This Meets That será el debut discográfico de Scofield en Emarcy

John Scofield nos sorprende de nuevo al anunciar la publicación de su último álbum, This Meets That que será su debut discográfico en Emarcy Records. Así tras 10 años en el mítico sello Verve con el que ha publicado álbumes tan importantes como A Go Go, Überjam, Works for Me o Up All Night. Scofield cambia de nuevo de sello y lanza un nuevo trabajo con el John Scofield Trio o como é lo denomina, A-Team, que integra al gran bajista Steve Swallow y al inigualable Bill Stewart a la batería. Además en el disco les acompañan una cuarta parte en forma de sección de vientos formada por Roger Rosenberg en el saxo barítono y clarinete bajo, Jim Pugh al trombón, Lawrence Feldman al saxo tenor y flauta y John Swana en la trompeta y fiscornio. Como sorpresa especial aparece Bill Frisell en uno delos temas del disco que se lanzará en el mes de septiembre.

This Meets That será su primer álbum a su nombre en dos años, cosa rara en un artista que nos tiene acostumbrados a disco por año, aunque nos ha deleitado por el camino con el magnífico Trio Beyond y con Out Louder del Medeski, Scofield, matin & Wood. Estos son los títulos que contendrá This Meets That:

1.: Low Road
2.: Down D
3.: Strangeness In The Night
4.: Heck Of A Job
5.: Behind Closed Doors
6.: House Of The Rising Sun
7.: Shoe Dog
8.: Memorette
9.: Trio Blues
10.: Pretty Out
11.: I Can't Get No Satisfaction

Fallece Max Roach el último mito viviente del Be-Bop

Fallece el último gran maestro vivo del Be-Bop, el gran batería Max Roach. El pasado mes de agosto nos dejaba uno de los mitos vivientes de la historia del jazz, el batería que cambió el lenguaje musical del jazz siendo el abanderado de este instrumento durante la época del Be-Bop junto a Charlie Parker, Dizzy Gillespie o Bud Powell.

Max Roach posee seguramente la biografía más extensa de todos los mitos del jazz del último siglo. comenzó su carrera como profesional sustituyendo al batería de Duke Ellington y Count Basie en 1942. Fue en esa época cuando se sumó a la nueva música que estaba naciendo en la Calle 52 y en mítico Minton´s junto a todos los mitos del Be-Bop y realizó su primera grabación de la mano de Coleman Hawkins.

En 1945 se unió al mítico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie y graba clásicos como Now´s the Time y Billie´s Bounce. Participará así mismo en el mítico Birth of the Cool de Miles Davis y tocará con músicos de la talla de kenny Dorham, Sonny Rollins, Mingus, Archie Shepp, Dollar Brand, Anthony Braxton, o Cecil Taylor.

Max Roach es sin duda uno de los baterías de referencia del jazz, y es el responsable de conceder a la batería un protagonismo del que carecía.

Se ha marchado el último gran superviviente del Be-Bop deajando tras de sí un legado fundamental para entender la música del siglo XX.

El doloroso camino de la innovación permanente

Chris Potter: tenor & soprano saxophones, Robin Eubanks - trombone, Steve Nelson - vibraphone, marimba & tamborine, Nate Smith - drums Dave Holland - double-bass
Dare2 Records - 2006

The Eyes Have It - Easy Did It - Vicissitudes - The Leak - Secret Garden - Lucky Seven - Full Circle - Amator Silenti

El Dave Holland Quintet es una de las formaciones más sólidas y más interesantes del panorama actual. Existen pocos calificativos que describan cuan increíble es la música que sale de este quinteto integrado por músicos de la talla de Chris Potter, Nate Smith y el resto de la banda. Llevan ya unos cuantos años esperiementando con unas rítmicas muy sugerentes y unas texturas que permiten improvisaciones de vértigo con su particular sonido en el que el vibráfono hace las funciones del piano.

Este nuevo lanzamiento, Critical Mass, es un gan trabajo sin duda. Uno de los mejores discos del pasado año. Como siempre, Dave holland nos deleita con un álbum exquisito siguiendo la tónica de susu últimas grabaciones. Pero este es para mí el problema.

En la lista de los discos que más me habían gustado, de los que escuché, el año pasado no incluí este discazo y me gustaría explicar porqué.

En primer lugar en la lista no pretendía hacer un ránking de los mejores discos del 2006 sino comentar y destacar los discos que más me habían enganchado y de los que más he disfrutado. Desgraciadamente de este Critical Mass no he disfrutado como me hubiese gustado y la razón es que ya me sonaba familiar y por tanto repetitivo. Cuando un proyecto como este quinteto va evolucionando disco a disco resulta apasionante cada nueva entrega del mismo. Pero cuando llega al culmen, lo que viene después tiene la dificil misión de superar el más alto grado de inspiración al que ha llegado el grupo. esto es lo que ha pasado con este disco. Critical mass es un discazo como la copa de un pino al igual que su anterior trabajo en estudio Not For Nothing. Pero es que este quinteto con este concepto y formato editó hará unos tres años el doble directo Extended Play que es sin ninguna duda una de las obras maestras del jazz contemporáneo. Constituye este disco, para mí el culmen de este gran quinteto por lo que sacar un trabajo como es Critical Mass después de este disco con el mismo concepto se vuelve decepcionante a pesar de que es un gran álbum.

