Jazzeros Inoxidables se estrenan con "Roots"

Que Galicia está hirviendo en cuanto a jazz se refiere, ya no es una novedad. Por suerte, desde hace ya algunos años se puede decir que en Galicia hay un montón de buenos músicos y de proyectos que hacen que esté a la cabeza del Jazz nacional. Ejemplo de esto es esta nueva propuesta llamada Jazzeros Inoxidables, que se acaba de estrenar con su primer trabajo discográfico, además autoeditado, llamado "Roots".
Con David Regueiro a la guitarra, Iago Mouriño al Hammond y con Noli torres a la batería, este trío recupera lo mejor de la tradición del jazz con Hammond y guitarra que inmortalizó Jimmiy Smith con Kenny Burrell y Wes Montgomery, y que tantos buenos discos nos han dejado. Una fórmula con una gran tradición en el jazz pero que cobra aquí un nuevo punto de vista.
Se puede decir que "Roots" está compuesto por dos partes muy bien complementadas, por un lado la revisión de temas míticos que van desde el "Riders From the Storm" de los Doors, al "Money" de Pink Floyd. o el "Bésame Mucho" de Consuelo Velázquez y hasta el "Billy Jean" de Michael Jackson, todo, eso sí, construído con su particular estilo y sello personal. La otra parte son composiciones propias, todas a cargo del guitarrista David Regueiro y que conviven en total armonía con las versiones. Temas cargados de groove como "Like my Booga?"dónde el guitarrista se explaya a gusto mostrando sus diferentes influencias. O en "O Trasno", de corte más jazzero y que sirve para ofrecer una cara más swing del grupo. El eclecticismo es una característica inherente a los Jazzeros Inoxidables, como muestran en "Gettin´ Louder" dónde ofrecen una cara más desenfadada y con guitarras distorsionadas sin perder nunca la esencia de su música o también en "Forgedaboudit", una composición al más puro estilo Soulive.
Sin duda "Roots" es un disco hecho con mucho cariño por tres músicos que saben lo que quieren y que saben complementarse a la perfección tanto para acompañar sus improvisaciones, como para desarrollar los temas, consiguiendo su propio sonido y consiguiendo hacer suyos temas de sobra conocidos por todos, intercalándolos con los propios como si del mismo lugar hubieran salido. Gran trabajo de los tres músicos, que saben contenerse pero también explotar cuando la situación lo requiere, dejándonos momentos de gran intensidad. Así, pasan por su batidora jazzera desde el "Riders From the Storm" en una reinterpretación perfecta para meterte de lleno en su mundo, hasta el "Speak Softly Love" de Nino Rota que cierra el álbum con una versión de lo más sugerente. Un descubrimiento que espero tenga un largo camino.

Avishai Cohen with Nitai Hershkovits: Duende

El nuevo proyecto del bajista israelí Avishai Cohen es un disco a dúo con un pianista llamado Nitai Hershkovits y que lleva por título "Duende" en clara referencia al flamenco aunque de flamenco no tenga nada este disco. Entendemos pues que Cohen ha querido simbolizar el sentimiento que le produce este su nuevo trabajo.

Afincado desde hace unos años en Tel Aviv tras haber dejado tras de sí una larga carrera en solittario en su periplo americano, el bajista exploró en sus dos últimos trabajos en la música sefardí e incorporó a su música toda la influencia del folklore de su país, algo que nunca fue ajeno a su música, aunque tanto en "Aurora" como en "Seven Seas" explotó con más firmeza. También en estos dos trabajos desarrolló su faceta vocal.

En "Duende", ha dado un paso distinto al de toda su carrera junto a un pianista que confiesa le ha cautivado como pocos. El repertorio está compuesto por una versión del All of You, otra muy interesante del Criss Cross de Monk y el resto de temas originales compuestos para la ocasión, salvo el tema Calm que ya incluyó en su disco "Continuo".

