miércoles, 18 de julio de 2007

El doloroso camino de la innovación permanente


Chris Potter: tenor & soprano saxophones, Robin Eubanks - trombone, Steve Nelson - vibraphone, marimba & tamborine, Nate Smith - drums Dave Holland - double-bass
Dare2 Records - 2006

The Eyes Have It - Easy Did It - Vicissitudes - The Leak - Secret Garden - Lucky Seven - Full Circle - Amator Silenti

El Dave Holland Quintet es una de las formaciones más sólidas y más interesantes del panorama actual. Existen pocos calificativos que describan cuan increíble es la música que sale de este quinteto integrado por músicos de la talla de Chris Potter, Nate Smith y el resto de la banda. Llevan ya unos cuantos años esperiementando con unas rítmicas muy sugerentes y unas texturas que permiten improvisaciones de vértigo con su particular sonido en el que el vibráfono hace las funciones del piano.

Este nuevo lanzamiento, Critical Mass, es un gan trabajo sin duda. Uno de los mejores discos del pasado año. Como siempre, Dave holland nos deleita con un álbum exquisito siguiendo la tónica de susu últimas grabaciones. Pero este es para mí el problema.

En la lista de los discos que más me habían gustado, de los que escuché, el año pasado no incluí este discazo y me gustaría explicar porqué.

En primer lugar en la lista no pretendía hacer un ránking de los mejores discos del 2006 sino comentar y destacar los discos que más me habían enganchado y de los que más he disfrutado. Desgraciadamente de este Critical Mass no he disfrutado como me hubiese gustado y la razón es que ya me sonaba familiar y por tanto repetitivo. Cuando un proyecto como este quinteto va evolucionando disco a disco resulta apasionante cada nueva entrega del mismo. Pero cuando llega al culmen, lo que viene después tiene la dificil misión de superar el más alto grado de inspiración al que ha llegado el grupo. esto es lo que ha pasado con este disco. Critical mass es un discazo como la copa de un pino al igual que su anterior trabajo en estudio Not For Nothing. Pero es que este quinteto con este concepto y formato editó hará unos tres años el doble directo Extended Play que es sin ninguna duda una de las obras maestras del jazz contemporáneo. Constituye este disco, para mí el culmen de este gran quinteto por lo que sacar un trabajo como es Critical Mass después de este disco con el mismo concepto se vuelve decepcionante a pesar de que es un gran álbum.
El otro día leí en una crítica que daba igual que se repitiera porque era un gran disco, estoy de acuerdo, es totalmente legítimo y además ya le gustaría a muchos producir álbums de esta calidad, pero también he de señalar que a mí no me ha enganchado porque no me dice nada nuevo, todo lo bueno que es este disco es siempre superado por lo desarrollado en Extended Play.

Aquí yo creo que se abre un debate y mi opinión es que un proyecto tiene fecha de caducidad y a un genio como Dave Holland le exigimos demasiado porque él es demasiado. Creo que este era el momento de probar otras cosas, sería más gratificante que el quinteto evolucionara y nos descubriese cosas nuevas, aunque el disco no fuese tan bueno, cunado se experimenta a este nivel se cometen errores y no pasa nada porque son caminos de transición a algo distinto y estos álbumes siempre apuntan algo nuevo que es muy interesante y más gratificante. Es el camino de la innovación en el que todos se equivocan, hasta los más grandes pero así es como se hace historia, arriesgando, experimentando hacia una nueva revolución. Miles también se equivocó para llegar al camino que quería pero gracias a esta filosofía llegó a cambiar la música unas 5 veces y creó probablemente la mayor cantidad de obras maestras que ha hecho un mismo músico en la historia del jazz.

martes, 17 de julio de 2007

Brad Mehldau Trio - Day is Done


Brad Mehldau: piano, Larry Grenadier: bass, Jeff Ballard: drums - Warner 2005


1. Knives Out, 2. Alfie, 3. Martha My Dear, 4. Day is Done, 5. Artis, 6. Turtle Town, 7. She´s Leaving Home, 8. Granada, 9. 50 Ways to Leave Your Lover, 10. No Moon at All


