lunes, 25 de febrero de 2008

Muere Teo Macero


Muere a los 82 años tras una larga enfermedad, dejando tras de sí una brillante carrera como productor de jazz. Una de las particularidades de Teo Macero como productor es que era músico. Formado en la Julliard grabó varios discos pero es la necesidad económica la que le lleva a producir a otros artistas. Tras desarrollar su carrera en Columbia, continuó como productor independiente. Pero en Columbia tuvo la oportunidad de participar en muchos de los más gandes discos de la historia del jazz.


Fue durante más de diez años el productor de Miles Davis en discos tan destacados como Bitches Brew, On the Corner o Jack Johnson. También produjo a Thelonious Monk, Charles Mingus, Stan Getz y un largo etc. Es responsable del sonido de muchos de los discos más importantes de la historia del jazz.

Para los amantes de Miles, como es el caso del que escribe, Teo Macero es su productor insignia ya que es con el que ha tenido una relación más duradera y fructífera. Legendarias son ya sus discusiones con el excéntrico trompetista que limitaba el papel del productor a mantener encendidas las grabadoras pase lo que pase. Sin embargo buena parte de la calidad de la música de Miles en los setenta, sobretodo es obra de Teo Macero, quien invirtió incontables horas en mezclar tomas y tomas que desembocarían en la música del Miles rockero, construída con cortapegos.


El año pasado, en este blog publiqué una entrada que se refería a Teo, con motivo de una aparicíón tras muchos años sin saber de él.

Lástima que siempre tengamos que acordarnos de las trayectorias de muchos personajes cuando fallecen.

Hancock reina de nuevo


Herbie Hancock, el eterno juvenil, está más que nunca en el candelero. Su disco River: the Joni Letters ha ganado el Grammy al mejor álbum del año en todas las categorías. Esto, que puede parecer una chorrada viniendo de alguien que aborrece este tipo de premios, tiene su importancia: primero porque es un gran álbum gane o no el premio grammy; y segundo porque no es habitual que este tipo de discos se imponga sobre todos los superventas del mundo mundial.

Que este disco obtenga el reconocimiento de todo tipo de públicos es algo muy dificil de conseguir. No vamos a entrar en el debate de si este disco es más o menos comercial que otros del género. Este no es el debate y además carece de total importancia. Que sea un disco de más facil escucha que, por ejemplo el de Ornette, no quiere decir que no estemos ante uno de los mejores discos que el 2007 nos ha regalado.

Para empezar, los músicos son Wayne Shorter, Dave Holland y Vinnie Colaiuta, que por cierto están soberbios. Wayne Shorter es un Dios. Luego está el repertorio, varias canciones de Joni Mitchel adaptadas a la propia visión del maestro Hancock más una versión alucinante de Nefertiti. Y para rematar, el gran elenco de vocalistas que participan en el disco: Norah Jones, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Joni Mitchell...

River es un disco lleno de matices, de momentos mágicos, un disco con un clima especial. Es un disco sin complejos, que a partir de un repertorio popular crea un sonido y una música como sólo los grandes saben hacerlo.
El que haya ganado un premio de estas características es bueno si esto contribuye a que llegue a un público mayor. Ningún purista puede acusar a Herbie de hacer una música para el gran público, creo que estos músicos ya están por encima de esto y así lo demuestran sus trayectorias. Han hecho un álbum genial y eso es lo importante. ¿Y qué si gana el grammy? a mí me gusta igual.

lunes, 4 de febrero de 2008

Sketches of Groove


Por fin ha salido el segundo y tan esperado disco del trompetista Raynald Colom. Tras dos años de expectación desde su genial debut discográfico "My fifty one minutes", Raynald vuelve a conquistar nuestros oídos con su nuevo trabajo, "Sketches of Groove".



Para la ocasión ha contado con su habitual quinteto, que es el mismo que en el disco anterior salvo el cambio de José Reinoso por otro de los pianistas estandartes del jazz nacional, el gallego Abe Rábade.