 "Duende" no dirá nada nuevo a todos los que conozcan la discografía de Avishai Cohen, pero sin embargo merece la pena escuchar los diálogos entre el pianista y el bajista, en los que consiguen una unión que gracias al buen sonido del disco y la perfecta afinación del bajista, hacen que pases un buen rato.

Muere el pianista Bernardo Sassetti

El mundo del jazz ha sufrido otra de sus grandes pérdidas. Una vez más el destino ha querido cortar de cuajo la carrera de uno de los pianistas más interesantes de la actualidad, todo un símbolo del jazz hecho en Portugal, Bernardo Sassetti. Murió practicando su otra gran pasión, la fotografía. Se encontraba cerca de Cascáis haciendo fotografías, cuando de despeñó por un barranco acabando con su vida en el acto. Es inevitable pensar en el paralelismo con Esbjörn Svenson, quien también perdió la vida de forma trágica y prematura.
Bernardo Sassetti fue un pianista único, con una gran sensibilidad y sentido de la melodía. Compositor de muchas bandas sonoras como "El Talento de Mr. Ripley", Sassetti desarrolló su carrera al margen de esta faceta dentro del importante sello portugués Clean Feed, siendo una de la figuras más representativas del mismo así como del jazz hecho en Portugal. Álbumes como "Nocturno", grabado con su trio de siempre, los inseparables Carlos Barretto y Alexandre Frazao, ya forma parte de la historia del jazz portugués como uno de sus trabajos más importantes. En este blog también hemos comentado su último disco "Motion" publicado con su trío, que por desgracia será el broche final de su carrera, un trabajo con un ambiente muy cinematográfico constituido por varios pasajes de una gran belleza que le llevaron a ser elegido como el mejor disco de jazz portugués del 2010 por la revista Jazz.pt.
Es inevitable no sentir una gran tristeza por la pérdida de un músico tan interesante y único como es Bernardo Sassetti que en lo mejor de su carrera, fue víctima de un desafortunado accidente. Como siempre ocurre en estos casos, lo mejor es recomendar su música y desde esta pequeña ventana dedicarle un sentido homenaje y agradecimiento por los momentos que nos ha dejado.

Robert Glasper Experiment: Black Radio

Robert Glasper se ha lanzado de lleno a un mundo que no le es ajeno en absoluto pero que supone una ruptura con lo que venía haciendo en sus anteriores trabajos, en los que siempre grababa con formato de trio. El Robert Glasper Experiment es un proyecto en el que el pianista da rienda suelta todo ese mundo que tanto le apasiona y que engloba prácticamente toda la música negra. Su nuevo trabajo "Black Radio" se puede catalogar como un trabajo de eso que unos llaman R&B y otros llaman Neosoul, pero que en definitiva se enmarca dentro de ese mundo en el que habitan artistas de Hip Hop como son Q-Tip o Common y artistas de Neosoul como Erykah Badu o D´angelo.
Hay que decir que a todos aquellos que conocen la brillante carrera discográfica de Robert Glasper no les sorprenderá que termine haciendo un disco de estas características porque ya mostró en anteriores trabajos su gusto por toda la tradición de música negra, especialmente en su disco "in my element", un disco cargado de groove. Además siempre ha colaborado con músicos como Bilal, que canta un par de temas en este álbum y que además le acompaña en su gira, o como pianista de Q-Tip, o en discos de Erykah Badu etc.
No es que "Black Radio" sea un disco innovador, este camino ya lo habían transitado otros, con más o menos acierto, como el caso de Roy Hargrove con sus RH Factor, publicando 3 álbumes para mí imprescindibles, o Nicholas Payton, con "Sonic Trance". Sin embargo es un trabajo altamente recomendable por su calidad y porque sin duda tiene el sello personal de Robert Glasper, un pianista único. No se me ocurre a nadie mejor que él para afrontar a las teclas un trabajo como este.
"Black Radio" contiene todos los ingredientes de un gran disco de estas características, plagado de colaboraciones de lujo que aportan distintos matices a esta colección de temas. Además el pianista se acompaña de una banda de lujo formada por Casey Benjamin, un rara avis capaz de tocar el saxo con toda clase de sonidos marcianos, la flauta y el vocoder con el que nos deja pasajes curiosos a lo largo de varios temas del disco, Derrick Hodge al bajo y Chris Dave a la batería. Entre las colaboraciones están Erykah Badu, Bilala, Lupe Fiasco, LAlah Hathaway, Shafiq Husayn, King, Ledisi, Chrisette Michele, mos Def, Musiq Soulchild, Meshell Ndegeocello y Stokley Williwams.