Gran sorpresa la de este álbum. Estreno del nuevo trio del gran pianista Brad Mehldau con Jeff Ballard a la batería sustituyendo a Jorge Rossi. Sin duda le ha venido bien este cambio al trio que aparece con energías renovadas y con conceptos distintos a los mantenidos hasta la fecha. Este trio no es ni mejor ni peor que el anterior ya que el trabajo de Rossi siempre ha sido exquisito, pero sí es distinto. Y este cambio le ha sentado bien porque el concepto anterior ya estaba demasiado explotado editando un montonazo de discos. El anterior álbum a trio Anything Goes fue, para mí una pequeña decepción porque era seguir haciendo lo mismo que estos últimos años pero en un disco bastante inferior al resto.

Así que cuando parecía que el ocaso había llegado al trio de Mehldau, se revitaliza con una nueva incorporación que ha hecho resurgir al que es sin duda uno de los mejores trios de piano de a actualidad.

Day is Done e un disco con un gran magnetismo, capaz de ofrecernos standards actuales como la increíble versión de Radiohead Knives Out que te mete de lleno en el disco hasta mostrarnos al Mehldau más melódico, capaz de conquistarnos como nadie con su exquisito estilo dejando para la posteridad una obra obra maestra como es la interpretación de Alfie.

Avishai Cohen - Continuo


Avishai Cohen: bass, Sam Barsh: piano, Marc Giulliana: drums, Amos Hoffman: oud - Raz Daz 2006




1. Nu nu, 2. Elli, 3. One for Mark, 4. Ani Maamin, 5. Samuel, 6. Emotional Storm, 7. Calm, 8. Arava, 9. Smash, 10. Continuo




Continuo ha significado una gran alegría porque significa el regreso de uno de los músicos que más me gustan actualmente, el israelí Avishai Cohen. Este no ha dejado de hacer discos pero tras hacer sus tres primeros trabajos "Adama", "Devotion" y "Colors" que para mí son discos absolutamente imprescindibles, entró en una dinámica de discos, en mi opinión, que exploraban el mismo concepto pero con mucho menor acierto. Así estuvo con sus siguientes trabajos "Unity", "Lyla" y "At Home". Pero no cabe duda de que con continuo Avishai ha vuelto a encontrar un camino más que interesante.

Este trio hace una música muy singular, cargada de ritmo y de fusión y sus composiciones se te meten en la cabeza, casi de manera obsesiva. Este trio no se parece a ningún otro, no es el típico trio de jazz sino que fusiona la música clásica con el jazz con fuertes influencias israelies y frenéticos rítmos latinos. El oud, un instrumento que aparece en varios delos temas de la mano del guitarrista Amos Hoffman se muestra como un complemento ideal que sin cambiar el concepto del disco, aporta una serie de colores y texturas muy interesantes.

Avishai es uno de los mejores bajistas del momento, se le puede escuchar con el Chick Corea New Trio, o con Origin y en discos de músicos como Kurt rosenwinkel, Jason Lidner, Caludia Acuña...

Espero que ahora que este genial músico ha encontrado de nuevo la senda, siga transcurriendo por estos derroteros y ocurra como antaño, que cada nuevo disco sea una joya, como este Continuo.

lunes, 16 de julio de 2007

Perico Sambeat - Ziribuye


Perico Sambeat: saxo, Raynald Colom: trompeta, Toni Belenguer: trombón, Jose Reinoso:piano, piano Fender, sintetizador, Paco Charlín: contrabajo, bajo eléctrico, cosmovibes, Marc Ayza:bateria, percusiones, Elma Sambeat: voz, Albert Sanz: gritos Zlöt - Contrabaix - 2006



1. Sunwind, 2. Cató-scopio, 3. Soliloquio, 4. Cyborg, 5. Rosa dels vents, 6. Ziribuye, 7. Maya, 8. Epicuro, 9. Ni Mari ni hostias


Siempre es una sorpresa un nuevo trabajo de Perico, uno de nuestros saxofonistas más destacados, porque sabes que la calidad está garantizada, tras sua anterior trabajo Friendship con personalidades como Brad Mehldau, Ben Street, Jeff Ballard y Kurt Rosenwinkel que era más bien una reunión de amigos, en Ziribuye, con formato de sexteto, Perico se rodea de muchos de los más destacados músicos nacionales para hacer un disco impecable desde principio a fin.

