Bellwether es el nuevo trabajo de Seamus Blake

Seamus Blake es uno de esos músicos a los que no preocupa la atención de los focos. Sin embargo se trata de uno de los saxofonistas más interesantes de la actualidad. Lejos queda ya su primer trabajo del años 1993, el excelente "The Call" en el cual, rodeado de músicos de su generación como Kurt Rosenwinkel, Kevin Hays, Larry Grenadier o Bill Stewart, demostraba su potencial. También en discos como "Four Track Mind" o "Stranger Things Have Happened" Blake demuestra su capacidad para pasar de conquistar al oyente con su suavidad en las baladas a contagiarnos su furia en los tempos rápidos. Otro acontecimiento importante en su carrera discográfica son The Bloomdaddies, grupo con el que gabó tres álbumes siendo el último "Mosh for Lovers". Este particular grupo formado por el propio Seamus y acompañado por el saxofonista Chris Cheek, el bajista Jesse Murphy y los baterías Jorge Rossy y Dan Reiser, posee una particular forma de entender el groove que lo convierte en una de las propuestas más originales del panorama jazzistico. Por desgracia no han vuelto a juntarse.

En la actualidad, Seamus se encuentra inmerso en su nuevo quinteto con el que acaba de publicar el álbum "Bellwether", un excelente trabajo en la línea del anterior "Way out willy " y acompañado también por el guitarrista Lage Lund, el pianista Dave kikoski, el bajista Matt Clohesy y el batería Bill Stewart. En "Bellwether"el repertorio corre a cargo del propio Blake más una interesante versión del tema Dance me Home del guitarrista John Scofield y otra joya es el String Qartet in G Minor, Opus 10 de Debussy, con el que cierra el disco con una particular visión a caballo entre la música clásica y el swing que el propio Blake aporta.

"Bellwether"no es un disco que busque innovar, ni tampoco prentende ser el disco del año pero esto es de agradecer, porque lo que prentende y sin duda consigue es ofrecernos un disco de corte clásico pero cargado de modernidad, un puñaado de buenas canciones interpretadas por excelentes músicos que dan lo mejor de sí mismos para deleitarnos con un álbum realmente bello como demuestran cortes como A beleza que vem, del propio Blake. Algunos de los temas aquí grabados ya pudimos oírlos en su anterior trabajo en directo "Live in Italy" y es interesante poder oírlos aquí en su versión en estudio, más contenida y con el añadido del joven y brillante guitarrista Lage Lund. Un gran disco para los que buscan simplemente oír un buen disco de jazz.

Roy Hargrove Big Band "Emergence"

Roy Hargove es uno de los músicos más inquietos en la actualidad. A cada nuevo proyecto le sigue un nuevo formato. Lejos ya de los excelentes trabajos con su banda The RH Factor con la que se acercó al hip hop, al neo soul y en general a toda la música negra, volvió el pasado año con su quinteto, factrando un álbum de corte clásico pero con una gran calidad como era "Ear Food". Ahora, siguiendo esa línea clasicista, presenta "Emergence" su nuevo álbum en el que con una Big Band nos ofrece un trabajo de mucha calidad en que mezcla lo clásico con lo moderno consiguiendo un disco atemporal. El trompetista continua tocando todos los palos, tras haber grabado un disco homenaje a Charlie Parker como "Parker´s Mood", un disco de música afrocubana como "Habana" o un disco con cuerdas como "Moment to Moment", ahora llega el momento de un disco con Big Band.

"Emergence" es un disco variado, concebido como un puñado de grandes temas llevados al formato Big Band, con un repertorio clásico pero con unos arreglos soberbios que lo convierten en un disco muy interesante para quien quiera pasar un buen rato. Desde "My Funny Valentine" hasta "Mambo for Roy" que escribiera Chucho Valdés para el álbum del trompetista "Habana" pasando por un par de temas cantados por la sensual Roberta Gambarini que nos evoca épocas pasadas. Sin ser un disco innovador consigue hacernos disfrutar con jazz de toda la vida. Está claro que un disco como este o lo haces muy bien o no tiene ningún sentido hoy día pero Roy Hargrove, como es habitual en él , ofrece un trabajo exquisito. Sin duda un álbum que a cualquier músico le gustaría grabar.

