Trio Beyond - Saudades

Jack DeJohnette: drums, Larry Goldings: Keys, John Scofield: Guitar - ECM 2006

1. If, 2. As One, 3. Allah Be Praised, 4. Saudades, 5. Pee Wee, 6. Spectrum, 7. Seven Steps to Heaven, 8. I Fall in Love to Easily, 9. Love in Blues, 10. Big Nick, 11. Emergency

Jack DeJohnette y John Scofield se han juntado con Larry Goldings para homenajear al gran Tony Williams y para ello han formado este trío basado en el grupo Lifetime que integraban Williams juanto a Larry Young y John MacLaughlin.

Saudades es una grabación en directo y desarrolla un concepto de trio interesante y muy particular teclado, guitarra y batería con el que Scofield se siente muy a gusto. Pero el protagonista de esta sesión es DeJohnette que conduce al trio de una manera magistral potenciando la improvisación individual y colectiva.

Es un concepto, el que aquí se ofrece que no es sencillo de digerir, con largos temas ya además doble cd pero su viaje merece mucho la pena. Nominado a los premios grammy a mejor álbum instrumental, Saudades nos muestra lo mejor de cada músico. DeJohnette está soberbio demostrando porqué es uno de los grandes baterías de la historia, Goldings demuestra que es un teclista de referencia y se compenetra muy bien con Scofield. El guitarrista está magistral, con unas improvisaciones frenéticas.

Este trio constituye una de las propuestas más interesantes de los últimos tiempos aunque su escucha nos es sencilla e incluso puede cansar en algún momento, pero eso no es motivo para situar este disco como uno de los mejores de los últimos años. Una absoluta demostración de grandeza de la mano de tres músicos que demuestran en este proyecto la grandeza de sus cualidades.

Chris Potter - Underground

Chris Potter: sax, Wayne Kranz: guitar, Craig Taborn: bass, Nate Smith: drums - Sunnyside 2006

1. Next Best Western, 2. Morning Bell, 3. Nudnick, 4. Lotus Blossom, 5. Big top, 6. The Wheel, 7. Celestial Nomad, 8. Underground, 9. Yesterday

Este último trabajo de Chris Potter no puede dejar a nadie indiferente porque es un trabajo con un concepto particular. Destaca por su concepto, apoyado armónicamente en la distorsionada guitarra de Wayne Kranz y por un ritmo entre groovy y jazzero que por momentos se acerca al rock pero de la mejor fusión.

Este trabajo gana escucha a escucha hasta que ya no te lo quitas de la cabeza, aunque la entrada es quizás un poco dura, con cada escucha descubrirás infinidad de cosas nuevas que harán que consideres a este disco como imprescindible porque su concepto es innovador y muy actual y creo que marca un concepto que mucha otra gente está utilizando como el mismo Paco Charlín o Carlos Barreto en su disco Radio Song.

Aunque muchos creen que el mejor Potter se escucha en el Quinteto de Holland, este disco es buena muestra de que este músico que pasa por ser uno de los saxofonistas más interesantes de la actualidad, tiene buenas y muchas cosas que aportarnos en solitario. porque se sale de lo establecido y ofrece excelentes dosis de calidad como en este Underground. Un disco que más vale tener a mano.

Chris Cheek - Blues Cruise

Chris Cheek: saxo tenor, alto y soprano; Brad Mehldau: piano y piano eléctrico; Larry Grenadier: contrabajo; Jorge Rossy: batería. - Fresh Sound New Talent 2006

1. Flamingo, 2. Low Key Lightly, 3. Coo, 4. Squirrelling, 5. Song of India, 6. Falling, 7. Blues Cruise, 8. John Denver, 9. The Sweatheart Tree

Este trabajo de Chris Cheek es una muestra perfecta de la gran calidad musical de los integrantes del grupo, y no porque hagan grandes aspavientos o alardes técnicos, todo lo contrario y eso es lo que los hace grandes. Lo que destaca es la gran intensidad y la riqueza de matices que impregnan todo el disco. Un disco que pide ser escuchado una y otra vez porque el clima creado te envuelve en un hermoso éxtasis de calma y de paz que sin duda querrás repetir.