Ziribuye es un disco de jazz con mayúsculas, aquí no vemos a Perico con su vena flamenquita sino que vemos al Perico más hardbopero rodeado de un sexteto que tiene química y con unos temas de esos que se te meten en la cabeza. El sonido del sexteto está condicionado por la textura del teclado de José Reinoso ofreciendo un concepto muy parecido al quinteto de Raynald, que está soberbio en este Ziribuye. Paco también se sale y hace un precioso solo en Cató-scopio. En Rosa dels vents podemos oír a la hermana de Sambeat cantando una bonita canción.

Ziribuye es un disco variado incluyendo un tema, Cyborg al más puro estilo eléctrico con Paco en el bajo eléctrico. Un disco para poner una y otra vez porque es un disco que te agarra y no lo sueltas, desde el primer corte sunwind hasta la maravillosa ni mari ni hostias que cierra el disco con un muy buen sabor de boca. Perico nunca decepciona porque estamos ante uno de los más grandes saxofonistas del momento y este disco especialemente es una maravilla. La pena es la producción que no es demasiado buena y eso a estas alturas no debería ocurrir.

Xacobe Martínez Antelo Quinteto - Isto é Jazz


Xacobe Martínez Antelo: Bajo, Marcelino Galán: Guitarra, Pablo Castaño: Saxo Alto, Toño Otero: Saxo Tenor, Max Gómez: Batería - Free Code Jazz Records - 2006


1. Pai, 2. Flu!, 3. Ovulación, 4. Laio, 5. Búsqueda e Captura, 6. Kahvio, 7. Todo o que poderías ter sido de non ter elexido ser o que eres, 8. Litel, 9.Ah!


Este disco constituye una gran sorpresa. El primer trbajo discográfico de uno de los bajistas gallegos de referencia, Xacobe Martínez que se estrena con un trabajo rodeado de amigos y de muchos de los músicos más importantes de Galicia actualmente. Marcelino Galán, compañero de fatigas de Xacobe en múltiples proyectos y probablemente el guitarrista gallego de referencia que hace un trabajo soberbio enb este disco. Pablo Castaño es el saxofonista de referencia del jazz gallego, actualmente se está formando en Nueva York y seguro que se va a oir hablar mucho de él en breve. Toño Otero es una de las apuestas jóvenes del saxofón, con un sonido muy maduro y un discurso bien ensamblado en la tradición coltreaniana, y Max Gómez, otra apuesta segura en la batería, con un swing y un estilo muy enraizado en la tradición y con una carrera prometedora.

Estos chicos han hecho un disco redondo, fruto de haber tocado mucho juntos y eso se nota en esta sesión. Las composiciones de Xacobe ofrecen un contexto ideal para desarrollar un concepto de quinteto en el que destaca la guitarra de Marcelino ofreciendo una atmósfera envolvente en la que los saxofonistas por momentos se cruzan con frenéticos fraseos. El peso rítmico es muy sólido en esta grabación ya que la compenetración entre Xacobe, Marcelino y Max es total.

Un disco sencillo que destaca por representar una sesión, como ya he dicho redonda con momentos aún por descubrir ya que cada escucha te depara algo nuevo. El tema Khavío es una auténtica joya.

Trio Beyond - Saudades


Jack DeJohnette: drums, Larry Goldings: Keys, John Scofield: Guitar - ECM 2006


1. If, 2. As One, 3. Allah Be Praised, 4. Saudades, 5. Pee Wee, 6. Spectrum, 7. Seven Steps to Heaven, 8. I Fall in Love to Easily, 9. Love in Blues, 10. Big Nick, 11. Emergency


Jack DeJohnette y John Scofield se han juntado con Larry Goldings para homenajear al gran Tony Williams y para ello han formado este trío basado en el grupo Lifetime que integraban Williams juanto a Larry Young y John MacLaughlin.