Raynald Colom muestra su cara flamenca en "Evocación"

El trompetista Raynald Colom sorprende al mundo con su nuevo trabajo, "Evocación". Ya habíamos oído de sus incursiones en el flamenco, a través de sus sonadas colaboraciones con el guitarrista Chicuelo pero no habíamos tenido la oportunidad de saber de lo que era capaz. "Evocación" no es un álbum de flamenco jazz al uso. Raynald lo que hace es juntar a músicos de jazz como Omer Avital o Aruán Ortíz con otros flamencos como Chicuelo y La Tremendita. El resultado es una música que no es jazz ni flamenco pero que es ambas cosas a la vez, y más cosas.

El disco empieza como acaba con dos tomas del tema que da título al disco y que a través del martinete nos introduce en una atmósfera envolvente que recuerda mucho al Miles de los 70. Raynald ha hecho un gran esfuerzo por transformar su lenguaje y acercarse a la expresividad del cante, a través de su trompeta pero sin dejar de ser él mismo. Su personalidad impregna tódo el álbum. Temas como "Toulouse" o "de ida y vuelta" se muestran como auténticos referentes mientras que a través de dos versiones, el trompetista redondea este excelente trabajo. Nada menos que Zyriab de Paco de Lucía con una versión para enmarcar y también el Sanctuary de Wayne Shorter a la que Raynald le descubre el alma flamenca que contiene este tema.

Hay discos que son muy buenos, discos que son muy bellos, pero también hay discos como este, que a través de muchas influencias acaban abriendo caminos nuevos. Este es uno de estos últimos. Ún disco genial que consigue que dos culturas musicales distintas tomen forma a través de los muchos elementos que las unen.

Mis Discos 2009

Otro año más que pasa y que toca hacer balance de las novedades que me han llamado más la atención de lo que he podido escuchar. La lista e sun poco larga este año pero eso es una buena noticia porque eso significa dos cosas: la primera es que he escuchado mucha música y la segunda es que se han publicado muchos discos buenos este año. Como siempre esta es mi propia selección de entre lo que más me ha gustado y no tiene ningún orden de preferencia.

- Kurt Rosenwinkel Standards Trio "Reflections"

- Steve Kuhn Trio With Joe Lovano "Mostly Coltrane"

- Dave Douglas Brass Ecstasy "Spirit Moves"

- Enrico Rava "New York Days"

- Fly "Sky & Country"

- Allen Touissant "Bright Mississipi"

- Joe Lovano Us Five "Folk Art"

- Christian McBride Inside Straight "Kind of Brown"

- OAM Trio + Mark Turner "Now & Here"

- Roy Hargrove Big Band "Emergence"

- Seamus Blake Quartet "Live in Italy"

- Ben Allison "Think Free"

- Raynald Colom "Evocación"

- CMS Trio "Andando"

- Paco Charlín "Organic Motion Philosophy"

- Paco Charlín "The Game"

- Julio Resende "Assim Falava Jazzatustra"

- Seamus Blake "Bellwether"

- Monkillos "In Monk We Trust"

Kurt Rosenwinkel vuelve a los orígenes con "Reflections"

El guitarrista de Philadelphia vuelve a los orígenes de su propia carrera con su último trabajo: Kurt Rosenwinkel Standard Trio: Reflections. Acompañado del bajista Eric Reeves, conocido por su trabajo en el cuarteto de Brandford Marsallis, y Eric Hardland a la batería quien ya aparecía en el anterior trabajo "The Remedy", Rosenwinkel nos ofrece un repertorio de baladas a trio, en la línea de lo que fue su primer trabajo discográfico "East coast Love Affair", tema que recupera en este Reflections.

Mucho ha cambiado desde aquel primer trabajo en el que un joven guitarrista mostraba una forma de entender la guitarra muy particular y brillante, teniendo bien interiorizada la tradición pero cargado de modernidad. Ahora, 13 años después y tras varios trabajos excepcionales como "the next step", "Heartcore" o "Deep Song", uno de los guitarristas más influyentes del momento nos ofrece una tranquila sesión que cargada de buen gusto y saber hacer, redefine el concepto de trio de guitarra con una clase extraordinaria, con una clar influencia del guitarrista George Van Eps, muy admirado por Kurt.