Destacar las cualidades de estos músicos está de más porque ya lo han demostrado en múltiples ocasiones y además el trio de Brad de Brad Mehldau, lógicamante bien compenetrado le da una gran solidez al disco, el saxo de Cheek, tímido a veces pero incisivo como sólo él sabe serlo hacen de este disco uno de los mejores que he escuchado últimamente y no porque sea un disco innovador o que nos descubra cosas nuevas, no es esa la pretensión, sino por su honestidad y su maestría para hacer una mezcla atemporal de clasicismo y modernidad que harán este disco imperecedero.

No es un trabajo revolucionario pero ¿quien lo necesita? lo dificil, a veces no es revolucionar sino demostrar que se está entre los grandes, y este trabajo lo está.

Abe Rábade Trio - Playing on Light

Abe Rábade: piano & fender rhodes, Paco Charlín: bajo, Bruno Pedroso: Batería - Karonte 2006

1. Eses, 2. Zero, 3. Inner Battle, 4. Nómadas, 5. Avalancha, 6. Protection, 7. Bright Flow

Abe ha querido ir más allá en su último proyecto, ha hecho 7 temas inspirados en 7 fotografías y acompañados de pequeños poemas firmados por su hermana, la escritora María do Cebreiro. Este Playing on Light es sin duda un disco excelente, más allá de la anécdota del modo de composición y la relación de los temas con las fotografías, algo demasiado subjetivo como para ser valorado y mucho menos juzgado. Lo que importa es que Abe ha firmado un disco que sin duda formará parte de la historia del jazz en España. El repertorio, como suele ser habitual en Abe es muy variado, desde los frenéticos cambios de tempo en el primer corte "eses" hasta, para mi uno de los mejores temas del disco, la preciosa "protection" con una melodía capaz de ponerte los pelos como escarpias.

El trio está muy inspirado en este trabajo, la incorporación de Bruno sin duda le ha dado otra perspectiva a este trio que parece que con esta incorporación viene con energías renovadas, parecido a lo que le ocurre a Brad Mehldau con la incorporación de Jeff Ballard. Como no podía ser de otra manera, Paco Charlín está soberbio y se nota la gran compenetración que tiene con Abe, uno de los puntos fuertes del disco. El Abe Rábade Trio es una de las formaciones más sólidas de nuestro panoramay con este, su último trabajo, han alcanzado unas cotas altísimas de inspiración además de demostrar su nivel técnico y su arraigo en la tradición americana.

El formato de trio de piano cobra un valor especial en manos de trios tan valiosos como este. Abe ya nos había demostrado de lo que era capaz, poseedor de una técnica exquisita y de un conocimiento expléndido demuestra ahora que ya ha viajado a un nivel superior y que su discurso goza de una inspiración sublime. Si con su anterior trabajo a trio, ya nos demostró de lo que era capaz, pero con este Palying on light la magia está en cada toma del disco. Imprescindible.

Paco Charlín - The Ultimate Jazz Earth-tet

Paco Charlín (contrabajo); Jaleel Shaw (saxo alto); Jonathan Kreisberg (guitarra); Donald Edwards (batería) - Free Code Jazz Records 2006

1.Difrok; 2.Waltz of Souls; 3.2K2; 4.Tale of a Child; 5.Suihy Kebo; 6.Fli-fla; 7.JVP; 8.New Code; 9.Improlography

Paco es uno de los bajistas españoles más importantes del momento. Su labor está convirtiendo a Galicia en uno de los centros neurálgicos del jazz en España gracias a su actividad docente en el seminario de jazz de Pontevedra y a su inciativa discográfica con el sello Free Code.

A parte de eso, es un gran bajista y compositor y buena muestra de ello es este trabajo discográfico con músicos de excepción como son Jaleel Saw, Donald Edwards y Johnathan Kreisberg que aporta una sonoridad al disco, muy particular con su sonido de guitarra muy en la onda Kurt Rosenwinkel.

