Kurt Rosenwinkel vuelve a los orígenes con "Reflections"

El guitarrista de Philadelphia vuelve a los orígenes de su propia carrera con su último trabajo: Kurt Rosenwinkel Standard Trio: Reflections. Acompañado del bajista Eric Reeves, conocido por su trabajo en el cuarteto de Brandford Marsallis, y Eric Hardland a la batería quien ya aparecía en el anterior trabajo "The Remedy", Rosenwinkel nos ofrece un repertorio de baladas a trio, en la línea de lo que fue su primer trabajo discográfico "East coast Love Affair", tema que recupera en este Reflections.

Mucho ha cambiado desde aquel primer trabajo en el que un joven guitarrista mostraba una forma de entender la guitarra muy particular y brillante, teniendo bien interiorizada la tradición pero cargado de modernidad. Ahora, 13 años después y tras varios trabajos excepcionales como "the next step", "Heartcore" o "Deep Song", uno de los guitarristas más influyentes del momento nos ofrece una tranquila sesión que cargada de buen gusto y saber hacer, redefine el concepto de trio de guitarra con una clase extraordinaria, con una clar influencia del guitarrista George Van Eps, muy admirado por Kurt.

Dos versiones de Monk, la majestuosa "Reflections" y el "Ask me now" y dos de Wayne Shorter, una a modo de groove "Fall" y una sorprendente versión de "Ana María" mas el "you got to my head", el "more than you know" y el "you have changed" componen esta extraordinaria sesión junto a una nueva versión de su "Esat Coast Love Affair" que es quizás el punto álgido del disco.

"Reflections" no es el disco más innovador de Rosenwinkel pero es sin duda uno de los discos del año. Un punto y aparte en su carrera para deleitarnos con el placer que supone revisar los clásicos cuando se tiene algo que decir.

Kind Steps: o legado de 1959

Este año 2009 se celebra el cincuenta aniversario de un año muy especial para el jazz. En el año 1959, se publicaron una serie de álbumes históricos que lo convierten casi en el año del jazz. Y como cualquier escusa es buena para rendir tributo a los grandes y para hacer buena música, pues este año estamos asistiendo a un homenaje a 1959 a través de artículos, grupos, reediciones discográficas etc.

Una de las propuestas más interesantes en la celebración del medio siglo transcurrido surgió de manos de un batería y productor portugués, Mario Barreiros y de un brillante pianista gallego Abe Rábade. De este modo nace el proyecto "Kind Steps", un sexteto formado por músicos extraordinarios que reinterpretan la música de algunos de los álbumes más importantes en la historia del jazz. Kind of Blue (Miles Davis), Giant Steps (John Coltrane), Mingus Ah Um(Charles Mingus), Cannonball Takes Charge (Cannonbal Adderley), The Shape of Jazz to Come (Ornette Coleman) y Anathomy of a Murder (Duke Ellington) son los álbumes grabados en este año mágico de los que proviene la música que contiene "Kind Steps".

El supersexteto está integrado por Avishai Cohen a la trompeta, Jesús Santandreu al saxo tenor, Ben Van Gelder y Perico Sambeat al saxo alto, Abe Rábade al piano, Carlos Barreto al bajo y Mario Barreiros a la batería. La publicación de este cd será en otoño y promete ser una de las novedades más interesantes del año. Esperemos que vaya acompañado de una gira porque ver a estos músicos en directo e interpretando esta música puede ser una verdadera bomba.

Christian Mcbride da una lección magistral con su nuevo trabajo Kind of Brown

El contrabajo encuentra hoy día a uno de sus máximos exponentes en la figura de Christian Mcbride, un músico solicitadísimo que aparece en infinidad de discos y que ha grabado con un montón de músicos de la talla de McCoy Tyner, Freddie Hubard, Chick Corea, Herbie Hancock, Roy Haynes e incluso con grupos de Hip Hop y rock como The Roots o Sting.

Pero Mcbride tiene ya una amplia discografía a su nombre con títulos como "Number Two Express" o "Sci-Fi" y que se comleta ahora con su nuevo lanzamiento: "Kind of Brown", que a pesar del guiño hacia "Kind of Blue" es una música bien distinta. Este trabajo representa el regeso de Mcbride al formato plenamente acústico en el que lidera un quinteto bajo el nombre de "Inside Straight" formado por el pianista Eric Reed, el vibrafonista Warren Wolf, el saxofonista Steve Wilson y el batería Carl Allen.