Saudades es una grabación en directo y desarrolla un concepto de trio interesante y muy particular teclado, guitarra y batería con el que Scofield se siente muy a gusto. Pero el protagonista de esta sesión es DeJohnette que conduce al trio de una manera magistral potenciando la improvisación individual y colectiva.

Es un concepto, el que aquí se ofrece que no es sencillo de digerir, con largos temas ya además doble cd pero su viaje merece mucho la pena. Nominado a los premios grammy a mejor álbum instrumental, Saudades nos muestra lo mejor de cada músico. DeJohnette está soberbio demostrando porqué es uno de los grandes baterías de la historia, Goldings demuestra que es un teclista de referencia y se compenetra muy bien con Scofield. El guitarrista está magistral, con unas improvisaciones frenéticas.

Este trio constituye una de las propuestas más interesantes de los últimos tiempos aunque su escucha nos es sencilla e incluso puede cansar en algún momento, pero eso no es motivo para situar este disco como uno de los mejores de los últimos años. Una absoluta demostración de grandeza de la mano de tres músicos que demuestran en este proyecto la grandeza de sus cualidades.

Chris Potter - Underground


Chris Potter: sax, Wayne Kranz: guitar, Craig Taborn: bass, Nate Smith: drums - Sunnyside 2006


1. Next Best Western, 2. Morning Bell, 3. Nudnick, 4. Lotus Blossom, 5. Big top, 6. The Wheel, 7. Celestial Nomad, 8. Underground, 9. Yesterday


Este último trabajo de Chris Potter no puede dejar a nadie indiferente porque es un trabajo con un concepto particular. Destaca por su concepto, apoyado armónicamente en la distorsionada guitarra de Wayne Kranz y por un ritmo entre groovy y jazzero que por momentos se acerca al rock pero de la mejor fusión.

Este trabajo gana escucha a escucha hasta que ya no te lo quitas de la cabeza, aunque la entrada es quizás un poco dura, con cada escucha descubrirás infinidad de cosas nuevas que harán que consideres a este disco como imprescindible porque su concepto es innovador y muy actual y creo que marca un concepto que mucha otra gente está utilizando como el mismo Paco Charlín o Carlos Barreto en su disco Radio Song.

Aunque muchos creen que el mejor Potter se escucha en el Quinteto de Holland, este disco es buena muestra de que este músico que pasa por ser uno de los saxofonistas más interesantes de la actualidad, tiene buenas y muchas cosas que aportarnos en solitario. porque se sale de lo establecido y ofrece excelentes dosis de calidad como en este Underground. Un disco que más vale tener a mano.

Chris Cheek - Blues Cruise


Chris Cheek: saxo tenor, alto y soprano; Brad Mehldau: piano y piano eléctrico; Larry Grenadier: contrabajo; Jorge Rossy: batería. - Fresh Sound New Talent 2006


1. Flamingo, 2. Low Key Lightly, 3. Coo, 4. Squirrelling, 5. Song of India, 6. Falling, 7. Blues Cruise, 8. John Denver, 9. The Sweatheart Tree


Este trabajo de Chris Cheek es una muestra perfecta de la gran calidad musical de los integrantes del grupo, y no porque hagan grandes aspavientos o alardes técnicos, todo lo contrario y eso es lo que los hace grandes. Lo que destaca es la gran intensidad y la riqueza de matices que impregnan todo el disco. Un disco que pide ser escuchado una y otra vez porque el clima creado te envuelve en un hermoso éxtasis de calma y de paz que sin duda querrás repetir.