El otro día leí en una crítica que daba igual que se repitiera porque era un gran disco, estoy de acuerdo, es totalmente legítimo y además ya le gustaría a muchos producir álbums de esta calidad, pero también he de señalar que a mí no me ha enganchado porque no me dice nada nuevo, todo lo bueno que es este disco es siempre superado por lo desarrollado en Extended Play.

Aquí yo creo que se abre un debate y mi opinión es que un proyecto tiene fecha de caducidad y a un genio como Dave Holland le exigimos demasiado porque él es demasiado. Creo que este era el momento de probar otras cosas, sería más gratificante que el quinteto evolucionara y nos descubriese cosas nuevas, aunque el disco no fuese tan bueno, cunado se experimenta a este nivel se cometen errores y no pasa nada porque son caminos de transición a algo distinto y estos álbumes siempre apuntan algo nuevo que es muy interesante y más gratificante. Es el camino de la innovación en el que todos se equivocan, hasta los más grandes pero así es como se hace historia, arriesgando, experimentando hacia una nueva revolución. Miles también se equivocó para llegar al camino que quería pero gracias a esta filosofía llegó a cambiar la música unas 5 veces y creó probablemente la mayor cantidad de obras maestras que ha hecho un mismo músico en la historia del jazz.

Brad Mehldau Trio - Day is Done

Brad Mehldau: piano, Larry Grenadier: bass, Jeff Ballard: drums - Warner 2005

1. Knives Out, 2. Alfie, 3. Martha My Dear, 4. Day is Done, 5. Artis, 6. Turtle Town, 7. She´s Leaving Home, 8. Granada, 9. 50 Ways to Leave Your Lover, 10. No Moon at All

Gran sorpresa la de este álbum. Estreno del nuevo trio del gran pianista Brad Mehldau con Jeff Ballard a la batería sustituyendo a Jorge Rossi. Sin duda le ha venido bien este cambio al trio que aparece con energías renovadas y con conceptos distintos a los mantenidos hasta la fecha. Este trio no es ni mejor ni peor que el anterior ya que el trabajo de Rossi siempre ha sido exquisito, pero sí es distinto. Y este cambio le ha sentado bien porque el concepto anterior ya estaba demasiado explotado editando un montonazo de discos. El anterior álbum a trio Anything Goes fue, para mí una pequeña decepción porque era seguir haciendo lo mismo que estos últimos años pero en un disco bastante inferior al resto.

Así que cuando parecía que el ocaso había llegado al trio de Mehldau, se revitaliza con una nueva incorporación que ha hecho resurgir al que es sin duda uno de los mejores trios de piano de a actualidad.

Day is Done e un disco con un gran magnetismo, capaz de ofrecernos standards actuales como la increíble versión de Radiohead Knives Out que te mete de lleno en el disco hasta mostrarnos al Mehldau más melódico, capaz de conquistarnos como nadie con su exquisito estilo dejando para la posteridad una obra obra maestra como es la interpretación de Alfie.

Avishai Cohen - Continuo

Avishai Cohen: bass, Sam Barsh: piano, Marc Giulliana: drums, Amos Hoffman: oud - Raz Daz 2006

1. Nu nu, 2. Elli, 3. One for Mark, 4. Ani Maamin, 5. Samuel, 6. Emotional Storm, 7. Calm, 8. Arava, 9. Smash, 10. Continuo

Continuo ha significado una gran alegría porque significa el regreso de uno de los músicos que más me gustan actualmente, el israelí Avishai Cohen. Este no ha dejado de hacer discos pero tras hacer sus tres primeros trabajos "Adama", "Devotion" y "Colors" que para mí son discos absolutamente imprescindibles, entró en una dinámica de discos, en mi opinión, que exploraban el mismo concepto pero con mucho menor acierto. Así estuvo con sus siguientes trabajos "Unity", "Lyla" y "At Home". Pero no cabe duda de que con continuo Avishai ha vuelto a encontrar un camino más que interesante.

Este trio hace una música muy singular, cargada de ritmo y de fusión y sus composiciones se te meten en la cabeza, casi de manera obsesiva. Este trio no se parece a ningún otro, no es el típico trio de jazz sino que fusiona la música clásica con el jazz con fuertes influencias israelies y frenéticos rítmos latinos. El oud, un instrumento que aparece en varios delos temas de la mano del guitarrista Amos Hoffman se muestra como un complemento ideal que sin cambiar el concepto del disco, aporta una serie de colores y texturas muy interesantes.