Brad Mehldau Trio regresa con "Ode"

Es habitual que todos los años tengamos noticias de Brad Mehldau, e incluso a veces más de una. Posee ya una amplia discografía como líder y como sideman es casi imposible seguirle la pista. Sin lugar a dudas se ha convertido en el pianista por excelencia de su generación y su nombre está en el olimpo de los dioses del piano junto a los grandes.
Es por esto que anunciar un nuevo lanzamiento de Mehldau es ya algo cotidiano, bien sea con su trio, o con proyectos más ambiciosos como los discos "Largo" y el recientemente publicado "Highway Rider". Su anterior trabajo fue el aclamado trabajo a piano solo "Live in Marciac". Sin embargo la publicación de su nuevo trabajo  "Ode" es una noticia esperada durante tiempo puesto que es su segundo trabajo de estudio a trio desde la incorporación de Jeff Ballard.Así que podemos decir que desde el 2005 estamos espereando esta grabación.
Mucho se ha hablado de este trio, y son muchos los que permanentemente buscan la comparación del actual con la formación mítica con Jorge Rossy, con la que grabaron los 5 volúmenes de "Art of The Trio", "Places", "Anything Goes" o "House on Hill".
En mi opinión, el cambio de Jorge Rossy por Jeff Ballard significó una segunda etapa para este trio que no pretendo comparar con la anterior. Ambos baterías están entre mis predilectos y he de confesar que me agradó en su momento el cambio, tras una ingente cantidad de publicaciones, todas de gran calidad, con el trio anterior. Me encantó su primera grabación "Day is done" y también el directo "Live", así que estaba deseando disfrutar de una nueva entrega de esta formación que ha cumplido con creces mis espectativas.
"Ode" es un disco de Mehldau al más puro estilo, no pretende enseñarnos nada nuevo que no conozcamos ya de este genial pianista, pero contiene un puñado de nuevas composiciones que son una delicia. Mehldau concibe este disco, como su propio nombre indica, como una oda a algunas de las personas que le inspiraron, como el caso del primer tema del disco "M.B." dedicado al desaparecido Michael Brecker o "Kurt Vibe" dedicada al guitarrista Kurt Rosenwinkel.
"Ode" no pasará ala historia por ser un álbum rompedor en la extensa discografía de Brad Mehldau pero es otro de sus grandes discos y por tanto no puedo dejar de recomendarlo.

