en Peter Evans es grandioso, es una de las máximas figuras de la improvisación libre, capaz de dejarnos en un estado hipnótico en sus conciertos a solo haciendo gala de un dominio asombroso de la respiración circular, o de abrumarnos con sus improvisaciones y su música en la que uno tiene la sensación de sentirse absolutamente sobrepasado. Parece que en 15 minutos de Peter Evans se contiene toda la historia y el futuro de la música.
Su proyecto más aclamado es quizás el Peter Evans Quintet, que con su debut "Ghosts" editado en su propio sello, "More is More Records", cosechó un sinfín de buenas criticas además de despertar la admiración de toda la comunidad musical. Ahora regresa con su muy esperado segundo trabajo. Con el título "Destination: Void", el trompetista firma 4 composiciones en las que va más allá en todas las facetas que definían su anterior trabajo.
"Destination: Void" sigue la estela de su anterior trabajo, con la incorporación de Ron Stavinsky al piano sustituyendo a Carlos Horns, y la continuidad de Sam Pluta con la manipulación electrónica en directo, Tom Blancarte al bajo y Jim Black a la batería. Sin embargo las nuevas composiciones se despojan de todo convencionalismo armónico existente en "Ghosts" y son mucho más abstractas y libres por lo que supone un paso más en la dirección de la libre improvisación haciendo su escucha mucho más exigente pero igualmente brillante y abrumadora. Hay quizás en este trabajo una mayor interacción e incluso cobra mayor peso el papel de Sam Pluta con su característica manipulación del sonido en tiempo real.
El primer tema "12 (for Evan Parker)" se desarrolla alrededor de una melodía repetida durante todo el tema por el trompetista mientras el grupo hace su desarrollo armónico y sus improvisaciones alrededor del mismo. El segundo tema "For Gary Rydstrom and Ben Burtt" es sin embargo una locura rítmica en la cual Sam Pluta pasa a primer plano. El tema es un desarrollo con rítmos frenéticos y dispares que ejecutan todos al unísono. El tercer tema "Make it So" es la canción más etérea del disco. Free music al máximo, sin estructura aparente, el grupo interactúa a través de atmósferas, sonidos en una especie de trance sonoro. Y por fin, la cuarta y última composición "Tresillo", es la que más se parece a lo que conocíamos del Peter Evans Quintet. Un tema frenético, con esa batidora que es la musica de esta espectacular formación. Es también la más armónica y melódica del disco y que sirve para equilibrar todo lo anteriormente escuchado en el álbum.
Peter Evans vuelve a ponernos patas arriba. Aún estábamos asimilando sus últimos trabajos como el ya mencionado "Ghosts", el disco a trio "Zebulon" que es otra obra maestra o el proyecto Rocket Science junto a Evan Parker, Craig Taborn y Sam Pluta, cuando nos vuelve a sorprender con otro mazazo. Un disco de nuevo abrumador y que no es de escucha fácil, pero sin duda merece mucho la pena adentrarse en el viaje. "Destination: Void" es un disco que por todo lo descrito anteriormente, ha de concebirse, en mi opinión, como un todo. Las composiciones son totalmente diferentes y por tanto sugieren una aventura sonora que se disfruta más con el equilibrio que obtiene la suma de las partes. Estamos ante otra obra maestra contemporánea.

martes, 16 de diciembre de 2014

Mark Turner regresa con "Lathe of Heaven"