El concepto del grupo no ha variado demasiado con respecto al otro trabajo aunque este está caracterizado por un amplio elenco de colaboradores que hacen de este un disco más ecléctico. Las nuevas composiciones de Raynald, sin duda llevan su marca, y su trompeta suena delicada unas veces, feroz otras pero siempre con su particular sonido siempre muy cálido y seguro.



Sketches of groove es un disco delicioso, donde las composiciones de Raynald nos descubren una música que bebe de la tradición pero que mira al futuro, ofreciendonos una música muy de nuestro tiempo. Es un placer disfrutar de la música de este genial trompetista que te engancha escucha tras escucha.

viernes, 25 de enero de 2008

Cuando los grandes hablan...





El lanzamiento de este disco ha convulsionado al mundo del jazz y es que no es para menos. Estamos ante una verdadera obra maestra y eso no ocurre demasiado a menudo. Cuando uno se conecta a la gramática del sonido que nos propone Mr. Coleman, tiene desde el primer momento la impresión de estar ante una absoluta obra maestra, ante un clásico imprescindible, ante una música atemporal y eterna.
Este incansable innovador sigue abriendo camino, esta vez con una formación tan atípica como original, dos contrabajos, batería y el saxo, violín y trompeta de Ornette.
Sound Grammar es sin duda el acontecimiento musical del año y me atrevería a decir que del milenio. Leí no hace mucho una crítica sobre este álbum que lanzaba una pregunta al lector: ¿cuantas veces tiene uno , cuando escucha un disco, la impresión de estar ante una obra maestra? Creo que esta reflexión define perfectamente la sensación que produce escuchar este disco.
La propuesta de la gramática del sonido recoje de alguna manera toda la tradición jazzistica hasta nuestros días. En sus composiciones se pueden escuchar casi todas las vertientes estilísticas del jazz, desde el blues, hasta el free.
Es dificil calibrar la importancia que tiene este lanzamiento, porque es enorme, pero lo que sí es cierto es que es absolutamente admirable que el mismísimo Ornette Coleman siga marcando la pauta de la innovación en el siglo XXI.
Sound Grammar eclipsa sin duda todos los lanzamientos discográficos que haya podido haber este último año, es un disco que ya forma parte de la historia del jazz y que está entre los mejores trabajos de su autor. Para mí esto sólo es comparable a lo que supuso el lanzamiento de otro de los grandes, Wayne Shorter, cuando publicó "Footprints" ofreciendo una propuesta única con una banda de excepción, Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade. Para mí, y eso significa una visión muy particular y muy parcial, estos dos discos son los discos de referencia del jazz del siglo XXI, junto a un tercero que para mí es la obra cumbre de la generación del jazz actual, "Next Step" de Kurt Rosenwinkel.
Shorter y Coleman no se prodigan mucho en cuanto a producción discográfica. Después de más de cuarenta años haciendo historia y dejándo tras de sí un puñado de obras maestras, no necesitan hacer más. Han adquirido la madurez suficiente como para saber que menos es más, y que sólo necesitan aparecer cuando tienen algo que decir. Pero lo grande es que cuando lo hacen reinventan la historia, y demuestran porqué son quien son, y el resto de los mortales solo podemos admirarlos y disfrutar de su música. Y es que cuando los grandes hablan...

jueves, 17 de enero de 2008

Mis discos 2007

Tras dejar el 2007, uno hace balance musical de todo el año y la verdad es que en lo que a mi respeta, no ha habido demasiadas novedades a destacar. Este año me he inclinado más por las reediciones y por repasar discos antiguos redisfrutando su grandeza. Dejando aparte la gran sorpresa que me han producido descubrimientos como Andrew Hill, en el 2007 mi banda sonora ha sido el repaso a toda la obra de dos genios, Thelonious Monk y John Coltrane.
En cuanto a las novedades del 2007, de lo que yo he escuchado me quedo con:
- Ornette Coleman "Sound Grammar"
- Michael Brecker "Pilgrimage"
- Herbie Hancock "River: The Joni Letters"
- Chris Potter 10 "Song for Anyone"
- John Scofield "This Meets That"
- Avishai Cohen "As Is...live at the Blue Note"
- Raynald Colom "Sketches of Groove"

viernes, 14 de diciembre de 2007

El sello que Coltrane impulsó - I!