El disco destaca a todas luces por ofrecer un jazz de extrema calidad, un disco de primer nivel y sobretodo teniendo en cuenta las circunstancias en las que fue grabado, casi como una reunión de amigos, según parece. Con este disco, Paco deja constancia de sus sobrados conocimientos armónicos y compositivos así como de posicionarse como una de las grandes voces jazzeras a nivel nacional. Su técnica, impecable, no impide mostrarnos un gusto exquisito y una capacidad incuestionable de hacer funcionar un combo. Un disco que creo que marca el principio de un camino que se augura muy fructífero. Sus siguientes entregas no tienen desperdicio.

Raynald Colom - my fifty one minutes

Raynald Colom (tp, flgh), Marti Serra (ts, ss), José Reinoso (Fender Rhodes, Hammond, Wurlitzer), Tom Warburton (b) and Marc Ayza (d). Guest musicians: Jesse Davis (as), Alex A. 'TNT' (vcl, g), Javier Mas (archilaud) - Fresh Sound New Talent 2006

1. "3" 5:542. Interlude #1 (Plaza Real 05:30 am) 2:16 3. Bs As 3:43 4. Shylark 7:34 5. Interlude #2 (Un lunes cualquiera...) 0:30 6. Atom 6:29 7. Three Views of a Secret 6:48 8. Interlude #3 (...!!!!!) 1:16 9. Africa 9:33 10. Interlude #4 (Two hotdog & a strawberry soda) 1:02 11. ¿Y qué sé yo? 5:20 12. Interlude #5 (The End) 1:14

Estos primeros 51 minutos discográficos de Raynald Colom dan buena muestra de su potencial como trompetista y también como compositor. Sin duda uno de los discos españoles del año. Un disco bastante heterogéneo que contiene buenas dosis de hard bop y de una gran influencia del soul negro que tanto le gusta a Raynald. Buena muestra de ello es la impresionante versión de África de D´Angelo, una versión que convierte a este tema en algo más grande de lo que ya es y que deja constancia de la capacidad melódica de Raynald. Al igual que la preciosa versión de Skylark.

El grupo suena muy bien ensamblado y destaca la actuación del gran pianista José Reinoso y del gran Marc Aiza, dos de los músicos más destacados en su instrumento a nivel nacional. Un trabajo lleno matices y al que el teclado de Reinoso aporta una sonoridad agradable y una atomósfera que te engancha desde la primera escucha.

Sin duda uno de los discos a tener en cuenta, la pena es que sabe a poco, ahí se vislumbran muchas posibilidades, a través de sus interludios que hacen que esperes una nueva entrega cuanto antes. Ahora está grabando su segundo trabajo, esperaremos como agua de mayo.

Mis discos 2006

Vamos a cambiar un poco de tema porque aunque podríamos estar toda la vida hablando de Miles, hay un espacio que me gustaría rellenar y es el hablar de otros músicos.
Voy a hacer una lista de 10 discos que quería destacar del año pasado. No puedo decir que para mí son los mejores porque esta es una cuestión implanteable teniendo en cuenta las limitaciones económicas por supuesto, aunque a día de hoy se puede conseguir toda la música que se quiera. Pero la limitación principal es el tiempo que siempre es limitadísimo y no permite escuchar todo el material que va saliendo por lo que me parece que hacer este tipo de listas es ridiculo ya que lo escuchado no es en absoluto representativo.
No obstante, creo que es más sensato destacar que discos destacarías de los que has escuchado. El año 2006 para mí universo musical, se ha caracterizado por una cantidad ingente de discos españoles y sobretodo gallegos lo que refleja que estamos a un muy buen nivel y que están pasando cosas interesantísimas. Se han publicado una cantidad impresionante de discos, gracias también a sellos como Free Code, de Paco Charlín que hacen posible esta realidad.
Iré comentando estos discos en las siguientes entradas. No están ordenados por preferencia sino al azar. Mi lista es la siguiente:
- Raynald Colom - My fifty one minutes
- Paco Charlín - The ultimate jazz earth-tet
- Abe Rábade Trio - Playing on ligth
- Chris Cheek - Blues Cruise
- Chris Potter - Underground
- Trio Beyond - Saudades
- Avishai Cohen - Continuo
- Perico Sambeat - Ziribuye
- Xacobe Martínez Antelo Quinteto - isto é jazz
- Brad Mehldau - Day is done