No quiero ni pensar la de veces que deseé la llegada de un nuevo trabajo de Mark Turner como líder. El de Ohio es sin duda uno de mis músicos favoritos y por fin tras 13 años de espera, lanza un trabajo a su nombre: "Lathe of Heaven".
Desde su última entrega, "Dharma Days" ya del año 2001, mucho tiempo ha pasado. Por el medio una larga espera durante la cual se le ha podido seguir como sideman de un montón de músicos como Gilad Hekselman, Billy Hart, Stefano Bolliani, Kurt Rosenwinkel, Jason Palmer, Aaron Goldberg, David Binney, Tom Harrell y un largo etc. Lo más cercano a un trabajo como líder, han sido sus tres trabajos con el trio Fly junto a Larry Grenadier y Jeff Ballard y también el trabajo coliderado junto al pianista francés Baptiste Trotignon "Dusk is a quiet  place". Por el medio tampoco hay que olvidar el paréntesis motivado por su accidente que a punto estuvo de acabar con su carrera discográfica.
En fin, que este trabajo se ha hecho esperar. Parecía que jamás volvería a retomar su carrera como líder pero al fin, ha cambiado de opinión y aquí está su nuevo proyecto editado nada menos que en ECM, un cuarteto integrado por el trompetista Avishai Cohen, el bajista Joe Martin y el batería Marcus Gilmore. Un formato sin instrumento armónico y con el que ha estado trabajando en los últimos años confiriendo a su música un estilo mucho más libre.
Cuando escuchas el disco, entiendes al momento la elección de sus acompañantes, nadie mejor que el trompetista para un formato como este, recordemos sus trabajos con el trio Triveni. El perfecto acople de saxo y trompeta con que nos deleitan en los desarrollos melódicos al unísono son sin duda la marca de este trabajo muy centrado en el sonido colectivo y en el desarrollo melódico. Un disco cerebral como suelen definir la música del saxofonista, que sin duda se traslada a las composiciones, con un fuerte compromiso con el sonido. De ahí la desnudez de la formación, clave para hacer sonar unos temas que exigen una comunión perfecta del grupo.
Mark Turner posee un sonido muy personal y también muy imitado, muy influenciado por el sonido de Wayne Marsh y como no, por John Coltrane. Estamos ante uno de los músicos más importantes del jazz del último medio siglo, un auténtico referente que ha ejercido una influencia aún no valorada convenientemente en las últimas generaciones de saxofonistas.
"Lathe of Heaven" es un acontecimiento, supone el regreso de un grande a la primera línea, y completa un año soberbio para del de Ohio en el que ha grabado un interesante disco junto al trompetista Tom Harrel con una formación igual que este proyecto. Además este año ha participado en dos discos muy recomendables en los que ha formado pareja de saxos con dos gigantes con los que aún no había grabado: Chris Potter en el último disco del batería Jonathan Blake y con Steve Lehman en el estreno discográfico del bajista Matt Brewer.
Pero ya no necesitaremos seguir buscando a Mark Turner entre los créditos de los discos para poder disfrutar de su música, ahora ha vuelto a la primera línea y espero que siga deleitándonos con trabajos como este.

viernes, 23 de mayo de 2014

"Canción Andaluza", el adiós de un gigante: Paco de Lucía

La muerte de Paco de Lucía desoló al mundo de la música, no hay más que ver la repercusión que ha tenido así como los reconocimientos del que fue Premio Príncipe de Asturias de las Artes y Doctor Honoris Causa por el Berklee School of Music.
Fue uno de esas muertes que cortan de cuajo a un artista al que todavía le quedaban muchas cosas que decir y para los que le seguimos y admiramos supone una gran tragedia, ya que el maestro espaciaba mucho sus trabajos musicales por lo que nos queda una pena enorme al no poder disfrutar de un nuevo disco de flamenco, tras largos años de espera desde aquella joya llamada "Cositas Buenas" que ya data del 2004.
Ajeno a su voluntad, sin embargo, nos dejó un testamento sonoro totalmente acabado rindiendo homenaje a una música que le volvía loco y con la que estimó que tenía una deuda. "Canción Andaluza" pasará a ser desgraciadamente el último trabajo de Paco de Lucía y rinde homenaje a la copla, un género que el guitarrista dignifica con su maestría y que a veces ha sido denostado.
En la carrera de Paco siempre ha existido la curiosidad por explorar otros terrenos, además de hacer su propia música. Estos son los casos como el "Guitar Trio" junto a John McLaughlin y Al Di Meola, el homenaje a García Lorca, el Concierto de Aranjuez o el disco dedicado a Falla. "Canción Andaluza" podría enmarcarse en esta categoría.
Se nota el cariño con el que lo ha hecho y cuenta con la participación de amigos como Carles Benavent, Alain Pérez o Piraña entre otros. Arregla canciones del cancionero popular como "María de la O", "Ojos Verdes" o "Te he de Querer Mientras Viva" que dedica a su compañera y que canta magistralmente Estrella Morente. Además de ésta también aportan su cante Parrita en una preciosa "Zambra Gitana" y Óscar de León en una caribeña versión de "Señorita" que cierra el disco con un tono latin.
Paco de Lucía es la gran figura del flamenco, es difícil explicar todo lo que ha hecho este genio, sus discos con Camarón, sus innovaciones y su contribución a hacer del flamenco una música admirada y respetada en todo el mundo.
Un disco a la altura del maestro tocando un palo que le faltaba, con el que nos deja una última dosis de su arte. Gracias por este último regalo y buen viaje.

jueves, 22 de mayo de 2014

John Escreet "Sound, Space and Structures"

