Nace el Dave Holland Sextet: Pass it on

Pass it on es el nuevo trabajo discográfico del incansable bajista Dave Holland. Tras habernos deleitado con su genial quinteto con el que nos ha regalado discos tan memorables como Extended Play, Dream of the Elders o Not for Nothing y tras haber sorprendido al mundo con su Big Band con registros como Overtime o What goes Around, el londinense Holland estrena formación y formato en un nuevo trabajo que quizás inaugure una nueva etapa, a pesar del revisionismo de su repertorio.

Dave Holland Sextet cuenta con asiduos colaboradores de su quinteto y su big band como el saxofonista Antonio Hart, el trombonista Robin Eubanks y el trompetista Alex Sipiagin y con nuevas incorporaciones como el pianista Mulgrew Miller y el batería Eric Hardland. El repertorio es una revisión de varios de sus temas más emblemáticos a lo largo de su dilatada carrera por lo que el trabajo es en parte revisionista pero teniendo en cuenta la incorporación del piano tras muchos años si contar con el en sus formaciones, parece que Holland ha decidido hacer un cambio de rumbo que teniendo en cuenta su trayectoria significará que se encuentra mirando hacia una nueva dirección.

Siempre es un placer escuchar un nuevo disco de uno de los músicos más creativos del panorama jazzistico actual a pesar de haberse convertido ya en una auténtica leyenda, pero es más gratificante cuando sabemos que problablemente nos encontremos ante el nacimiento de otro grupo de Dave Holland, que tiene el listón muy alto tras haber llegado a lo más alto con el Dave Holland Quintet.

Diego Amador: el Prince del Flamenco

Diego Amador es uno de esos artistas de los cuales aparece uno entre un millón. El pequeño de los hermanos Amador es un músico superdotado no sólo por sus extraordinarias dotes pianísticas y su particular forma de entender e interpretar el piano, sino por ser además un multinstrumentista y cantaor, productor etc. que nos ofrece una visión multidimensional de su propia visiñon de la música, de su música: el flamenco.

En su anterior trabajo, el genial "Piano Jondo", Diego nos ofreció una visión del flamenco absolutamente vanguardista, con su especial técnica de piano y su manera de interpretarlo como si fuera una guitarra, lo que lo convierte en un músico absolutamente original y único. En Piano Jondo nos encontramos flamenco, pero con una clara influencia jazzera. Partiendo del flamenco como su lenguaje materno, Diego daba rienda suelta a sus influencias jazzeras dejándonos un disco imprescinible porque es un disco absolutamente único.

En su nuevo álbum, "Río de los Canasteros", Diego ha cambiado su mensaje. Aquí el genial pianista da rienda suelta a una de sus facetas más preciadas, la de cantaor. "Río de los canasteros" es un álbum absolutamente distinto a "Piano Jondo". Aquí el jazz queda más de lado, tomando protagonismo absoluto el flamenco y el asomobroso talento del genio de Diego Amador, que produce, compone, canta, toca el piano, el bajo y la guitarra, y puede que me olvide de algo más. Así, nos ofrece un disco quizás más personal en el que da buena muestra del talento que posee cantando, con una fuerza y un sentimiento tal, que podría dedicarse sólamente a ser cantaor, y qué bonito!

Diego es como el Prince del flamenco, un músico capaz de pensar de manera global y de interpretar su propia música en todas sus dimensiones, lo que muy poca gente puede presumir de hacer, o por lo menos con este resultado. En Río de los Canasteros, se consagra como el músico de referencia del flamenco contemporáneo, como una música global pero con mucha raíz. Olé por este trabajo y Olé por Diego.

Perico Sambeat lanza Flamenco Big Band

El gran Perico vuelve a sorperender al mundo con un nuevo proyecto de envergadura. Flamenco Big Band es el nuevo trabajo del gran saxofonista valenciano en el que cuenta con con los inseparables Javier colina y Marc Miralta en la sección rítmica, con el guitarrista Gerardo Núñez y, entre otros, a los pianistas Albert Sanz y Bernardo Sasseti o el trombón de Toni Belenguer.

La acogida de este proyecto es brutal puesto que Verve será la encargada de la distribución, de un disco que aspira a exportarse al mercado internacional como uno de los símbolos de nuestro jazz. Es la segunda vez que Verve se hace cargo de un disco de este estilo, la otra ocasión fue con el Flamenco New Sound de Chano Domínguez.