El último libro de Ashley Khan ofrece un detallado recorrido por la historia de uno de los sellos más emblemáticos de la historia del Jazz: Impulse Records.

"El sello que Coltrane impulsó" es el título de este interesante repaso al sello en el que Coltrane publicó muchos de sus más importantes trabajos como A Love Supreme, Ascension, Ballads, Crescent y un largo etc. puesto que la política de Impuse! era la de grabarlo todo, de modo que el catalogo se consolidó, en pocos años como uno de los más interesantes del momento.

Se puede decir que Impulse! destacó por dos cosas fundamentalmente, por ser el sello de Coltrane y por tener una visión distinta a sus sellos contemporáneos. Así este sello, que formaba parte de la gran ABC, contaba con un presupuesto elevado para las grabaciones de jazz, desde su producción hasta su diseño caracteristico por el color naranja y negro y por las fundas de los discos desplegables.

Entorno a la figura de Trane se construyó el sello que albergó a la gran parte de los protagonistas de la New Thing o del jazz de vanguardia. Esto no hizo sino que agrandar aúna más la figura del saxofonista puesto que debido a lo bine que funcionaban las ventas de sus discos se forjó la identidad de Impulse! a través de los músicos de la generación de Trane que compartían su visión y que lo tenían por su total referente. Músicos como Pharoah Sanders, Archie Shepp desarrollaron su música en este sello gracias al camino que Trane y un atrevido productor, Bob Thiele, abrieron.

El libro está estructurado entorno a la vida e influencia de Coltrane pero es que esto no puede ser de otra manera puesto que las distintas fases del sello estuvieron condicionadas por los movimientos del genio. Incluso después de su muerte, Impulse! siguió aprovechando todo el material que había grabado editándolo en lo que dio de sí un buen número de álbumes que permiten seguir los pasos que dio Coltrane hasta su fallecimiento.

Ashley Khan es el autor de otros dos extraordinarios libros que desarrollan la historia de problablemnte los dos álbumes más influyentes Kind of Blue y A Love Supreme que contribuyen a mantener vivo y para la posteridad lo que se ha llamado el único patrimonio cultural de los Estados Unidos, el jazz.

domingo, 9 de diciembre de 2007

Charlín no para!




Paco Charlín no para de deleitarnos con su música. Si el año pasado publicó nada menos que 3 discos a su nombre, este año vuelve a la carga con la publicación simultánea de otros dos lanzamientos.


El pasado año, Charlín se estrenaba en solitario con su The Ultimate Jazz Earth-tet con el que publicó "part I" y "part II", una formación compuesta por el saxofonista Jaleel Shaw, el guitarrista Jonathan Kreisberg y el batería Donald Edwards. Estos dos trabajos incluyen composiciones de Charlín en las que muestra al mundo el pedazo de músico que es. Además también publicó otro disco a trio con Jaleel Shaw y Donald Edwards llamado "Jazz Frequency Group vol I" en el que hace un repaso a un repertorio clásico con temas de Parker, Coltrane o Rollins entre otros.


Cuando estábamos empezando a digerir todos estos trabajos, Paco nos vuelve a bombardear con la segunda parte del Jazz Frequency Group, con la misma formación que el primero y con versiones de Miles, Shorter, Mingus etc. Además publica un nuevo disco a su nombre llamado "nature´s sound" en el que cuenta con el saxofonista Javier Vercher, con una de las promesas del jazz gallego y miembro del S.O.S. el guitarrista Virxilio da Silva, Aruán Ortíz al piano y Brannen Temple a la batería.


Paco es uno de los bajistas más importantes del momento y además se está convirtiendo en uno de los músicos más prolíficos gracias a la discográfica que él mismo ha fundado y en la que están publicando excelentes discos la mayoría de los jazzistas gallegos, Free Code Jazz Records. Pero siempre es un placer escuchar todo lo que hace. Un ejemplo de Cantidad+Calidad.