Destacar las cualidades de estos músicos está de más porque ya lo han demostrado en múltiples ocasiones y además el trio de Brad de Brad Mehldau, lógicamante bien compenetrado le da una gran solidez al disco, el saxo de Cheek, tímido a veces pero incisivo como sólo él sabe serlo hacen de este disco uno de los mejores que he escuchado últimamente y no porque sea un disco innovador o que nos descubra cosas nuevas, no es esa la pretensión, sino por su honestidad y su maestría para hacer una mezcla atemporal de clasicismo y modernidad que harán este disco imperecedero.

No es un trabajo revolucionario pero ¿quien lo necesita? lo dificil, a veces no es revolucionar sino demostrar que se está entre los grandes, y este trabajo lo está.

Abe Rábade Trio - Playing on Light


Abe Rábade: piano & fender rhodes, Paco Charlín: bajo, Bruno Pedroso: Batería - Karonte 2006


1. Eses, 2. Zero, 3. Inner Battle, 4. Nómadas, 5. Avalancha, 6. Protection, 7. Bright Flow


Abe ha querido ir más allá en su último proyecto, ha hecho 7 temas inspirados en 7 fotografías y acompañados de pequeños poemas firmados por su hermana, la escritora María do Cebreiro. Este Playing on Light es sin duda un disco excelente, más allá de la anécdota del modo de composición y la relación de los temas con las fotografías, algo demasiado subjetivo como para ser valorado y mucho menos juzgado. Lo que importa es que Abe ha firmado un disco que sin duda formará parte de la historia del jazz en España. El repertorio, como suele ser habitual en Abe es muy variado, desde los frenéticos cambios de tempo en el primer corte "eses" hasta, para mi uno de los mejores temas del disco, la preciosa "protection" con una melodía capaz de ponerte los pelos como escarpias.

El trio está muy inspirado en este trabajo, la incorporación de Bruno sin duda le ha dado otra perspectiva a este trio que parece que con esta incorporación viene con energías renovadas, parecido a lo que le ocurre a Brad Mehldau con la incorporación de Jeff Ballard. Como no podía ser de otra manera, Paco Charlín está soberbio y se nota la gran compenetración que tiene con Abe, uno de los puntos fuertes del disco. El Abe Rábade Trio es una de las formaciones más sólidas de nuestro panoramay con este, su último trabajo, han alcanzado unas cotas altísimas de inspiración además de demostrar su nivel técnico y su arraigo en la tradición americana.

El formato de trio de piano cobra un valor especial en manos de trios tan valiosos como este. Abe ya nos había demostrado de lo que era capaz, poseedor de una técnica exquisita y de un conocimiento expléndido demuestra ahora que ya ha viajado a un nivel superior y que su discurso goza de una inspiración sublime. Si con su anterior trabajo a trio, ya nos demostró de lo que era capaz, pero con este Palying on light la magia está en cada toma del disco. Imprescindible.

Paco Charlín - The Ultimate Jazz Earth-tet


Paco Charlín (contrabajo); Jaleel Shaw (saxo alto); Jonathan Kreisberg (guitarra); Donald Edwards (batería) - Free Code Jazz Records 2006


1.Difrok; 2.Waltz of Souls; 3.2K2; 4.Tale of a Child; 5.Suihy Kebo; 6.Fli-fla; 7.JVP; 8.New Code; 9.Improlography


Paco es uno de los bajistas españoles más importantes del momento. Su labor está convirtiendo a Galicia en uno de los centros neurálgicos del jazz en España gracias a su actividad docente en el seminario de jazz de Pontevedra y a su inciativa discográfica con el sello Free Code.

A parte de eso, es un gran bajista y compositor y buena muestra de ello es este trabajo discográfico con músicos de excepción como son Jaleel Saw, Donald Edwards y Johnathan Kreisberg que aporta una sonoridad al disco, muy particular con su sonido de guitarra muy en la onda Kurt Rosenwinkel.

El disco destaca a todas luces por ofrecer un jazz de extrema calidad, un disco de primer nivel y sobretodo teniendo en cuenta las circunstancias en las que fue grabado, casi como una reunión de amigos, según parece. Con este disco, Paco deja constancia de sus sobrados conocimientos armónicos y compositivos así como de posicionarse como una de las grandes voces jazzeras a nivel nacional. Su técnica, impecable, no impide mostrarnos un gusto exquisito y una capacidad incuestionable de hacer funcionar un combo. Un disco que creo que marca el principio de un camino que se augura muy fructífero. Sus siguientes entregas no tienen desperdicio.