Avishai es uno de los mejores bajistas del momento, se le puede escuchar con el Chick Corea New Trio, o con Origin y en discos de músicos como Kurt rosenwinkel, Jason Lidner, Caludia Acuña...

Espero que ahora que este genial músico ha encontrado de nuevo la senda, siga transcurriendo por estos derroteros y ocurra como antaño, que cada nuevo disco sea una joya, como este Continuo.

Perico Sambeat - Ziribuye

Perico Sambeat: saxo, Raynald Colom: trompeta, Toni Belenguer: trombón, Jose Reinoso:piano, piano Fender, sintetizador, Paco Charlín: contrabajo, bajo eléctrico, cosmovibes, Marc Ayza:bateria, percusiones, Elma Sambeat: voz, Albert Sanz: gritos Zlöt - Contrabaix - 2006

1. Sunwind, 2. Cató-scopio, 3. Soliloquio, 4. Cyborg, 5. Rosa dels vents, 6. Ziribuye, 7. Maya, 8. Epicuro, 9. Ni Mari ni hostias

Siempre es una sorpresa un nuevo trabajo de Perico, uno de nuestros saxofonistas más destacados, porque sabes que la calidad está garantizada, tras sua anterior trabajo Friendship con personalidades como Brad Mehldau, Ben Street, Jeff Ballard y Kurt Rosenwinkel que era más bien una reunión de amigos, en Ziribuye, con formato de sexteto, Perico se rodea de muchos de los más destacados músicos nacionales para hacer un disco impecable desde principio a fin.

Ziribuye es un disco de jazz con mayúsculas, aquí no vemos a Perico con su vena flamenquita sino que vemos al Perico más hardbopero rodeado de un sexteto que tiene química y con unos temas de esos que se te meten en la cabeza. El sonido del sexteto está condicionado por la textura del teclado de José Reinoso ofreciendo un concepto muy parecido al quinteto de Raynald, que está soberbio en este Ziribuye. Paco también se sale y hace un precioso solo en Cató-scopio. En Rosa dels vents podemos oír a la hermana de Sambeat cantando una bonita canción.

Ziribuye es un disco variado incluyendo un tema, Cyborg al más puro estilo eléctrico con Paco en el bajo eléctrico. Un disco para poner una y otra vez porque es un disco que te agarra y no lo sueltas, desde el primer corte sunwind hasta la maravillosa ni mari ni hostias que cierra el disco con un muy buen sabor de boca. Perico nunca decepciona porque estamos ante uno de los más grandes saxofonistas del momento y este disco especialemente es una maravilla. La pena es la producción que no es demasiado buena y eso a estas alturas no debería ocurrir.

Xacobe Martínez Antelo Quinteto - Isto é Jazz

Xacobe Martínez Antelo: Bajo, Marcelino Galán: Guitarra, Pablo Castaño: Saxo Alto, Toño Otero: Saxo Tenor, Max Gómez: Batería - Free Code Jazz Records - 2006

1. Pai, 2. Flu!, 3. Ovulación, 4. Laio, 5. Búsqueda e Captura, 6. Kahvio, 7. Todo o que poderías ter sido de non ter elexido ser o que eres, 8. Litel, 9.Ah!

Este disco constituye una gran sorpresa. El primer trbajo discográfico de uno de los bajistas gallegos de referencia, Xacobe Martínez que se estrena con un trabajo rodeado de amigos y de muchos de los músicos más importantes de Galicia actualmente. Marcelino Galán, compañero de fatigas de Xacobe en múltiples proyectos y probablemente el guitarrista gallego de referencia que hace un trabajo soberbio enb este disco. Pablo Castaño es el saxofonista de referencia del jazz gallego, actualmente se está formando en Nueva York y seguro que se va a oir hablar mucho de él en breve. Toño Otero es una de las apuestas jóvenes del saxofón, con un sonido muy maduro y un discurso bien ensamblado en la tradición coltreaniana, y Max Gómez, otra apuesta segura en la batería, con un swing y un estilo muy enraizado en la tradición y con una carrera prometedora.

Estos chicos han hecho un disco redondo, fruto de haber tocado mucho juntos y eso se nota en esta sesión. Las composiciones de Xacobe ofrecen un contexto ideal para desarrollar un concepto de quinteto en el que destaca la guitarra de Marcelino ofreciendo una atmósfera envolvente en la que los saxofonistas por momentos se cruzan con frenéticos fraseos. El peso rítmico es muy sólido en esta grabación ya que la compenetración entre Xacobe, Marcelino y Max es total.

Un disco sencillo que destaca por representar una sesión, como ya he dicho redonda con momentos aún por descubrir ya que cada escucha te depara algo nuevo. El tema Khavío es una auténtica joya.