Con la publicación de Flamenco Big band, vuelve el Perico más flamenco, aquel que sorprendió al mundo con el mítico disco Ademuz en el que participaron varios de ls músicos más importante del jazz de nuestro tiempo como son Brad Mehldau, Mark Turner o Kurt Rosenwinkel y en el que contó con la participación del cantaor Enrique Morente. El pripio Perico ha declarado que lo que él ha hecho en este disco se no se ha hecho más de tres veces pero lejos de ser una mirada al pasado, Perico nos ofrece su visión, que como siempre muestra un gran respeto y conocimiento de la tradición pero con la mirada puesta en la vanguardia y hacia delante.

Bird: el triunfo de charlie Parker

La editorial Alba nos ha sorprendido de nuevo con una nueva publicación, esta vez sobre nada menos que Charlie Parker. Gary Giddins es el autor de este breve pero imprescindible relato que nos acerca un poco a la vida del hombre que cambió para siempre la música.

Bird: el triunfo de Charlie Parker es el acertado título que ya nos deja ver la dualidad existente en la extraordinaria figura del saxofonista. Por un lado su vida personal, que afecta claramente en el devenir de su carrera, su adicción a las drogas y el alcohol y su comportamiento excesivo y autodestructivo que caracterizan a Charlie Parker y por otro lado el gran músico, capaz de inventar un nuevo lenguaje y una nueva forma de expresión que conseguirá que ya nada vuelva a ser como era antes de su existencia. Este es Bird, el aclamado músico, el triunfo de un hombre llamado Charlie Parker.

Este libro aporta una gran información sobre los comienzos de Parker, que es la parte más desconocida de su biografía y por tanto aporta una información muy útil para entender mejor las circunstancias y la evolución de Bird. La vida de Bird está llena de lagunas y este libro contribuye a conocer mejor como era en su día a día este genial músico y acercarnos a su vida cotidiana y a su música. LA pega es que es demasiado breve y uno se queda con ganas de mucho mucho más tratándose de un personaje como Bird, pero bienvenido sea un libro como este.

Marcelino Galán - Zinco

Tras nada menos que zinco años del anterior y primer trabajo de este genial guitarrista coruñés, el revelador "Roho", editado en Xingra, Marcelino Galán vuelve a deleitarnos con su música. Zinco es el apropiado título de un disco en el que zinco músicos desgranan las sugerentes composiciones del guitarrista y en el que se respira compañerismo y fraternidad. Por eso Marcelino lo llama Zinco, porque la grabación es un ejemplo de entendimiento y de compañerismo musical entre unos grandes músicos que ya se las han visto en mil y una batallas. Integran el quinteto Pablo Castaño al saxo alto, Mauel Gutiérrez al piano, Xacobe Martínez Antelo al contrabajo y Max Gómez a la batería.

El disco comineza con una preciosa intro de guitarra que precede al tema Superkurt, en homenaje a una de las principales influencias de Marcelino, y que sirve para meterte de lleno en esta interesante experiencia que es descubrir el disco. Un tema que resume muchas de las principales influencias de Marcelino, como son Rosenwinkel, Mark Turner o Chris Cheek. Un intrincado solo de Marcelino bailando sobre la armonía y creando una gran tensión da paso al sonido profundo de Pablo que demuestra lo bien que le está sentando su periplo neoyorkino.

Campeonciño es el segundo corte, a modo de homenaje al gran Richard, en el que un motivo de bajo doblado con piano encuentra respuesta en la guitarra y el saxo, para ofrecernos uno de los temas más rítmicos del álbum en el que por cierto, el guitarrista nos deleita con uno de los mejores solos del disco, que preciosidad!

Castaño oscuro, en homenaje al saxofonista Pablo Castaño, es la primera blada del disco, un tema que rebosa clase, una composición muy intimista y nocturna y un tema atemporal en el que Pablo nos hace estremecer con el sonido de su saxo.

Waitng 4 Max es un vertiginoso tema al más puro estilo hard bop aunque con reminiscencias de otros estilos, y en el que el homenjeadoe en este caso, el batería Max Gómez da buena muestra de su capacidad y estilo. Manolo nos deleita con un solo espectacular en el que a modo de trio con Xacobe, que está siempre impecable y Max nos hace volar.

El pequeño Lucas es la otra balada del disco, en la que el grupo nos da otra lección de clase. Después una nueva versión de uno de los clásicos de Marcelino "Mókina" que ya estaba incluída en Roho pero que aquí, con otra instrumentación, cobra un nuevo valor, aunque es un tema espectacular.

Xacoblues, obviamente es un homenaje al gran Xacobe y este es un tema muy especial de este disco, es una canción tan bella que uno nunca se cansa de escucharla porque es algo más que una canción, es como un sonido natural que a uno le gustaría que le acompañase a todas horas. Marcelino, único solista aquí, nos regala un solo, que igual que canción no es solo un solo, es una melodía, como la melodía de este tema que es una auténtica delicia.