Marrón es el color que el bajista elige para definirnos la música de su nuevo álbum que contiene una buena sesión de swing, con mucho groove y con tintes clásicos aunque con un concepto moderno. "Kind of Brown" es ya uno de los mejores trabajos de Mcbride, los temas, composiciones suyas salvo una versión de "Theme for Kareem" de Freddie Hubard, una composición de Reed y un maravilloso duelo entre bajista y pianista que sirve para finalizar el disco, "Where are you?"

"kind of Brown" contiene una música marrón, según su título, esto es una buena sesión de jazz que sirve de homenaje al jazz sin época, al swing de toda la vida, al jazz de hoy pero también de ayer, con una sonoridad carcaterizada por el magnífico trabajo del vibrafonista Warren wolf y con una actuación exquisita del líder que demuestra sin complejos su potencial como músico, es uno de los bajistas de referencia, dejándonos un trabajo, que sin pretender innovar, es en sí mismo una lección magistral de buena música.

John Scofield llevó New Orleans a Pontevedra con su Piety Street Band

John Scofield volvió a la ciudad de Pontevedra 5 años después a presentar su nueva propuesta musical: "Piety Street", un álbum que es el resultado de la incursión del guitarrista en el blues y que acabó convirtiendose en una revisión de viejos temas gospel. El resultado de su peregrinación a la ciudad de New Orleans es este nuevo trabajo grabado en los estudios "Piety Street", que da nombre al disco y a la banda formada por John Cleary a la voz y teclados, Ricky Fataar a la batería y Donald Ramsey al bajo.

A las 10:30 h. el escenario de la plaza de Ferrerías acogió a uno de los guitarristas de referencia en el mundo del jazz pero que además goza de una gran reputación por atraer la atención de otro tipo de públicos más rockeros ya que el estilo de Scofield está muy marcado por el blues y el rock. En Pontevedra mostró sin duda más que nunca esta faceta, con un repertorio repleto de clásicos del gospel con unos músicos traídos de New Orleans con los que deleitó al público con una espectacular sesión del mejor blues con el sello personal de este genial guitarrista.

Scofield hizo gala de su gran clase y más agresivo que nunca a la guitarra, echó mano de diversos efectos marcianos para darle más registros a su guitarra y distintas dimensiones a su música. El momento álgido de la velada fue cuando tocó la versión del clásico de Ray Charles "I don´t need no doctor", icluída en el álbum que Scofield le dedicó al músico, en la cual John Cleary soltó los teclados para hacer de guitarrista demostrando sus dotes como multiinstrumentista. También destacó la interpretación del "Angel of Death" de Hank Williams en la cual Scofield hizo una preciosa intro de guitarra que sirvió para introducir una emotiva interpretación.

Tras más de hora y media de concierto, Scofield puso punto y final a una velada en la que trajo el mejor New Orleans a Pontevadra demostrando una vez más que la música es uno de los pocos lenguajes universales, más allá de idiomas y más allá de fronteras.

Joe Lovano Us Five: Folk Art

Joe Lovano publica un nuevo trabajo, el número 22 nada menos, lo que me da la oportunidad de dedicar un post a uno de los saxofonistas esenciales del jazz. Nuevo trabajo para nueva formación, "Us Five" integrada por el propio Lovano al saxo tenor, straight alto saxophone, taragato, alto clarinet, aulochrome y gongs; James Weidman: piano; Esperanza Spalding: bass; Otis Brown III: drums, ankle bells, ascending opera gong, descending opera gong; Francisco Mela: drums, pandero, dumbek, Ethiopian drums, ankle bells.

Con el nombre de "Folk Art", el saxofonista publica diez nuevas composiciones que cierran un trabajo exquisito de principio a fin que es ya sin duda uno de los mejores trabajos de Joe Lovano, y eso es decir mucho porque el saxofonista se caracteriza precisamente por deleitarnos cada año con grandes trabajos discográficos y de lo más variado. El año pasado se publicaba un excelente trabajo que recibió muy buenas críticas que es "Symphonica", un disco grabado con una orquesta que hacía un homenaje, a lo grande, a la historia del jazz. Pero justo el año antes, acompañado de Hank Jones, Lovano nos hizo otro gran regalo para nuestros oídos con el disco "Live at Dizzy´s Club Coca Cola" que nos ofrecía una exqusista sesión de jazz, igual que los otros dos trabajos de los años anteriores "I´m All for You" y "Joyous Encountrer" grabados con su cuarteto.