André Fernandes: Motor

Que Portugal es un país de grandes guitarristas de jazz es bien sabido. El gran Nuno Ferreira, Vasco Agostinho, Mario Delgado, Afonso Pais, Luis Lopes o una promesa que a mí particularmente me encanta como Joao Firmino, son algunos de los guitarristas más representativos del panorama jazzistico portugués. Quizás el más representativo para mí, es André Fernandes, por su originalidad, personalidad y por su calidad. Acaba de publicar su nuevo álbum llamado "Motor" con TOAP records, su sello discográfico, y lo ha hecho acompañado de un grupo al que él mismo le ha llamado Box y con el que lleva tiempo girando. Al guitarrista lo acompañan el gran Bernardo Sassetti al piano y Rhodes, Demian Cabaud al bajo, Marcos Cavaleiro a la batería y también la trompetista Susana Santos Silva y el saxofonista José Pedro Coelho.
La música de André Fernandes es siempre muy original, quizás por su gran variedad de influencias, no sólo del jazz y de guitarristas de su generación, sino también del rock, por lo que a lo largo de sus ya numerosos discos,  ha conseguido un sonido y un fraseo muy personal al igual que una forma de componer muy reconocible haciendo que parezcan fáciles unas composiciones que de simples no tienen nada.
El álbum sigue la estela de sus dos anteriores trabajos, el genial "Cubo" e "Imaginario", pero quizás en este "Motor" ha ido un poco más lejos, con un disco brillante en que el grupo suena muy inspirado, y no soólo porque esté formado por grandes músicos, sino también porque hay una química especial entre ellos. La guitarra de Fernandes suena como un cañón, con sus sonidos que dejan ver la influencia de guitarristas del rock como Josh Homme o Jack White, pero con la sensibildad propia de uno de los guitarristas más originales del panorama internacional. Brillante está, como siempre Bernardo Sassetti, con su particular estilo y que nos regala algunos de los momentos más bellos del disco. También cabe destacar al saxofonista José Pedro Coelho que está soberbio y que por momentos nos hace recordar, junto al guitarrista a la pareja Kurt Rosenwinkel-Mark Turner. Y también el particular sonido y estilo del batería, uno de los músicos con más futuro en Portugal, Marcos Cavaleiro, que imprime una energía muy estimulante al conjunto.
"Motor" no sólo confirma lo que ya sabíamos, que estamos ante un músico muy interesante, sino que significa un paso más allá en la carrera de André Fernandes, un guitarrista que ha conseguido como pocos, ser original y condensar un sinfín de influencias en un estilo propio y personal, convirtiéndose para mí en uno de los guitarristas más interesantes del jazz actual.

Ahmad Jamal: Blue Moon

En las notas del libreto de este álbum dice que "este no es el nuevo disco de Ahmad Jamal, sino que es su nueva obra maestra". No se puede decir más con tan pocas palabras. Y es que el pianista de Pittsburgh está en plena forma a sus nada menos que 82 años. Ahmad Jamal es uno de los grandes pianistas de la historia del jazz aunque no ha gozado nunca de la popularidad de otros contemporáneos suyos. Se ha mantenido fuera de los focos a pesar de haber grabado una enorme cantidad de discos y de comenzar su carrera en 1951 con un excelente trabajo que ya  incluía temas clásico de su repertorio como Ahmad´s Blues, que versionaría Miles Davis, quien quedó prendado de este pianista que ejerció una gran influencia en el trompetista como él mismo reconocería. De hecho en su autobiografía afirma que en la época del primer gran quinteto de Miles, buscaba en los pianistas el toque Ahmad y que su concepción de la melodía y de los tiempos fue fundamental en el desarrollo de su música.
Pocas veces ocurre que desde el primer minuto, uno tenga ya la sensación de escuchar una obra maestra, como ocurre con este "Blue Moon". Y es que desde el primer tema ya queda claro que este no es un disco cualquiera. Acompañado por Reginald Veal al bajo, Herlin Riley a la batería y el percusionista Manolo Badrena, el genio de Pittsbugh hace una personal reelectura de temas clásicos como Blue Moon, Invitation, Laura o Woody´n You que nos hacen escucharlos de una manera distinta además de incluir algunos originales que completan este espectacular trabajo. No hay ninguna duda de que Ahmad Jamal se encuentra en un momento maravilloso, así lo acreditan sus anteriores trabajos, como "It´s Magic" o "A Quiet Time", y desde luego este "Blue Moon" es ya la prueba final de la magia del maestro que demuestra que no necesita mirar para atrás sino que tiene toda la intención de seguir siendo una referencia imprescindible.