John Escreet es uno de los pianistas que más me ha impresionado últimamente. Es un músico joven, pero con una carrera discográfica considerable, y que además está en la órbita del saxofonista David Binney quien ha participado en todos sus trabajos discográficos hasta la fecha y con el que cosecha una estrecha colaboración en diversos proyectos.
John Escreet es una de las voces más sugerentes del piano actual, con una clara influencia del pianismo de Cecil Taylor pero con un amplio registro como se demuestra en sus trabajos discográficos, todos de una calidad extraordinaria, desde el debut "Consequences", hasta el fantástico "Don´t Fight the Inevitable" o el disco de corte más groove "The Age We Live in". Cabe destacar su trabajo para el sello Criss Cross de título "Exception to the Rule" dónde con una clara influencia de Binney ofrece un trabajo muy conceptual con electrónica de por medio, pero con un trabajo instrumental de altos vuelos.
La música de John Escreet siempre me ha parecido muy original y de mucha calidad. Creo que es uno de los músicos que hay que tener en cuenta por su calidad y contemporaneidad como demuestra en su última aparición discográfica con el nombre de "Sabotage and Celebration".
Aunque su discografía es heterogénea, su recién salido trabajo discográfico en el sello Sunnyside, supone una ruptura con todo lo anterior y definitivamente abraza la música improvisada con la colaboración de su trío habitual  formado por el bajista John Herbert y el batería Tyshawn Sorey con el añadido especial de un gigante como es Evan Parker al saxo tenor y soprano.
"Sound, Space and Structures" es el título que engloba las nueve piezas totalmente improvisadas que contienen el álbum y que sirven para escuchar a John Escreet en un contexto, el de la libre improvisación, en el que ya intuíamos estaría como pez en el agua. Seguro que  el pianista está muy satisfecho con el resultado de este trabajo dónde se nota la gran calidad y compenetración del trio con el añadido del maestro Evan Parker, que siempre está en su sitio. Un disco cargado de intensidad y de diálogos entre unos músicos que tienen muchas cosas que decir y que las dicen sin tapujos.

jueves, 23 de enero de 2014

Mis Discos 2013

Vamos a liquidar otro año más, dejando en unas líneas, el repaso a los discos que durante el 2013 han ido formando parte de mi banda sonora cotidiana. Voy a intentar hacer un esfuerzo, y condensar un poco más la lista de seleccionados como favoritos, aunque seguramente cada día que pase me arrepentiré de haber puesto alguno o de haber dejado fuera otros. Aún así dejaré una selección de 10 discos que han sido los que a mí más me han gustado.
Parece que este año la crítica en general ha tenido un gran consenso al proclamar como trabajo más importante del año el nuevo trabajo del Wayne Shorter Quartet, que sigue siendo uno de los grupos más importantes del momento.
Si tuviera que elegir un trabajo del año 2013, sin embargo creo que escogería la caja de 5 cd de Peter Brötzmann "Long Story Short", puesto que creo que aquí se contiene mucha de la mejor música improvisada de la actualidad. Creo que es una obra de la magnitud de su duración. También pondría en el Olimpo junto a los dos trabajo anteriores, otro disco que para mí es completamente fundamental, el de Craig Taborn Trio "Chants".
Otro músico que hay que destacar es Wadada Leo Smith, que este año ha lanzado un disco que casi parece una continuación del brillante "Ten Freedom Summers", aunque esta vez con una orquesta como TUMO,  que en "Ocuppy the World", dejan uno de los proyectos de verdadera altura creativa del ya terminado 2013. También en este año, el trompetista ha grabado otro interesante álbum junto a la pianista Angelica Sánchez en el sello Clean Feed bajo el título de "Twine Forest". Y ya hablando de trompetistas, como no, el gran Peter Evans, del que selecciono dos trabajos como son el cuarteto de música improvisada "Roquet Science", uno de los trabajos más originales de año, y el trabajo autoeditado con su trio en el club Zebulon, que da título al disco, un verdadero prodigio. A mayores, este genio de la trompeta, ha firmado nada menos que dos trabajos con el grupo Mostly Other People to the Killing.
El saxofonista Tim Berne, le ha dado continuidad al proyecto con el que se estrenó en el 2012 en el mítico sello ECM, y en 2013, dando un paso más allá, firmó otro proyecto digno de estar entre los mejores.
Y ya para rematar mi selección, 3 discos que para mí han sido un descubrimiento y que se salen de lo común, constituyendo propuestas de alta calidad y originalidad como son el trabajo del batería Chess Smith editado por el sello Clean Feed, de gran espíritu punk, free, jazz y rock. También el curioso trabajo de la saxofonista Matana Roberts que es una auténtica batidora de estilos creando una especie de suite absolutamente brillante. Y también el trabajo del bajista Pascal Nuggenkemper que ofrece  también una propuesta totalmente personal y original también en el sello Clean Feed.
Fuera de la selección, también me gustaría mencionar discos como el de Steve Coleman Five Elements "Functional Arrythmias", el de Rudresh Mahantappa "Gamak, Nate Wooley "(Sit in) the Throne of Friendship", Mary Halvorson Septet "Illusionary Seas" o el extraordinario debut del trompetista Jonathan Finlayson & Sicilian Defense"Moment & the Message".