Raynald Colom - my fifty one minutes


Raynald Colom (tp, flgh), Marti Serra (ts, ss), José Reinoso (Fender Rhodes, Hammond, Wurlitzer), Tom Warburton (b) and Marc Ayza (d). Guest musicians: Jesse Davis (as), Alex A. 'TNT' (vcl, g), Javier Mas (archilaud) - Fresh Sound New Talent 2006


1. "3" 5:542. Interlude #1 (Plaza Real 05:30 am) 2:16 3. Bs As 3:43 4. Shylark 7:34 5. Interlude #2 (Un lunes cualquiera...) 0:30 6. Atom 6:29 7. Three Views of a Secret 6:48 8. Interlude #3 (...!!!!!) 1:16 9. Africa 9:33 10. Interlude #4 (Two hotdog & a strawberry soda) 1:02 11. ¿Y qué sé yo? 5:20 12. Interlude #5 (The End) 1:14


Estos primeros 51 minutos discográficos de Raynald Colom dan buena muestra de su potencial como trompetista y también como compositor. Sin duda uno de los discos españoles del año. Un disco bastante heterogéneo que contiene buenas dosis de hard bop y de una gran influencia del soul negro que tanto le gusta a Raynald. Buena muestra de ello es la impresionante versión de África de D´Angelo, una versión que convierte a este tema en algo más grande de lo que ya es y que deja constancia de la capacidad melódica de Raynald. Al igual que la preciosa versión de Skylark.

El grupo suena muy bien ensamblado y destaca la actuación del gran pianista José Reinoso y del gran Marc Aiza, dos de los músicos más destacados en su instrumento a nivel nacional. Un trabajo lleno matices y al que el teclado de Reinoso aporta una sonoridad agradable y una atomósfera que te engancha desde la primera escucha.

Sin duda uno de los discos a tener en cuenta, la pena es que sabe a poco, ahí se vislumbran muchas posibilidades, a través de sus interludios que hacen que esperes una nueva entrega cuanto antes. Ahora está grabando su segundo trabajo, esperaremos como agua de mayo.

Mis discos 2006

Vamos a cambiar un poco de tema porque aunque podríamos estar toda la vida hablando de Miles, hay un espacio que me gustaría rellenar y es el hablar de otros músicos.
Voy a hacer una lista de 10 discos que quería destacar del año pasado. No puedo decir que para mí son los mejores porque esta es una cuestión implanteable teniendo en cuenta las limitaciones económicas por supuesto, aunque a día de hoy se puede conseguir toda la música que se quiera. Pero la limitación principal es el tiempo que siempre es limitadísimo y no permite escuchar todo el material que va saliendo por lo que me parece que hacer este tipo de listas es ridiculo ya que lo escuchado no es en absoluto representativo.
No obstante, creo que es más sensato destacar que discos destacarías de los que has escuchado. El año 2006 para mí universo musical, se ha caracterizado por una cantidad ingente de discos españoles y sobretodo gallegos lo que refleja que estamos a un muy buen nivel y que están pasando cosas interesantísimas. Se han publicado una cantidad impresionante de discos, gracias también a sellos como Free Code, de Paco Charlín que hacen posible esta realidad.
Iré comentando estos discos en las siguientes entradas. No están ordenados por preferencia sino al azar. Mi lista es la siguiente:
- Raynald Colom - My fifty one minutes
- Paco Charlín - The ultimate jazz earth-tet
- Abe Rábade Trio - Playing on ligth
- Chris Cheek - Blues Cruise
- Chris Potter - Underground
- Trio Beyond - Saudades
- Avishai Cohen - Continuo
- Perico Sambeat - Ziribuye
- Xacobe Martínez Antelo Quinteto - isto é jazz
- Brad Mehldau - Day is done