Dos versiones de Monk, la majestuosa "Reflections" y el "Ask me now" y dos de Wayne Shorter, una a modo de groove "Fall" y una sorprendente versión de "Ana María" mas el "you got to my head", el "more than you know" y el "you have changed" componen esta extraordinaria sesión junto a una nueva versión de su "Esat Coast Love Affair" que es quizás el punto álgido del disco.

"Reflections" no es el disco más innovador de Rosenwinkel pero es sin duda uno de los discos del año. Un punto y aparte en su carrera para deleitarnos con el placer que supone revisar los clásicos cuando se tiene algo que decir.

Kind Steps: o legado de 1959

Este año 2009 se celebra el cincuenta aniversario de un año muy especial para el jazz. En el año 1959, se publicaron una serie de álbumes históricos que lo convierten casi en el año del jazz. Y como cualquier escusa es buena para rendir tributo a los grandes y para hacer buena música, pues este año estamos asistiendo a un homenaje a 1959 a través de artículos, grupos, reediciones discográficas etc.

Una de las propuestas más interesantes en la celebración del medio siglo transcurrido surgió de manos de un batería y productor portugués, Mario Barreiros y de un brillante pianista gallego Abe Rábade. De este modo nace el proyecto "Kind Steps", un sexteto formado por músicos extraordinarios que reinterpretan la música de algunos de los álbumes más importantes en la historia del jazz. Kind of Blue (Miles Davis), Giant Steps (John Coltrane), Mingus Ah Um(Charles Mingus), Cannonball Takes Charge (Cannonbal Adderley), The Shape of Jazz to Come (Ornette Coleman) y Anathomy of a Murder (Duke Ellington) son los álbumes grabados en este año mágico de los que proviene la música que contiene "Kind Steps".

El supersexteto está integrado por Avishai Cohen a la trompeta, Jesús Santandreu al saxo tenor, Ben Van Gelder y Perico Sambeat al saxo alto, Abe Rábade al piano, Carlos Barreto al bajo y Mario Barreiros a la batería. La publicación de este cd será en otoño y promete ser una de las novedades más interesantes del año. Esperemos que vaya acompañado de una gira porque ver a estos músicos en directo e interpretando esta música puede ser una verdadera bomba.

Christian Mcbride da una lección magistral con su nuevo trabajo Kind of Brown

El contrabajo encuentra hoy día a uno de sus máximos exponentes en la figura de Christian Mcbride, un músico solicitadísimo que aparece en infinidad de discos y que ha grabado con un montón de músicos de la talla de McCoy Tyner, Freddie Hubard, Chick Corea, Herbie Hancock, Roy Haynes e incluso con grupos de Hip Hop y rock como The Roots o Sting.

Pero Mcbride tiene ya una amplia discografía a su nombre con títulos como "Number Two Express" o "Sci-Fi" y que se comleta ahora con su nuevo lanzamiento: "Kind of Brown", que a pesar del guiño hacia "Kind of Blue" es una música bien distinta. Este trabajo representa el regeso de Mcbride al formato plenamente acústico en el que lidera un quinteto bajo el nombre de "Inside Straight" formado por el pianista Eric Reed, el vibrafonista Warren Wolf, el saxofonista Steve Wilson y el batería Carl Allen.

Marrón es el color que el bajista elige para definirnos la música de su nuevo álbum que contiene una buena sesión de swing, con mucho groove y con tintes clásicos aunque con un concepto moderno. "Kind of Brown" es ya uno de los mejores trabajos de Mcbride, los temas, composiciones suyas salvo una versión de "Theme for Kareem" de Freddie Hubard, una composición de Reed y un maravilloso duelo entre bajista y pianista que sirve para finalizar el disco, "Where are you?"

"kind of Brown" contiene una música marrón, según su título, esto es una buena sesión de jazz que sirve de homenaje al jazz sin época, al swing de toda la vida, al jazz de hoy pero también de ayer, con una sonoridad carcaterizada por el magnífico trabajo del vibrafonista Warren wolf y con una actuación exquisita del líder que demuestra sin complejos su potencial como músico, es uno de los bajistas de referencia, dejándonos un trabajo, que sin pretender innovar, es en sí mismo una lección magistral de buena música.