- Peter Brötzmann "Long Story Short".
- Wayne Shortet Quartet "Without a Net"
- Craig Taborn Trio "Chants"
- Wadada Leo Smith & TUMO "Ocuppy the World"
- Peter Evans, Evan Parker, Craig Taborn, Sam Pluta "Rocket Science"
- Matana Roberts "Coin Coin Chapter Two: Mississipi Moonchile"
- Chess Smith and These Arches "Hammered"
- Tim Berne´s Snakeoil "Shadow Dance"
- Pascal Nuggenkemper Vision 7 "Lucky Prime"
- Peter Evans Trio "Zebulon"

lunes, 13 de enero de 2014

Long Story Short curated by Peter Brötzmann

El saxofonista alemán Peter Brötzmann es sin duda una leyenda dentro de la música improvisada. Heredero de Albert Ayler, influencia que no niega en absoluto como pone de manifiesto en su proyecto "Die Like a Dog", el saxofonista alemán es una referencia obligada para toda una generación de improvisadores desde Europa a la escuela de Chicago.
La  carrera musical de Peter Brötzmann es un auténtico portento, autor de una cantidad ingente de trabajos de lo más diverso y colaborador de otros tantos, seguir la carrera de este prolífico músico, resulta una tarea casi imposible como ocurre con otros nombres del Free Jazz como John Zorn.
En el año 2011 el festival anual Music Unlimited Festival, celebrado en Austria cada año y por el que pasan las primeras figuras del avant garde, cumplía 25 años y no pudo celebrarlo de un modo mejor que  haciendo un festival dedicado a uno de los músicos más influyentes e insignes de esta música, Peter Brötzmann quien cumplía 70 primaveras.
"Long Story Short" es el título de la edición que el sello Troast ha recogido en una hermosa caja con 5 cd´s diseñada además por el propio saxofonista, que contiene alrededor de 6 horas de música, en la que dan cita muchas de las formaciones más importantes del free jazz del momento. Aquí podemos disfrutar de varios de los grupos en los que participa el propio Brötzmann como el famoso Chicago Tentet, que es un auténtico all stars formado por gente como Ken Vandermak, Joe Mcphee, Mats GustafssonPaal Nilssen-Love o Jeb Bishop; Full Blast, en que acompañan al saxofonista el bajista Marino Plakas y el batería Michael Wertmüller; el trio de saxos Sonore junto a Ken Vandermark y Mats Gustafsson o Hairy Bones, con el trompetista Toshinori Kondo, Massimo Pupilo y Paal Nilssen-Love.
También aparece el interesante trio con dos músicos como son el bajista Eric Reevis y el batería Nasheet Waits. Y también apariciones como el DKV trio, o músicos como Keiji Haino o Masahiko Satoh.
Se puede decir que en esta caja contiene mucha de la música y formaciones más representativas del panorama actual de música improvisada, una caja esencial para de una sola tacada poder tener una parte importante de la carrera de un músico que tiene tantos años como formaciones y que demuestra estar en una forma inmejorable. Es cierto que la música contenida en este cd no es de fácil escucha, sirva de ejemplo que ningún tema tiene título, ya que es íntegramente improvisado, pero no es menos cierto que es un placer escuchar una música alejada de etiquetas y de lugares comunes, que tocada sin complejos, y de mano de músicos que comulgan con la filosofía y que poseen la calidad y el compromiso que aquí se escucha, hace de esta caja todo un acontecimiento que merece mucho la pena el dinero que cuesta y el tiempo que requiere su escucha.
No demasiadas veces se puede en un solo trabajo resumir tan bien una escena concreta, y quizás, sólo a través de Peter Brötzmann es posible conseguir esto.