Como plato final, emiles, que no es necesario que diga a quien homenajea, y que constituye un perfecto final, el tema más desenfadado del disco y a la vez el más diferente pero que te deja con esa sensación final perfecta de quien sabe que acaba de escuchar algo grande. Una enrevesada melodía de saxo y la guitarra distorsionada, en este caso, de Marcelino da pie a unas improvisaciones cargadas de energía para acabar todos sumándose al solo del pianista y poner fin a una grbación muy especial.

Zinco constituye sin duda un paso de gigante para el jazz gallego, Marcelino, una vez más demuestra que además de un gran guitarrista, es un gran compositor y que su música está en una onda más que interesante del jazz actual. Un acierto el concepto, con la guitarra como instrumento más melódico que armónico.

Open Doors - Abe Rábade en estado puro

Open Doors ya está en la calle. El nuevo trabajo del gran pianista compostelano Abe Rábade es sin duda un gran acontecimiento para los amantes del jazz. Open Doors es la segunda entrega del GHU! project, una grupo volátil con el que Abe trabaja en formatos distintos al habitual, que es su trio.

Si en la primera entrega, el grupo era un quinteto, más la guitarra de Michel González en un par de temas, en Open Doors, Abe amplía formación con dos vientos más que conforman un septeto de lujo formado por Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Chris Kase (trompeta), Alan Ferber (trombón), Nelson Cascais (bajo) y Bruno Pedroso (batería).

En Open Doors Abe habla sobre lo que les cotidiano o lo que le es cercano, así le dedica un tema a su hermana, a Compostela e incluso a la catástrofe del Prestige. La música 100 % al más puro Abe, con sus frenéticos cambios de rítmo, con mucho hard bop y sobretodo con mucho respeto y conocimiento a la tradición y un gusto exquisito en la composición y en las improvisaciones. Refiriéndonos a estas, hay que destacar que en un grupo con esta calidad de solistas, como no podía ser de otra manera, las improvisaciones son uno de los puntos fuertes del disco, tanto por su calidad como por su variedad ya que la variedad y riqueza tímbrica del disco nos ofrece una amalgama de colores y sensaciones.

El grupo suena como un todo, muy bien empastado, y los arreglos me parecen muy originales ya que no suena como una mini Big Band, como cabría esperar, sino que el resultado final es algo totalmente distinto porque nunca tienes la impresión de estar ante una orquesta sino ante un grupo. No sé si me explico pero eso es lo que siento. Por otro lado, Abe está soberbio, sirva de ejemplo la bonita introducción que abre el disco.

Open Doors representa un paso más en la brillante carrera de el pianista gallego, y este es un paso de gigante. Con su anterior trabajo Playing on Light, la crítica se rindió por fin ante él eligiéndolo como el mejor disco de jazz español del año, en esta ocasión, la rancia revista Cuadernos de Jazz vuelve a menospreciar el trabajo del gallego dándole una modesta puntuación de 3 estrellas sobre cinco. Que manía de ponerle puntuación a los discos, ¿no pueden simplemente comentarlos y que cada uno juzgue según su criterio? Claro luego pasa lo que pasa, que al disco Heartcore de Kurt Rosenwinkel le ponen una estrella y se quedan tan panchos. Un a estrella!!! es decir, un disco malo. je je je, me río de janeiro. ¿Como rayos van a gozar de credibilidad?

En fin, este es otro debate pero lo cito aquí porque no entiendo que le pasa a esta peña con el trabajo de Abe. Resumiendo y para terminar, Open Doors, un disco magnífico.

Fallece Esbjörn Svensson

Otra mala noticia sacude el mundo del jazz. Esta vez no se trata de una muerte d eun viejo mito sino de un músico en la plenitud de su carrera. A sus 44 años y tras haber dejado tras de sí una docena de discos con su mítico trio EST, el pianista sueco ha fallecido mientras practicaba buceo.

El que fue lider de uno de los trios más exitosos de los últimos años, se ha ido para pasar a formar parte de la historia por haberse convertido en un renovador del jazz, sirviéndose en su música tanto de la música clásica, como del rock, del pop o de la música electrónica. Y es que este trio no se ponía barreras a la hora de hacernos disfrutar con su visión de jazz global y moderno.

Siempre es triste perder a un gran músico, pero cuando se trata de uno tan joven y en plenas facultades es algo trágico ¿como se puede morir algo tan vivo?