Joe Lovano es posedor de unas cualidades técnicas soberbias, domina todos los registros y es un claro heredero de la tradición de Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane y Ornette Coleman. Lovano se mueve como pez en el agua en todos los formatos imaginables, desde la música de Carusso en el álbum "Viva Carusso" hasta el jazz más contemporáneo de la mano del guitarrista John Scofield con quien grabó varios discos para la posteridad como "Time on my hands" o "Meant to be". Lovano posee un sonido penetrante digno de una constelación de los grandes saxofonistas de la historia del jazz, de hecho se puede decir que si hubiera nacido 20 años antes hoy sería un clásico, si es que no lo es. Su firma está presente en discos imprescindibles como "Landmarks", "Rush Hour" o como el supergrupo formado con Scofield, Holland y Al Foster, "Scolohofo", pero sobretodo destaca de su discografía un album considerado por la crítica como uno de los mejores álbumes de jazz de la hisotria: "From the Soul". Este disco de corte clásico es una lección magistral de jazz atemporal. Acompañado por Michel Petrucciani, Dave Holland y Ed Blackwell, el disco es una mezcla de composiciones propias y versiones de clásicos como "Body and Soul", una obra maestra.

"Folk Art" sólo es otro gran álbum de Joe Lovano, otra demostración de grandeza, un paso más de los muchos que, esperemos le quedan por dar, y ¿de cuanta gente puede decir eso?, así que disfrutemos de la música de este genial disco, porque el año que viene habrá más, y más, y más... y nunca es suficiente. Grande, muy grande.

Nostalgia de Charlie Parker

La editorial Global Rhythm lanza una nueva publicación del autor Robert George Reisner dedicada a Charlie Parker. 54 años después de su muerte, el saxofonista que revolucionó el jazz para siempre, sigue generando admiración y veneración. En torno a Bird se genera una extraña ateacción hacia su figura, no sólo por lo que musicalmente significa sino también por el lado más oscuro de su vida y de sus excesos. Sobre su corta pero intensa vida hay numerosas lagunas que se van recomponiendo con pequeñas piezas de puzzle que generan un rompecabezas más o menos coherente en el que es dificil discernir lo que es realidad o leyenda.

Este libro confirma que la vida de Bird no se puede escribir de manera lineal, haciendo una biografía al uso, y por eso "Nostalgia de Charlie Parker" nos presenta al saxofonista desde el punto de vista de muchos de los músicos más importantes que le acompañaron y le conocieron. De este modo, el libro cuenta la historia de Bird contada por Miles Davis, Charles Mingus, Max Roach, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Lenny Tristano, Billy Eckstine, Anita O´Day, Kenny Dorham, Jackie McLean, Earl Hines o Oscar Peterson entre otros.

Se reedita la muy esperada autobiografía de Miles Davis

Por fin se reedita la mítica autobiografía de Miles Davis, un libro que se publicó en el año 1991 en España y que desde entonces está descatalogado, por más que haya suscitado el interés de inmensas ordas de aficcionados atraídos por los legendarios relatos que en estas páginas nos cuenta esta leyenda de la música.

La editorial Alba, responsable de buena parte de las mejores ediciones de libros sobre jazz, últimamente, como el caso de "Monk", la biografía de Jaco Pastorius o el libro sobre Charlie Parker, es la responsable de esta reedición, que respeta la maquetación de todo el interior, ya que la portada es distinta, que la primera edición, publicada por B ediciones.

La primera edición es ya casi pieza de coleccionista, ya que es muy dificil de conseguir, este menda tiene el privilegio de poseer un ejemplar, fruto de la generosidad de un gran amigo que no dudó en hacer feliz a este servidor obsequiándole con semejante joya. De todos modos, fuera del valor de la edición anterior, era de justicia, reeditar este libro que sin duda es imprescindible para conocer la historia del jazz moderno, desde el Be Bop hasta principios de los 90.

Miles Davis por fortuna, además de ser uno de los músicos más brillantes del pasado siglo, fu testigo en primera persona de todo el ambiente de los grandes años del Be Bop, los años del Minton´s, de la mítica Calle 52, de los años de Bird y Dizzy. Formó parte de la banda de Charlie Parker, vivió con él, por lo que, siempre con su particular modo de ver las cosas, nos ofrece un valioso testimonio de la escena del jazz desde los años 40 hasta los 80.

Además, como es sabido, miles siempre tuvo en su banda a lo mejor de lo mejor, y tocó con los más grandes, por lo que se puede ver de cerca a personalidades como Monk, Mingus, Coltrane, Bill Evans, Cannonball, Wayne Shorter, Hancock, Jarret y un larguísimo etc.

En fin, que esta es la oportunidad, para quien no la haya tenido ya, de adentrarse en el universo Miles y desde esta visión, hacer un recorrido por los mejores años del jazz. Un libro fundamental y sobre todo muy muy sincero.